一物·戚彧 李秀美 李榮林 執(zhí)著極致的修行

文白

2019年12月1日，香港著名策展人梁兆基先生（Eric Leung）策展的“一物 · 戚彧 李秀美 李榮林”作品展，經(jīng)過日前SVIP專場(chǎng)預(yù)展后，以酒會(huì)形式在北京朗禾空間正式開幕。來自中韓兩國(guó)的三位藝術(shù)家展出主題新作50余件。

PAG E畫廊、G a n a畫廊、Hy u n d a i畫廊、Sothebys拍賣行負(fù)責(zé)人，亞太酒店設(shè)計(jì)聯(lián)盟負(fù)責(zé)人及部分會(huì)員，中國(guó)知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人，來自亞太各地的企業(yè)集團(tuán)、金融機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人、藏家、媒體等各界嘉賓百余人出席預(yù)展及開幕酒會(huì)。

“一物”，喻意對(duì)物料的專注與執(zhí)著，是藝術(shù)家通過對(duì)事物的觀察、理解、反思、演繹及沉淀的創(chuàng)作過程，更是一種修行。禪宗五祖弘忍大師所倡導(dǎo)的，堅(jiān)決不妥協(xié)、貫徹自己原則的處事風(fēng)格，亦是“一物”的核心思想。戚彧、李榮林及李秀美三位藝術(shù)家的代表作品，均反映出他們對(duì)物料處理的極致追求，以此升華的獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格，同時(shí)展現(xiàn)出藝術(shù)家不凡的藝術(shù)成就。

中國(guó)藝術(shù)家戚彧的父親是著名陶瓷藝術(shù)家、國(guó)家級(jí)陶瓷藝術(shù)大師，特有的陶瓷的基因、傳統(tǒng)的物料，被他成功地轉(zhuǎn)化為符號(hào)，以當(dāng)代科學(xué)的、數(shù)據(jù)化的、學(xué)術(shù)的理性思考，構(gòu)建起他的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作架構(gòu)。戚彧認(rèn)為，作為一個(gè)從藝路上的求道者，僅有思想對(duì)象的概念形式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，而要具有如何在概念意象與實(shí)踐操作過程中的有效互動(dòng)。將陶瓷的能指特征從原有的功能性、器物化語(yǔ)系中抽離出來，然后在我思的對(duì)象與心象的純理性思維中，融進(jìn)自由的、偶發(fā)的境域式顯相方式，去重構(gòu)意指性對(duì)象。

歷經(jīng)十多年來，《皈元》、《如來》、《零度》、《平行》系列的創(chuàng)作實(shí)踐，瓷符思想的共性在不斷追尋主體精神的進(jìn)程中形成了符號(hào)化意蘊(yùn)。各階段文本的結(jié)構(gòu)與價(jià)值，都涉及到顯性的作品構(gòu)成和藝術(shù)主體隱性的思想進(jìn)程與意義，同時(shí)其文本間性還潛伏著意識(shí)對(duì)象的建構(gòu)與解構(gòu)問題，進(jìn)而引發(fā)出瓷符思維里更深邃的平行性與未時(shí)性的話題，這是一個(gè)涉及“符號(hào)-語(yǔ)境-存在者”的現(xiàn)實(shí)課題。

本次展出的大型裝置作品之一《偶合》，一以貫之的以陶瓷為基礎(chǔ)材質(zhì)，懸浮于空中非閉合的環(huán)，與實(shí)相的光、影、空間、佛，虛相的時(shí)空交響，呈現(xiàn)的是必然與偶然的對(duì)撞。

策展人梁兆基先生說，戚彧以陶瓷媒介創(chuàng)作的裝置作品更直接運(yùn)用當(dāng)代藝術(shù)的手法與觀念，為陶瓷藝術(shù)帶來新的面貌。

