劉媛
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),景德鎮(zhèn)市,333000)
琺瑯彩瓷誕于清康熙年間, 是在銅胎畫琺瑯技術(shù)基礎(chǔ)上, 以傳統(tǒng)白瓷胎為底,在瓷胎上重新上釉色創(chuàng)新的一種新瓷器。制作過程是先將景德鎮(zhèn)燒好的白瓷胎,運(yùn)到北京,由宮中畫師用琺瑯彩料繪畫,再在宮中爐里進(jìn)行二次燒制?,m瑯彩料畫在白瓷上燒成后,色彩特別的鮮艷明亮,釉色有透明的玻璃質(zhì)感。彩繪繪畫時(shí)如堆得較厚,畫面凸出于地色之上,富有層次分明的立體感。
康熙年間的琺瑯瓷藝術(shù)裝飾內(nèi)容主要是在瓷胎上用各種不同的顏色描繪出不同季節(jié)的花卉, 有牡丹、月季、芍藥等圖案裝飾, 采用雙鉤敷彩技法描繪, 顏色亮麗,公整細(xì)膩。此時(shí)的裝飾紋樣多以帶有祝福喜慶寓意的花卉來裝飾,如牡丹花裝飾。自唐朝以來都一直以牡丹花代表富貴之花,一直延續(xù)至今,在我國的書畫作品中牡丹花也常常出現(xiàn)在花鳥畫家的宣紙上,歌頌?zāi)档せǖ脑娋湟卜浅V?,比如李白的:唯有牡丹真國色,花開時(shí)節(jié)動(dòng)京城。眾多工藝品中也刻畫著牡丹花,康熙時(shí)期的琺瑯彩裝飾中也同樣以牡丹花紋飾裝飾為主。
雍正時(shí)期彩瓷從裝飾紋樣風(fēng)格上來說,沿襲著康熙時(shí)期的特點(diǎn),發(fā)生了局部改變,裝飾題材有很多,像山水、竹雀、梅竹先春、墨牡丹、墨竹石、花鳥等等。已經(jīng)不再是單一一種花卉進(jìn)行裝飾,而是多種花卉同時(shí)裝飾在一件琺瑯彩瓷中。雍正時(shí)期的畫琺瑯裝飾不再是單一的花卉圖案裝飾手法,融入了新元素,就是中國傳統(tǒng)書畫中的:詩書畫印,通過工匠們巧妙的設(shè)計(jì)布置到琺瑯彩瓷畫面上。裝飾形式由復(fù)雜到簡單,顏色也是豐富多彩,并且富有變化,描繪技法采用工筆、寫意、工寫結(jié)合、點(diǎn)、擦等等眾多表現(xiàn)手法,可單一,也可多種描繪技法結(jié)合并用。畫面中開始出現(xiàn)具有文人氣息的書卷味。
雍正時(shí)期琺瑯彩山水與康熙時(shí)風(fēng)格濃艷細(xì)膩的琺瑯彩裝飾圖案風(fēng)格相比較,主要特點(diǎn)首先是畫面上不繪人物的純山水畫裝飾。其次為既講究精妙的構(gòu)圖與筆墨塑造,又追求筆墨意趣與深遠(yuǎn)意境的工筆兼寫意風(fēng)格,既增強(qiáng)了畫面的裝飾性又不失文人畫的藝術(shù)格調(diào)。最后配有與畫面內(nèi)容相關(guān)的詩句閑章首尾呼應(yīng)。
