雅歌華章 盛世青編

秦瑞瀾

2020年10月21日，在上海音樂學(xué)院舉辦的“中國藝術(shù)歌曲國際聲樂藝術(shù)周”期間，由上海音樂學(xué)院科研處、音樂研究所及上海音樂學(xué)院出版社共同承辦，在上音歌劇院舉行了“‘中國藝術(shù)歌曲研究大系首批出版與選題研討會(huì)”。與會(huì)專家有著名作曲家、上海市音樂家協(xié)會(huì)原主席陸在易、上海音樂學(xué)院院長廖昌永、上海音樂學(xué)院副院長馮磊、“中國藝術(shù)歌曲研究大系”編委會(huì)成員李詩原、周湘林、錢仁平、王丹丹、馮長春、戴微、韓斌、伍維曦，以及上海音樂學(xué)院出版社副社長陳欣、上海音樂學(xué)院科研處副處長孫劍;會(huì)議還特別邀請(qǐng)李姝、崔健、于新潔、白曉煒、羅嵐馨、張冬萱等院外專家出席，就“新鮮出爐”的《中國藝術(shù)歌曲百年》（第一卷）樣書以及九本與之配套的《中國藝術(shù)歌曲百年曲集》展開熱烈討論，積極為 “大系”的出版建言獻(xiàn)策。

上海音樂學(xué)院院長廖昌永

一、“中國藝術(shù)歌曲研究大系”出版的意義

今年是中國藝術(shù)歌曲百年華誕，在近一個(gè)世紀(jì)以來，由中國藝術(shù)家所創(chuàng)造、演繹、傳承的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，已經(jīng)深深地融入中華文脈，鑄就了中華民族的時(shí)代精神。先輩音樂工作者們皆秉承民族精神，求索融合之技法，探索中國之聲音，從而讓無數(shù)時(shí)代的經(jīng)典流芳后人之心田。

著名歌唱家、上海音樂學(xué)院院長廖昌永特別在致辭中提到上海音樂學(xué)院作為中國第一所專業(yè)音樂高等院校和中國藝術(shù)歌曲的源頭，作為20世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲史的重要參與者與見證者，作為中國聲樂表演藝術(shù)實(shí)踐、教學(xué)與理論研究的重要中心，有責(zé)任、也有能力承擔(dān)起對(duì)這一民族遺產(chǎn)的系統(tǒng)整理、發(fā)掘、梳理和呈現(xiàn)的歷史任務(wù)，上海音樂學(xué)院在聲樂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐、中國近代音樂史的研究及作曲技術(shù)理論上的深厚積淀與雄厚實(shí)力，也為這一宏大的研究構(gòu)想得以順利實(shí)施提供了重要保障。上海音樂學(xué)院希望在與全國同行及國際同道深入合作中，達(dá)到互通有無、問學(xué)辯難，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)理標(biāo)準(zhǔn)和跨學(xué)科的研究手段，在前人已有的研究基礎(chǔ)上，進(jìn)一步保存史料，挖掘經(jīng)典。以史料集成、原創(chuàng)性論著與文集、曲譜教材、譯著以及各種創(chuàng)新的多媒體學(xué)術(shù)形態(tài)來傳播知識(shí)，促進(jìn)交流。

其他專家也在發(fā)言中紛紛肯定了上海音樂學(xué)院所推出的這套“中國藝術(shù)歌曲研究大系”。陸在易認(rèn)為這套“大系”，以及正在舉辦的“中國藝術(shù)歌曲”國際藝術(shù)周的系列活動(dòng)，無疑都是音樂界的大事，必將對(duì)中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展催生新的推動(dòng)力。李詩原提及在過去的100年里，任何一個(gè)歷史時(shí)期都有我們上海音樂學(xué)院的師生參與，因此在100年到來的這個(gè)時(shí)間點(diǎn)上，上海音樂學(xué)院推出這樣一個(gè)“大系”可謂恰逢其時(shí)。錢仁平認(rèn)為“中國藝術(shù)歌曲研究大系”已有了第一批成果，除了《中國藝術(shù)歌曲百年》（第一卷）這本著作外，還會(huì)同時(shí)出版、發(fā)布九本曲集，并且兩者是配套的，這是非常重大且系統(tǒng)的工程，也是非常好的開端。李姝談到這個(gè)研究大系是中國藝術(shù)歌曲的百科全書，對(duì)于今后的人才培養(yǎng)、學(xué)術(shù)建設(shè)、文化交流都有著舉足輕重的作用。

