產學研協(xié)同創(chuàng)新下高校藝術設計教育創(chuàng)新探究

王海帆

(臺州學院藝術與設計學院, 浙江臺州 318000)

藝術設計教育是通過有關藝術設計基本理論、基本知識的傳授,通過藝術設計能力、設計意識的培養(yǎng),通過藝術設計方法、設計技能的訓練,培養(yǎng)具備創(chuàng)新素質與持續(xù)性發(fā)展?jié)摿?能夠勝任藝術設計、創(chuàng)作、教學、研究、生產與管理工作的專門人才的培養(yǎng)形式[1]。 目前藝術設計教學多采用講述式、問題導向式、個案及專題式等,John Chris 的《Design Method》一書中講述的設計教育是目前高校普遍采用的設計教學法,重視設計方法,設計過程及設計目標的培養(yǎng)(見圖1)。 傳統(tǒng)的設計教學更多的側重于設計方法、設計過程及設計目標,而忽略實踐能力、創(chuàng)意創(chuàng)新及與市場的連接,部分地方院校藝術設計專業(yè)普存在與地方產業(yè)發(fā)展脫節(jié)的現(xiàn)象。 如中國的現(xiàn)代制造業(yè)在迅速崛起,以信息技術為代表的高新技術幾乎沖擊著所有經濟領域和制造產業(yè),在制造業(yè)經歷了跨越性發(fā)展階段并實現(xiàn)工業(yè)產值高速增長的同時,而我國藝術設計教育一直是落后于現(xiàn)代制造業(yè)的實踐,高等設計教育產出與中國制造業(yè)需求錯位的狀況非常嚴重[2],設計專業(yè)的畢業(yè)生到了工作單位根本動不了手,頂不了用,是常見的現(xiàn)象。

圖1 設計流程圖

設計教育業(yè)以創(chuàng)意、創(chuàng)新為核心,強調文化創(chuàng)意人才的培養(yǎng),適應產業(yè)發(fā)展,這就要求文化創(chuàng)意人才除了掌握必備的藝術設計專業(yè)知識和專業(yè)技能之外,還應具備很強的創(chuàng)意創(chuàng)新能力。 地方高校設計專業(yè)主要包括視覺藝術設計、環(huán)境設計、產品設計、動漫設計等專業(yè),課程設計應立足地方、研究地方,積極服務地方文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展。

1 創(chuàng)新藝術設計教育模式的意義

1.1 豐富高校藝術設計教育課程體系

隨著社會的發(fā)展,對藝術設計教育人才培養(yǎng)有了更高的要求,2012 年《普通高等學校本科專業(yè)目錄和和專業(yè)介紹》未調整之前,高校設計教育專業(yè)設置、授課體系及內容大都沿革國外藝術設計教學。2012 年《普通高等學校本科專業(yè)目錄和和專業(yè)介紹》增設工藝美術等專業(yè),作為地方院校的設計專業(yè)應以此為導向,優(yōu)化課程體系,將地方豐富的工藝美術資源和設計課程相結合,打破傳統(tǒng)設計教學的單一性、趨同性,探索高校藝術設計教育特色化教學模式。

文化創(chuàng)意產業(yè)與藝術設計教育相結合有利于豐富課堂教學模式,強化實踐性教學,通過與實踐項目結合,改革創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式,建設特色專業(yè),推進教學模式的改革。 例如開設《浙江民間美術》《臺州民間藝術》等地方民間藝術相關課程,并多次舉辦“非物質文化遺產進課堂”及“非物質文化遺產系列學術講座”等活動。 使黃巖翻簧竹雕、臨海黃沙獅子、仙居針刺無骨花燈、臨海剪紙、天臺山“干漆夾苧”技藝等臺州傳統(tǒng)民間藝術走進校園,讓學生充分了解傳統(tǒng)民間藝術的魅力。 通過豐富高校藝術設計專業(yè)課程體系,將非物質文化遺產帶進課堂。 一方面有利于非物質文化遺產的傳承和傳播,另一方面通過設計開發(fā)新產品使傳統(tǒng)民間藝術煥發(fā)新的生機。

1.2 有利于培養(yǎng)學生自主學習能力

現(xiàn)代藝術設計教學模式強調理論和實踐相結合,培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力及自主學習能力。 以臺州工藝美術和設計相結合為例,在學習、研究的過程中,需要學生大量的田野調研、實際走訪、觀摩、資料收集,深入了解工藝、材料及文化特征的元素進行設計,注重創(chuàng)意、創(chuàng)新和設計感。 在這個過程極大地調動了學生的自主探究能力和創(chuàng)造性,在實際調研中不同專業(yè)(視覺傳達設計、產品設計、環(huán)境設計)的學生,根據自己的興趣點、收集資料結合專業(yè)知識,進行產品的創(chuàng)意創(chuàng)新研究。

