詩畫意境

羅勁芝

摘 要：工筆花鳥畫體現(xiàn)出中國的文化與精神。中國文化悠久，在眾多文學(xué)經(jīng)典里，中國古典詩詞是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一張名片。詩是美的代名詞，詩里體現(xiàn)了詩人的理想、人生、幻想、情感等，具有境界美。工筆花鳥畫也是體現(xiàn)美的藝術(shù)，雖然詩與畫是不同的藝術(shù)，但詩畫經(jīng)常被人同時提起，可見它們具有某些相同的特性，詩畫藝術(shù)家都以美作為自己作品表達(dá)的最高目標(biāo)。畫家與詩人的經(jīng)歷比較相似，都要會發(fā)現(xiàn)美、表達(dá)美，只是他們在表達(dá)美時用的方式不一樣，詩人用文字表達(dá)，畫家用繪畫表達(dá)。朱光潛曾說“各種藝術(shù)都要具有詩意”，在繪畫領(lǐng)域里，詩意是畫者內(nèi)心的情感世界的表現(xiàn)，是對生命體的認(rèn)知。

關(guān)鍵詞：詩意;工筆花鳥畫;當(dāng)代繪畫語境

一、詩畫通融

詩人賀拉斯在《詩藝》中說：“畫如此，詩亦然?！睙o獨有偶，中國宋代大文豪蘇軾說過“詩畫本一律”，遠(yuǎn)隔萬里的兩個人會有這樣接近的看法。

詩傳畫外意，畫傳詩外意。王昌齡提出詩有物境、情境、意境三境，“詩境”首次被提出?！拔锞场敝饕侵笇ξ锵蟮哪》?，追求形似;“情境”是指創(chuàng)造主體與創(chuàng)造對象之間相互作用、相互影響;“意境”是指主客觀融為一體時，生成的境界，是這三種境中最高層次的境。“詩境”理論影響著畫家，都希望能達(dá)到第三種境界——意境，創(chuàng)造出詩意的藝術(shù)作品。詩畫藝術(shù)都極為重視表現(xiàn)情志，向世人傳達(dá)胸臆。繪畫藝術(shù)品之所以珍貴，是因為畫家把自己熱烈的情感和奇妙的想象力傾注在自己的繪畫作品之中，是畫家的?血。

中國文化成就集中體現(xiàn)在古代詩詞藝術(shù)上，詩中充滿想象，詩體現(xiàn)了詩人一生，從詩中我們可以看見詩人的日常生活、愛情、仕途、性情愛好等等，詩包涵了一切。德國的哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為詩是所有藝術(shù)里最高的藝術(shù)，所有門類的藝術(shù)都應(yīng)具有詩意。所以工筆花?畫也必須具有詩性的特點，中國歷史上許多名家都是身兼多職，既是畫家也是詩人，詩畫本一體。工筆花鳥畫必須是書法的，因為工筆花鳥畫主要是以毛筆為作畫工具，畫中形象需要墨線勾勒，用毛筆染色。書畫同源，這一點與別國藝術(shù)最大的不同點，是中國畫所獨有的，其他任何國家的繪畫都不具備這樣的特點。

二、詩畫通融的表現(xiàn)形態(tài)

（一）詩中有畫，畫中有詩

“詩中有畫，畫中有詩”指的是唐朝王維，大多人都知道他是詩人，但很少有人知道他還是個畫家。蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩?！彪m然王維的繪畫作品現(xiàn)在已經(jīng)無法見到，但是他的詩句卻流傳千古，家喻戶曉。如“明月松間照，清泉石上流”，“行到水窮處，坐看云起時”，欣賞這些美麗的詩句時，腦中會自然地浮現(xiàn)出詩句中描繪的場景，仿佛置身其中，身臨其境。

