舞臺攝像中鏡頭表現(xiàn)力的提高

馮國軍 黑龍江廣播電視臺

舞臺攝像是舞臺藝術(shù)與攝影技術(shù)相互結(jié)合的產(chǎn)物，其技巧和手段會對節(jié)目的精彩程度造成一定的影響，因此在對舞臺表演進行拍攝的過程中，必須重視對鏡頭處理的優(yōu)化和表現(xiàn)力的提升，將精彩和細微的瞬間進行有效的捕捉，提升舞臺表演的藝術(shù)魅力和可觀賞性。

一、在舞臺攝像過程中提升鏡頭表現(xiàn)力的難點

（一）舞臺上的光線條件相對復(fù)雜

在多數(shù)情況下，舞臺表演都是在室內(nèi)或晚上進行，對現(xiàn)場燈光照明設(shè)備提供的光源依賴性較強，并且光源形式的復(fù)雜程度與舞臺的規(guī)模有直接關(guān)系，在表演過程中燈光效果會隨著表演的內(nèi)容不斷變化，給舞臺攝像帶來很大難度。在舞臺表演中由于節(jié)目效果的需要，各種燈光會隨節(jié)奏產(chǎn)生變化，時而色光、白光單獨打出，時而各種光源混合交替出現(xiàn)，同時燈光的明暗程度、色溫、光線反射、對比反差等情況都是隨機多變的，增加了舞臺拍攝用光的限制。

（二）舞臺攝像的拍攝范圍比較局限

在舞臺攝像中拍攝的位置和范圍基本上是固定的，由于舞臺和拍攝位置之間的距離很近且變化的可能性較小，形成了加較大的局限性，通常情況下是采取固定機位進行拍攝，因此所拍攝到的畫面和內(nèi)容也是十分有限的，可以說拍攝的位置直接決定著最終影像作品的呈現(xiàn)效果。因此需要事先對攝像點進行選擇和固定，最佳的攝影地點為舞臺對面第一排的中心位置，可以利用落地三腳架將機位固定，將表演者與鏡頭之間的距離調(diào)整到合適位置，拍攝過程中幾乎不需要進行鏡頭轉(zhuǎn)換。

（三）舞臺攝像中表演者的位置移動變化性較強

舞臺表演中人物的位置移動、肢體動作以及面部表情的變化性較強，這不僅是舞臺演繹的基本藝術(shù)特點，也是舞臺攝像的難點之一，由于表演者的演出內(nèi)容、動作設(shè)計、節(jié)目效果上的不同，無論是人物的動作、位置和舞臺背景，都是變化無常的，增加了舞臺表演的精彩程度和可觀賞性，還有一些演出由于節(jié)目的需要，表演者還會在舞臺上展示大量跳躍、奔跑、旋轉(zhuǎn)等幅度較大、速度較快的動作，想要利用鏡頭更好的將這些畫面進行捕捉、記錄和展現(xiàn)，存在的難度很大，因此采取有效的措施對舞臺攝像中鏡頭表現(xiàn)力進行提升是很有必要的。

二、在舞臺攝像中提升鏡頭表現(xiàn)力的有效措施

（一）依照舞臺演繹內(nèi)容和藝術(shù)形式，選擇最為合適的角度進行拍攝

舞臺拍攝的角度好壞是鏡頭表現(xiàn)力能否得到提升的關(guān)鍵，在拍攝過程中，要想得到更好的拍攝效果和較高的鏡頭表現(xiàn)力，負責攝像的人員應(yīng)當預(yù)先對舞臺上所要演出的內(nèi)容、劇情進行充分的熟悉和掌握，并了解各個節(jié)目的出場次序，同時一定要在正式演出之前到達現(xiàn)場，對演出場地及拍攝環(huán)境進行考察，對最佳拍攝角度和位置進行確定，并預(yù)留足夠的架設(shè)機位時間。目前運用較為廣泛的是四機位拍攝形式，分別是一臺設(shè)置在面對舞臺中央適當距離上用于拍攝全景的機位，左右兩側(cè)各設(shè)置一臺用于重點拍攝兩側(cè)鏡頭畫面的機位，以及一臺用于拍攝特寫鏡頭、觀眾以及互動畫面的移動機位。同時攝像師在拍攝過程中的現(xiàn)場應(yīng)變能力也是十分重要的，要想提升鏡頭的表現(xiàn)力，需要拍攝者具備一定的預(yù)判能力，依靠職業(yè)經(jīng)驗以及對流程的熟悉程度，確定演員移動路線和位置，考慮好機位之間是否能形成良好的互補，確保每個機位中所拍攝的鏡頭的可用性。在拍攝時還要注意光源的方向，使用正確的測光模式，并配合攝像設(shè)備中先進的智能曝光功能，達到對鏡頭表現(xiàn)力的提升效果。