1.3 理論和實踐相結合,有利于成果轉化

實踐和理論互相依托、相互促進,依托實踐基地、工作室、創(chuàng)意設計中心等產學研平臺,通過專題研究的形式將民間文化遺產通過現(xiàn)代設計重新詮釋、演繹,設計理論和設計實踐相結合,在保護的基礎上不斷探索開發(fā),開發(fā)產品或服務地域文化形成良性生態(tài)的產、學、研體系。 通過多方協(xié)作的產學研研究平臺,有利于促進文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展,形成設計創(chuàng)意、文化創(chuàng)意產品及孵化設計企業(yè),實現(xiàn)成果的轉化。 通過產學研平臺,加強文化創(chuàng)意產業(yè)的研究,重視研究成果的社會性轉化為文化創(chuàng)意產業(yè)服務。

2 地方課程融入設計教學

2.1 設置地方文化課程

當前設計在各領域不斷擴展,尤其是在國家倡導應用型本科建設大背景下,地方本科藝術設計專業(yè)應轉變傳統(tǒng)教學觀念,探索特色化教學模式。 將地方文化課程和設計教學相結合,一方面有利于促進地方文化創(chuàng)意產業(yè)的升級發(fā)展,另外一方面有利于提升學生創(chuàng)意創(chuàng)新及實踐能力。

以臺州工藝美術文化創(chuàng)意產業(yè)為例,臺州有著豐富的工藝美術資源(黃巖翻簧竹雕、臨海黃沙獅子、仙居針刺無骨花燈、臨海剪紙、天臺山“干漆夾苧”技藝、三門石窗、路橋灰雕等),臺州工藝美術文化創(chuàng)意產業(yè)在臺州歷史上曾有輝煌的成就。 但現(xiàn)階段由于產品創(chuàng)新能力差、人工成本高、觀念陳舊等多種因素,臺州工藝美術創(chuàng)意產業(yè)趨向萎縮。 將臺州工藝美術與課程教學相結合,使學生充分了解臺州豐富的工藝美術資源,通過設計實現(xiàn)產品的創(chuàng)新,增加產品的附加值,對臺州工藝美術產業(yè)的轉型升級具有重要的意義。

通過開設浙江民間美術、臺州民間美術、地方設計研究等相關課程,以工藝美術專題的形式,將藝術設計與臺州傳統(tǒng)工藝美術相結合,進行創(chuàng)新設計。通過專題研究再開發(fā)設計,從題材、造型等表層形式的直接應用,到圖形元素形、色、質等的間接應用,再到深層美學意蘊的臺州民藝精神創(chuàng)意表達,為臺州工藝美術文化創(chuàng)意創(chuàng)新提供可行性思路,實現(xiàn)高校設計教育與臺州文化創(chuàng)意產業(yè)的結合。

2.2 傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合

傳統(tǒng)是設計創(chuàng)新之源,也是創(chuàng)新的基礎,沒有傳統(tǒng)就沒有創(chuàng)新。 傳統(tǒng)對于創(chuàng)新而言,既提供了創(chuàng)新的基礎,又提供了創(chuàng)新蛻變的條件和參照。 傳統(tǒng)意味著傳承,創(chuàng)新是從傳承中突顯出來的[3]。 文化創(chuàng)意與教學相結合創(chuàng)新教學模式是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合。 如臨海紫陽街張秀娟剪紙博物館建立教學實踐基地,聘請臨海剪紙非物質文化遺產傳承人張秀娟為兼職教授,教學實踐基地的建立,一方面有利于臺州傳統(tǒng)民藝精神的傳承,另一方面有利于提升教師科研和學生創(chuàng)新能力。 在實踐教學過程中進行一系列的課題研究,在《臺州民間藝術》課程中將臺州剪紙藝術與現(xiàn)代設計結合,運用3D 打印技術將二維的剪紙藝術圖案設計成三維的燈具及裝飾品。 在實踐教學的過程中,充分激發(fā)學生學習的積極性,如學生研究課題《臺州剪紙藝術在設計中的應用研究》,通過實際課題研究,將臨海剪紙藝術與現(xiàn)代設計相結合,開發(fā)新產品,更好的服務臺州文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展。

3 多元化教學模式

3.1 面向應用的產學研平臺構建

西方現(xiàn)代設計教育早在20 世紀初的包豪斯教育和20 世紀50-60 年代的烏姆爾設計學院重視設計教育、設計生產及市場的有機結合。 包豪斯教育在藝術與技術間架起了溝通的橋梁,學校采用工作坊教育,實行雙軌制教學,培養(yǎng)藝術和技術兼?zhèn)涞男滦腿瞬拧?包豪斯通過廣泛地與企業(yè)進行合作,將教育與生產緊密地聯(lián)系起來,打破了藝術、手工藝、建筑之間原有的隔閡,將其融合從而創(chuàng)造出獨特的教育模式與范例[4]。 烏姆爾設計學院與布朗公司合作,開創(chuàng)設計教育服務企業(yè)、服務產業(yè)的思想,設計是面向市場服務行業(yè)。 產學研是以培養(yǎng)學生的全面素質、綜合能力和就業(yè)競爭能力為重點,充分利用學校與企業(yè)、科研單位等多種不同的教育環(huán)境和教育資源以及人才培養(yǎng)方面的各自優(yōu)勢,把以課堂傳授知識為主的學校教育與直接獲取實際經驗、實踐能力為主的生產、科研實踐有機地結合于學生的培養(yǎng)過程之中的教育形式[5]。 借助產學研研究平臺,實現(xiàn)課堂教學與文化創(chuàng)意產業(yè)結合,使學生理論、實踐與創(chuàng)新能力相結合。