韓國(guó)藝術(shù)家李榮林（Lee Young Rim）則專注以木材作為創(chuàng)作物料，鉆研作品與空間的交互作用。她的作品常?？此谱韵嗝埽耗切?shí)際上大而重的東西顯得輕巧而細(xì)膩，平坦而看似微不足道的平面實(shí)際上是與眾不同的?；蚯謇洹⒒驖饬?，或平面、或立體，作品借由光的介入，與空間、墻面交映出曼妙與理性，沉靜與浩淼。

策展人梁兆基先生說，她的裝置有若在空氣揮毫，以顏色木料把立體空間轉(zhuǎn)化。藝術(shù)家亦巧妙地拼合木塊創(chuàng)作架上作品，不同形態(tài)及色彩的木片像筆觸組成半立體的抽象畫，更往往留出穿孔的部份作為焦點(diǎn)，有如水墨留白的意趣，加上相對(duì)融和的顏色組合，是成功結(jié)合西方及東方美學(xué)的創(chuàng)作方向，在強(qiáng)烈現(xiàn)代感的造型中帶了一點(diǎn)委婉，把沖突與協(xié)調(diào)并置。

韓國(guó)藝術(shù)家李秀美（Lee Soomi）巧妙地將物料的自有屬性轉(zhuǎn)化為感性的創(chuàng)作作品。金屬自帶的堅(jiān)硬冰冷的媒介屬性在她的觸摸修整之下，內(nèi)部的柔軟被喚起挖掘出來，就像母親安慰固執(zhí)的小孩， 亦如拭擦哭泣的孩子的傷口，小心翼翼地賦予材料和事物新生命的一系列過程，最終是治愈雙方的過程。

李秀美的作品中還經(jīng)常出現(xiàn)骷髏和螞蟻的主題。她手中的骷髏在時(shí)間的撫摸之下，穿戴起華麗的裝飾品， 被發(fā)光的金屬包裹著，好像做了一個(gè)新的夢(mèng)，再次復(fù)活?！白鰤?mèng)的人和花、蟲、鳥沒有什么兩樣，是大自然中很小的一部分。螞蟻雖然它們只是脆弱的微小生物，卻是能清晰的留下生命痕跡的一種昆蟲，螞蟻弱小的身軀用銀制的華麗蕾絲來體現(xiàn)或者是用堅(jiān)硬的金屬打造出生其命體內(nèi)存在的堅(jiān)韌和存在感是我的意圖所在。”李秀美如是說。

策展人梁兆基先生說，她金屬結(jié)合古木及家具的雕塑系列，就把金屬化身蕾絲改變?cè)瓉淼膭傆残再|(zhì)，與木料有機(jī)地融合起來，構(gòu)成調(diào)和之美。她另一主要系列是骷髏與螞蟻為主題的金屬雕塑，這些探討生死觀的作品在藝術(shù)家的優(yōu)美造型下并不恐怖，正顯露她調(diào)和對(duì)立性的創(chuàng)作哲學(xué)。

香港著名的策展人梁兆基（Eric Leung）先生，自2003年起，以積極創(chuàng)新的態(tài)度，策劃超過80個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。他于2005年策劃“出爐藝術(shù)畢業(yè)生聯(lián)展”系列、2008年發(fā)起“香港雕塑雙年展”系列，均以推廣年輕藝術(shù)家為宗旨。2016年香港特別行政區(qū)民政事務(wù)局局長(zhǎng)授與他“對(duì)文化藝術(shù)發(fā)展有杰出貢獻(xiàn)人士”稱號(hào)以資表彰。此次，梁兆基先生欣然應(yīng)邀，擔(dān)綱“一物· 戚彧 李秀美 李榮林”作品展策展人，亦是亞洲新銳藝術(shù)家系列推廣活動(dòng)的一部分。

梁兆基先生認(rèn)為，三位藝術(shù)家作品視覺效果很不一樣，各自精彩，但均致力發(fā)揮及轉(zhuǎn)化物料的藝術(shù)屬性，并在東西問道的過程中發(fā)展出自身藝術(shù)面貌。展覽一方面作為中韓藝術(shù)交流活動(dòng)，亦希望透過他們的杰出作品呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作中專注與堅(jiān)持的一致性。

本次作品展將持續(xù)至2020年2月9日。