（二）在舞臺攝像中靈活運用特寫與抓拍技巧

要想在舞臺攝像中提升鏡頭的表現(xiàn)能力，對人物進行特寫和抓拍是十分必要的。在舞臺上參與演出的表演者是舞臺拍攝的重點，這是毋庸置疑的，但如果攝像師在拍攝過程中不注重對細節(jié)的刻畫和展現(xiàn)，很難讓觀眾更直接的感受到節(jié)目的震撼度和藝術(shù)形式中所存在的內(nèi)涵，尤其是一些精彩優(yōu)質(zhì)的節(jié)目更是依賴專業(yè)的特寫抓拍技巧，才能更好的展現(xiàn)高超的鏡頭表現(xiàn)力。需要注意的是，抓拍和特寫技巧的靈活運用不能單單只針對臺上的表演者，同樣適用于對觀眾反應(yīng)和表情的抓拍，以及對場邊工作人員或候場人員的抓拍等，對這些細節(jié)記錄和拍攝可以對觀眾氣氛進行帶動和調(diào)節(jié)，同時也可以為各機位鏡頭切換提供轉(zhuǎn)場自然過渡的畫面素材。在對現(xiàn)場鏡頭的處理上，要拉近觀眾與舞臺的距離，讓其有身臨其境、置身于其中的錯覺，適當插入觀眾鼓掌和歡呼的抓拍畫面，對提升舞臺表演氣氛和現(xiàn)場氛圍都有十分重要的作用。

（三）對移動機位進行合理運用，增強移動鏡頭視覺體驗感

在舞臺攝像中，合理的利用移動機位進行拍攝，可以達到增強視覺體驗感、提升鏡頭表現(xiàn)力的效果。由于在舞臺節(jié)目表演過程中，表演者位置和肢體動作的變換很快，科學(xué)運用移動機位進行追蹤拍攝、運動拍攝，更有利于對視覺的強化和震撼，提升動態(tài)藝術(shù)的展示效果，其中斯坦尼康拍攝方法以其獨特的優(yōu)勢近年來得到了業(yè)內(nèi)的廣泛運用，大幅增加了拍攝運動鏡頭時的畫面穩(wěn)定性。隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展和科技的進步，搖臂攝像機和軌道機位的運用優(yōu)勢在舞臺攝像中的重要性也得到凸顯，利用這些先進技術(shù)手段不僅可以實現(xiàn)固定鏡頭及移動鏡頭的拍攝，同時還可以進行全方位、多角度的抓拍和特寫，表演者的一些細微動作、面部表情都能得到準確的刻畫，目前搖臂攝像機、軌道機位、斯坦尼康拍攝已經(jīng)成為舞臺攝像中的最佳拍攝手段，所拍攝而成的畫面具有較強的層次性和空間感，大幅提升了鏡頭的表現(xiàn)力，從而得到了行業(yè)內(nèi)的廣泛推廣和應(yīng)用。

三、結(jié)語

要想在舞臺攝像中對鏡頭的表現(xiàn)力進行有效提升，應(yīng)當預(yù)先對演出流程和節(jié)目劇情進行充分掌握，依照舞臺演繹內(nèi)容和藝術(shù)形式確定好最佳拍攝機位，在拍攝過程中重視對特寫和抓拍技巧的靈活運用，同時對移動機位進行合理利用，增強移動鏡頭視覺體驗感，并不斷對提升鏡頭表現(xiàn)力的方式進行探索和研究，以期帶給人們更有魅力的舞臺藝術(shù)和視覺盛宴。