設計專業(yè)教育在很大程度上是脫離實踐的“理論設計”或“模式設計”。 “重藝輕技”,尤其是嚴重缺乏以培養(yǎng)動手能力為主的技術實踐教育,這種現(xiàn)象一直延續(xù)到盡頭,是導致中國設計教育落后于國際現(xiàn)代設計教育的關鍵因素之一[6]。 通過構建產學研實踐教學平臺,能很好的彌補設計教育實踐上的不足。 以創(chuàng)意設計中心為例,通過創(chuàng)意設計中心將學校教學與文化創(chuàng)意產業(yè)結合起來,通過政府扶持輔以各類創(chuàng)意政策和人才計劃,為學生增加實踐機會。 通過實踐平臺與企業(yè)對接,為企業(yè)解決實際問題,從而有效地形成了從創(chuàng)意概念到實踐成果的轉化。 如武漢“光谷模式”依托行業(yè)龍頭企業(yè)、高校,聯(lián)合行業(yè)企業(yè)、高校等科研機構,以契約形式形成聯(lián)合開發(fā)、優(yōu)勢互補、利益共享的合作組織,能夠有效整合產業(yè)技術創(chuàng)新資源。 “光谷模式”助推創(chuàng)新發(fā)展思路,實現(xiàn)文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的創(chuàng)新聯(lián)動[7]。 通過實際設計項目形成教師指導、學生參與系統(tǒng)的產、學、研教學模式,有利于提高學生的創(chuàng)新能力和應用能力。 其次通過舉辦創(chuàng)意文化活動,為高校學生、設計工作者提供展示的舞臺。 再次有利于營造良好的氛圍,讓市民生活在城市中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)意之美,調動高校、科研單位的力量,讓設計成為文化創(chuàng)意產業(yè)的一個重要動力,推動城市文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展和軟實力的提升。

3.2 項目制實踐教學與地方文化結合

將項目實踐作為教學內容和方式,目的是檢驗學生對專業(yè)知識理解程度與運用的能力。 實踐操作強化學生思考的系統(tǒng)性,通過項目串聯(lián)各項知識展開統(tǒng)籌思考,拓展思維,學會設計的系統(tǒng)性。 在這個過程中,設計符號的轉譯至關重要,Barthes 引用Saussure 的符號理念,進而提出符號意義的分析,認為符號表達意義的過程,有兩個層次：一為「指示義」：直接明白地表現(xiàn)事物表層的意義,是符號具與符號義間的直接關聯(lián),亦稱作外延意義。 二為「暗示義」：當符號與符號使用者的感覺、文化價值觀互動時,所被解讀的深層意涵,稱為內涵意義[8]。

以臺州地域文化元素創(chuàng)新研究課題為例,通過搜集和走訪考證相關的臺州地域文化元素,經過文化選定—文化探討分析—文化符號選取—符號類型轉換—符號轉譯(見圖2),將生活中文化符號和設計相結合并通過草圖的呈現(xiàn)出來,探討設計方案,最后文化符號和創(chuàng)意相結合,并通過電腦軟件視覺呈現(xiàn)或三維實物的方式展現(xiàn)。

圖2 文化符號轉譯

學生制作的裝飾藝術燈具(見圖3)為例,通過調研提取臨海典型元素,將元素重新設計,運用多層卡紙裁剪、雕刻最后輔以燈光,制作出“紫陽印象”、“靈湖印象”、“東湖印象”系列裝飾背景燈,此系列城市印象的裝飾燈可以廣泛的運用到空間環(huán)境中。根據不用空間制作不同的尺寸,可以作為家居環(huán)境的裝飾燈具、城市博物館、車站等公共空間環(huán)境裝飾背景。

圖3 裝飾燈具

4 結論

藝術設計作為一個實踐性很強的專業(yè),具有鮮明的實用性、科學性及社會性等特征。 德國包豪斯教育突出的是培養(yǎng)學生解決問題的能力,面向產業(yè),熟悉材料、工藝及設計整體系統(tǒng),提供有效的設計服務及社會責任感。 20 世紀50-60 年代的烏姆爾設計學院注重設計教育與產業(yè)的連接,對設計教學實踐產生了深遠的影響。 設計是面向產業(yè)、面向市場的創(chuàng)意服務,現(xiàn)代設計教育的核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、創(chuàng)意思維及實踐能力。 作為地方本科院校設計教育應立足于地方,服務產業(yè),在教學上強調設計教育的創(chuàng)新及面向產業(yè)。 通過構建產學研平臺,以實際項目為案例教學,強化創(chuàng)新創(chuàng)意及實踐能力的培養(yǎng);在專業(yè)課程的設置上既要開設地方特色文化課程又要與時俱進、跨學科完善學生的知識結構,拓展學生的事業(yè),使設計教育、產業(yè)發(fā)展、人才培養(yǎng)及形成一個有機的系統(tǒng)。