乾隆時(shí)期的琺瑯彩瓷不但有豐富的色料, 而且還有西方繪畫技法的融入,讓乾隆時(shí)期的琺瑯瓷描繪技法多樣化,這讓乾隆年間的琺瑯瓷達(dá)到巔峰的狀態(tài)。裝飾上除了康熙的花卉、雍正時(shí)的詩書畫印, 除了這些外,還加入了歐美貴族人物,宗教人物,以及歐美的宮廷教堂建筑等等。從這些紋飾圖案中, 可以得知中西文化的交流,也可以知道我國陶瓷藝人對(duì)西方文化的接受并且加以利用形成新型的創(chuàng)作題材。乾隆時(shí)期以西方題材描繪的琺瑯彩瓷, 有著強(qiáng)烈的素描關(guān)系,也就是透視關(guān)系,近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛。 每幅圖案周圍密布各種西方紋飾,不留空白, 更不以中文題字詩句打破西方文化色彩。如仿制西洋風(fēng)格的色地繪琺瑯彩瓷,色地多樣,在色地上裝飾西洋花卉,色彩華美艷麗,整體風(fēng)格獨(dú)樹一幟,形成了乾隆琺瑯彩瓷繁縟富麗的裝飾風(fēng)格。
康熙時(shí)期的琺瑯彩幾乎所有都采用以琺瑯彩釉為地的顏色地裝飾,第一是為了掩蓋沒有釉面的胎,第二方面是模仿銅胎掐絲琺瑯的的效果??滴跄觊g后期,瓷胎畫琺瑯彩創(chuàng)燒成功,但當(dāng)時(shí)拿來繪制琺瑯彩的瓷胎還比較粗糙,而琺瑯彩釉是較為細(xì)膩,使得兩者融合并不到位。日用器皿是采用內(nèi)壁施釉,外壁保留素胎無釉的效果,看上去顯得潔白,可是沒有釉面的素胎呈現(xiàn)亞光效果,毫無光澤,顯得略微粗糙,這樣就導(dǎo)致琺瑯彩無法完美的展現(xiàn)它的美?,m瑯彩工藝美術(shù)師為了解決這一問題,開始在胎的外壁施琺瑯彩釉,讓素胎變得有光澤?,m瑯彩釉色地種類多種多樣,有紅、黃、藍(lán)、綠、紫、橙等色地。這些具有顏色的釉底比白色的釉底更加的有光澤、更加的艷麗。不同的色地也會(huì)表現(xiàn)不同的圖案紋飾,會(huì)因地施畫,。如紅色地表現(xiàn)出熱情奔放;黃色地表現(xiàn)皇家富貴;藍(lán)色地表現(xiàn)典雅華美;以及生機(jī)勃勃的綠色地。
雍正琺瑯彩瓷色地多為白地。康熙年間琺瑯彩工藝和制瓷工藝都尚不成熟,當(dāng)時(shí)拿來繪制琺瑯彩的瓷胎還比較粗糙,而琺瑯彩釉是較為細(xì)膩,使得兩者融合并不到位。日用器皿是采用內(nèi)壁施釉,外壁保留素胎無釉的效果,看上去顯得潔白,可是沒有釉面的素胎呈現(xiàn)亞光效果,毫無光澤,顯得略微粗糙,這樣就導(dǎo)致琺瑯彩無法完美的展現(xiàn)它的美。到了雍正年間制瓷工藝和琺瑯彩工藝都飛速發(fā)展,琺瑯彩的工藝開始精細(xì),主要是瓷胎制作工藝進(jìn)步很大,潔白薄質(zhì)的瓷胎出現(xiàn)為琺瑯彩瓷的進(jìn)步做了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
由于乾隆皇帝的廣泛興趣愛好以及他對(duì)琺瑯彩瓷的重視,使得乾隆琺瑯彩瓷的制作在前朝的基礎(chǔ)上有了更為長足的進(jìn)步,采用前代的色地與白地琺瑯彩裝飾或是二者兼用。色地富于變化,常見的有軋道色地、錦文色地、百花色地、色地開光等。如在琺瑯彩瓷雙色色地上繪各色花卉,瓶身以黃、紅、藍(lán)、粉、綠等色繪四季花卉,與兩色的色地瓷體對(duì)應(yīng),色彩交錯(cuò),相輔相成。