二、中國藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)、界定

對(duì)中國藝術(shù)歌曲特點(diǎn)的把握，以及其風(fēng)格和范圍的界定，與“中國藝術(shù)歌曲研究大系”的選題息息相關(guān)，專家就這兩點(diǎn)進(jìn)行了深入的討論。陸在易認(rèn)為藝術(shù)有“雅”“俗”之分，藝術(shù)歌曲屬于“雅”音樂的范疇，其受眾面必然要小于流行歌曲，也小于抒情歌曲等其他類型的歌曲。中國藝術(shù)歌曲有三大特點(diǎn)：起點(diǎn)高、數(shù)量可觀、創(chuàng)作兼具外國手法與民族內(nèi)涵。起點(diǎn)高在于《大江東去》作為開山之作，即使以今人的眼光來看，也會(huì)因它的水準(zhǔn)之高而謂之驚嘆;而從五四時(shí)期起，一批又一批、一代又一代的作曲家寫下相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)歌曲佳作和杰作，這些無疑都是中華民族音樂文化大廈中不可或缺的組成部分和寶貴財(cái)富;且中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作從一開始就具有借鑒外國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法又注意與我國民族語言、民族氣節(jié)和民族情感表達(dá)方式相結(jié)合的策略，這就決定了中國藝術(shù)歌曲定能以鮮明而獨(dú)特的風(fēng)格屹立于世界藝術(shù)歌曲之林。

與會(huì)專家們?cè)陉懺谝滋岢龅乃囆g(shù)歌曲之“雅”的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步探討了其界定問題。李詩原首先拋出他的理解：如果說按照19世紀(jì)的發(fā)展來講，藝術(shù)歌曲可能是以著名的、經(jīng)典的詩歌為歌詞，用美聲演唱的，由鋼琴或管弦樂隊(duì)伴奏的音樂演唱曲。但當(dāng)時(shí)的定義或許不能定義我們當(dāng)下的藝術(shù)歌曲，怎么樣定義藝術(shù)歌曲，還要做進(jìn)一步的思考。錢仁平接著提到“雅”的界定一直是有爭(zhēng)議的，這種爭(zhēng)議并不僅僅是在中國，在西方同樣存在，把這樣一個(gè)問題作為學(xué)理性思考，對(duì)我們界定中國藝術(shù)歌曲的概念是有啟發(fā)的。王丹丹也談到傳統(tǒng)意義上的界定即以高雅的詩歌作為歌詞，這樣的歌曲才是藝術(shù)歌曲，不過這個(gè)界定值得進(jìn)一步探討，因?yàn)闀r(shí)代在發(fā)展，人們對(duì)藝術(shù)歌曲的認(rèn)識(shí)也都在不斷發(fā)生變化，且不同人觀其視角都不一樣。馮長春認(rèn)為既然藝術(shù)歌曲是個(gè)舶來品，還是需要參看西方的界定，比如《新格羅夫音樂與音樂家辭典》對(duì)藝術(shù)歌曲的界定是比較傳統(tǒng)的，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)歌曲是為音樂會(huì)準(zhǔn)備的獨(dú)唱作品，并且其創(chuàng)作是一體化構(gòu)思的。戴微認(rèn)為“大系”實(shí)際上是基于一個(gè)比較寬泛的藝術(shù)歌曲概念，且主要是從聲樂表演的這個(gè)角度出發(fā)，即在舞臺(tái)上時(shí)常演出，旋律優(yōu)美的作品其實(shí)都可納入藝術(shù)歌曲的范疇，這跟從史學(xué)角度出發(fā)的學(xué)術(shù)性概念還是有差別的。而這兩條線是可以找到一個(gè)結(jié)合點(diǎn)的，需要在寫作的過程當(dāng)中有一個(gè)比較明確的交代，如此一來史學(xué)界就不會(huì)出現(xiàn)過多爭(zhēng)議。崔健從其日本留學(xué)的經(jīng)歷出發(fā)，提出一個(gè)問題：在名古屋藝術(shù)大學(xué)留學(xué)期間，選修一門課程時(shí)，教授要求他們每人根據(jù)日本小詩寫一首帶鋼琴伴奏的歌曲，那這個(gè)旋律優(yōu)美的小作品是否可以納入藝術(shù)歌曲的范疇呢？陸在易就專家們的意見作出回應(yīng)，他曾在2007年的“中國藝術(shù)歌曲研討會(huì)”上作出過界定，藝術(shù)歌曲核心的界定問題始終是繞不開的，討論的過程本身就是一種前進(jìn)，對(duì)于結(jié)果不求完全相同，但求大致相同。

三、中國藝術(shù)歌曲的選題方向

李詩原將藝術(shù)歌曲的100年歷史分為了四個(gè)時(shí)期，上海音樂學(xué)院首批推出的“中國藝術(shù)歌曲研究大系”主要涉及的是1920年到1949年新民主主義革命時(shí)期的作品，此為第一個(gè)時(shí)期，其余三個(gè)時(shí)期分別為：1949年到1978年社會(huì)主義革命和建設(shè)時(shí)期;1978年到2012年改革開放和社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)新時(shí)期;2012年黨的十八大開啟了中國特色社會(huì)主義新時(shí)代。在本次研討會(huì)上，專家們就“中國藝術(shù)歌曲研究大系”選題的方向發(fā)表了各自的觀點(diǎn)，主要集中在以下兩點(diǎn)：