（二）畫意托出詩意

畫有詩意的情趣，春是自然美的化身，有許多描寫春天的詩句、繪畫、散文。朱自清的《春》“盼望著，盼望著，東風(fēng)來了，春天的腳步近了。一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼?！卑汛禾毂葦M成人物，剛睡醒睜開眼睛。春天是萬物復(fù)蘇的季節(jié)，充滿生命力。宋代詩人宋祁《玉樓春·春景》中對春的描寫“紅杏枝頭春意鬧”，一個“鬧”字表現(xiàn)出了春天百花爭艷，鳥語花香的春色，使靜景詩意動了起來。畫意要襯托出詩意并不易，詩意只能以畫面中的“形”與“色”體現(xiàn)出來。形色是具體的，而“情”是抽象概念，看不見摸不著。形色要怎樣畫才能體現(xiàn)出詩意呢？工筆花鳥畫不像山水畫，描繪大場景。工筆花鳥畫往往描繪一個小局面，一花一世界，猶如幻境，像是在用特寫鏡頭觀察，一些有趣的局部被放大，點明整幅畫的主題，就像“鬧”字在詩里起到作用一樣。

欣賞宋代許迪的《野蔬草蟲圖》，如圖4-1此畫色調(diào)統(tǒng)一，構(gòu)圖非常簡單。畫面上的地面，右下角畫了一株小白菜，旁邊有一只爬行的小蚱蜢，天空上還有一只粉蝶和一只蜻蜓在低空飛翔。畫面上只有這四種動植物，分別被安排在畫面的四個角落，布局也沒有什么新奇的地方。但是每樣物體都描繪的逼真?zhèn)魃?，看畫面中的小白菜的造型，每個葉片凹凸轉(zhuǎn)折，神態(tài)各異，最下端的兩片葉子已經(jīng)開始干枯，還有一片葉子只剩下斷梗，但這更襯托出其它葉片的鮮活。蚱蜢、粉蝶、蜻蜓的一須一腳都刻畫的很到位，使畫面“動” 起來了，這與詩句中的“鬧”字起到的作用有異曲同工之妙。

三、在當(dāng)代繪畫語境中工筆花畫怎樣體現(xiàn)詩意

（一）題材的詩意性

當(dāng)代工筆花鳥畫題材眾多，包括了動植物、靜物等等，凡是不能被山水畫、人物畫所囊括的題材都可以稱作花鳥畫。題材的詩意性是指畫者畫面中表現(xiàn)的題材具有詩意，詩意一方面來自題材本身，題材自帶詩意性。一方面是畫者賦予它的詩意，也就是畫者的情感因素。

（二）色彩的詩意性

工筆花鳥畫在色彩上分為你重彩和淡彩，可見色彩多對工筆花鳥畫的重要性。繪畫部分體現(xiàn)在色彩美上。色彩表現(xiàn)出畫家的內(nèi)在精神，畫家的審美高度決定了整幅畫的色調(diào)及情感偏向。因此繪畫中的色彩還包含著精神的因素，它不止是表現(xiàn)了顏色本身的美，還表現(xiàn)了畫家的內(nèi)在精神在色彩上的體現(xiàn)。

（三）肌理手法的詩意性

肌理，是自當(dāng)代依來，工筆花鳥畫中新出現(xiàn)的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。以前的工筆花鳥畫背景的顏色都是平而均勻的，當(dāng)代畫家為了畫面須要，經(jīng)過多種嘗試，找到一種最適合表現(xiàn)對象的肌理手法。肌理使畫面更具質(zhì)感和紋理。肌理這種創(chuàng)作手法的出現(xiàn)，使工筆花鳥畫又多了一個構(gòu)成因素，使工筆花鳥畫在繼承的基礎(chǔ)上又向前發(fā)展了一大截，同時給觀者帶來新的視覺效果，獲得新的審美經(jīng)驗。作為一個藝術(shù)家，需要結(jié)合時代，關(guān)注現(xiàn)實問題，研究在當(dāng)代藝術(shù)中作為新問題的肌理語言。藝術(shù)家為了創(chuàng)造特殊的藝術(shù)風(fēng)格而選擇創(chuàng)新肌理語言，這對畫家找到自己的繪畫語言大有助益。如江宏偉的水洗打磨法，他的作品《春塘初暖》。畫面在水洗之后，畫面中的顏色相互混合，畫面顯得更為柔和，更整體，具有使人聯(lián)想到“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”的詩意。

參考文獻：

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