(1)康熙年間琺瑯彩工藝和制瓷工藝都尚不成熟,當(dāng)時(shí)拿來繪制琺瑯彩的瓷胎還比較粗糙,而琺瑯彩釉是較為細(xì)膩,使得兩者融合并不到位。日用器皿是采用內(nèi)壁施釉,外壁保留素胎無釉的效果,看上去顯得潔白,可是沒有釉面的素胎呈現(xiàn)亞光效果,毫無光澤,顯得略微粗糙,這樣就導(dǎo)致琺瑯彩無法完美的展現(xiàn)它的美。此時(shí)的琺瑯彩沒有前面歷史的借鑒,完全是摸著石頭過河,完全是探索階段,在表現(xiàn)效果上模仿銅胎琺瑯,但與施彩于銅胎上有所差距。
(2)到了雍正年間制瓷工藝和琺瑯彩工藝都飛速發(fā)展,琺瑯彩的工藝開始精細(xì),主要是瓷胎制作工藝進(jìn)步很大,潔白薄質(zhì)的瓷胎出現(xiàn)為琺瑯彩瓷的進(jìn)步做了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。還有就是雍正皇帝對(duì)陶瓷藝術(shù)品尤其是琺瑯瓷,有著很高的品鑒雅興, 他對(duì)琺瑯彩瓷非常喜愛,以致景德鎮(zhèn)御窯廠大量燒制琺瑯彩瓷,使得當(dāng)時(shí)琺瑯瓷無論是瓷胎上還是畫面上,或是器形上都有很大的進(jìn)步。
(3)乾隆年間琺瑯彩瓷的裝飾越來越豐富, 除了有染料種類的多種多樣,還有就是西方繪畫題材的融入、琺瑯彩畫面裝飾的多樣性表現(xiàn),使得乾隆年間琺瑯彩瓷技術(shù)達(dá)到了成熟的意境。
(1)在我國漫長的陶瓷發(fā)展史中,康熙年間的琺瑯彩裝飾是以花卉為主,這時(shí)期的琺瑯彩有著獨(dú)特的語言和裝飾風(fēng)格,花卉能給人們給以對(duì)美好生活的向往和對(duì)未來的憧憬?;ɑ芗耐兄藗兊木裥枨螅ɑ苁俏覀儑姨沾裳b飾藝術(shù)發(fā)展演變的重要見證,是我們國家陶瓷藝術(shù)重要的組成部分,在精神文化領(lǐng)域與現(xiàn)實(shí)生活中放射著璀璨的光芒,也見證了我國文學(xué)藝術(shù)的博大精深。
(2)雍正時(shí)期這個(gè)階段的琺瑯彩已經(jīng)完全拜托了掐絲琺瑯工藝的束縛,開始有了自己獨(dú)特的工藝表現(xiàn)手法,裝飾手法也有我國的工藝特點(diǎn)。這個(gè)時(shí)期的瓷胎畫琺瑯裝飾也在意境中的表現(xiàn)加強(qiáng),并通過琺瑯彩藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)語言來表達(dá)創(chuàng)作者的心聲和精神層面,這與我國書畫藝術(shù)與書畫家之間的傳達(dá)著一樣的心聲。(3)乾隆時(shí)期除很好的繼承康熙雍正兩代時(shí)期的琺瑯彩裝飾手法和裝飾題材外。畫面中同時(shí)還吸收了歐洲的油畫藝術(shù)精華,乾隆時(shí)期以西方題材描繪的琺瑯彩瓷, 有著強(qiáng)烈的素描關(guān)系,也就是透視關(guān)系,近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛。歐洲藝術(shù)的融入,讓我國的琺瑯彩瓷藝術(shù)變得更加豐富多彩,不再單一。這也足以見證我國與歐洲文化的交流密切,文化交融下使得兩者的文化藝術(shù)變得豐富多彩。