1.中國藝術(shù)歌曲的小型化和經(jīng)典性

李詩原首先提出藝術(shù)歌曲是音樂題材小型化的體現(xiàn)，從文化上看，陸在易所說的小眾的“雅”文化是當(dāng)代知識(shí)分子文化的表現(xiàn)，藝術(shù)歌曲是否需要大眾化、經(jīng)典化是值得討論的。周湘林接著從作曲家的角度談到正因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的經(jīng)典化小型化，作曲家往往會(huì)在該體裁上做一下探索，以他在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲《江城子》時(shí)的感受為例，想要做一些創(chuàng)作風(fēng)格上的變化和探索，藝術(shù)歌曲恰恰是最好的題材。王丹丹提出，對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代的作曲家，他們所寫的藝術(shù)歌曲研究，其實(shí)也就主要集中在那么幾位作曲家，最多也就是二三十首歌曲上面，那么事實(shí)上藝術(shù)歌曲作為一種經(jīng)典的小型化題材，涵蓋了那個(gè)時(shí)代最全面、最前沿的思想，創(chuàng)作風(fēng)格和最前沿的技法特征，應(yīng)該說藝術(shù)歌曲整個(gè)的發(fā)展可以算作中國百年當(dāng)代音樂史的一個(gè)小的縮影，所以研究現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)歌曲，還有很多很多的空白點(diǎn)，所以這也是接下來需要繼續(xù)關(guān)注的。

2.中國藝術(shù)歌曲的學(xué)術(shù)性和教學(xué)性

李姝從出版人的角度談到有關(guān)藝術(shù)歌曲的學(xué)術(shù)論文數(shù)量龐大，有500多篇，但發(fā)表于專業(yè)音樂院校的學(xué)報(bào)上的很少，且只有4篇來自音樂院校的碩士論文，上海音樂學(xué)院推出這樣一個(gè)“大系”是非常好的，并且整合了聲樂表演、音樂理論資源，把一些課堂上會(huì)運(yùn)用到的口語化的表達(dá)相對(duì)學(xué)術(shù)化，從某種程度上可以影響和改善有關(guān)表演實(shí)踐的論文質(zhì)量不夠高的情況。

于新潔從聲樂老師的角度談到中國藝術(shù)歌曲對(duì)于從事聲樂專業(yè)的老師和同學(xué)來說是一個(gè)重要的板塊，他們學(xué)校也曾做過如藝術(shù)科學(xué)專題，音樂會(huì)之類的藝術(shù)實(shí)踐，希望學(xué)生在青少年時(shí)期就能形成有關(guān)中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)審美，“大系”的推出給出了較為明確的方向。

四、“中國藝術(shù)歌曲研究大系”的精進(jìn)與外延

戴微在肯定《中國藝術(shù)歌曲百年》（第一卷）的基礎(chǔ)上，也從細(xì)節(jié)出發(fā)提出了幾處有待夯實(shí)的地方。陳欣副社長表示一定悉心聽取專家的意見，希望“大系”能不斷精進(jìn)，以最好的面貌呈現(xiàn)出來。她也提到出版社可謂克服了重重困難，突破了史無前例的障礙，在短短三四個(gè)月間完成了九本曲集和一本專著的出版工作，這本專著還需與曲集配套，前后共校改了八次，其過程不可謂不艱辛。接下來其余卷本的出版，出版社會(huì)一如既往與各位專家、作者通力配合，為學(xué)校做好服務(wù)。

孫劍基于自己剛完成的有關(guān)美國音樂表演課程體系研究的上海市課題，結(jié)合“大系”的寫作，衍生出一種新的培養(yǎng)模式，研討可否將“大系”的寫作進(jìn)一步教材化、課程化，轉(zhuǎn)入到表演博士生培養(yǎng)的課程體系中。此外他還提到，是否在時(shí)間線之外，以其他的視角來重新看待、劃分藝術(shù)歌曲這一體裁。

研討會(huì)的最后，專家發(fā)言環(huán)節(jié)的主持人，上海音樂學(xué)院科研處副處長、音樂研究所副所長伍維曦表示：藝術(shù)歌曲在未來還有非常廣闊的研究空間，目前還有諸多有待深入的地方，今天請(qǐng)到的都是與藝術(shù)歌曲研究相關(guān)的院內(nèi)外專家，各位專家進(jìn)行了非常深入且廣泛的討論，這是對(duì)上海音樂學(xué)院作為主體來推進(jìn)和實(shí)施“藝術(shù)歌曲研究大系”的重要支持，再次感謝各位專家對(duì)編寫工作提出的寶貴意見。相信在未來，由上海音樂學(xué)院主持的“大系”，一定會(huì)集合海內(nèi)外聲樂與理論界的精華，為未來我國聲樂表演藝術(shù)理論體系的建設(shè)，做出不可替代的貢獻(xiàn)。

（感謝上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系王之易同學(xué)對(duì)會(huì)議材料的記錄和整理）