承宋元古意 寫時代華章—韓天衡先生的藝術(shù)世界

◇ 何家英

韓天衡先生與我已經(jīng)有三十多年的交情。1993年，我與天津三位老師共同去上海美術(shù)館辦展覽，曾邀請韓先生出席開幕式，也就是那次機會，我認識了韓先生。韓先生是前輩，對于我這個晚輩倍加抬愛，我也為認識韓先生感到榮幸！從此我們成為忘年交。2007年夏天，我在上海辦個展，又得到了先生的鼎力支持！不僅僅出席了開幕式，還盛情招待我們。后來，我只要來上?？赐壬?，先生都會以好友相待。2018年，我攜夫人劉鳳萍去看望韓先生，并參觀了韓天衡美術(shù)館，了解到先生向國家捐贈了1136件藝術(shù)品，讓我再次領(lǐng)略到天衡先生化私為公的大愛情懷、卓爾不群的風(fēng)范。

韓天衡先生的書畫、篆刻，在海內(nèi)外有著眾多的知音和廣泛的影響力。

韓天衡 月夜蘆鴨圖 87cm×51cm 紙本墨筆 1995年

2015年，韓天衡先生榮獲書法藝術(shù)最高獎—“第五屆中國書法蘭亭獎”藝術(shù)獎，頒獎詞說道：“韓天衡先生多聞博涉，精研睿思，勤于探索，著述等身，填補了許多印學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的空白。在從事書法篆刻創(chuàng)作及研究的半個多世紀里，他刻苦磨礪，鐵筆縱橫，引領(lǐng)時風(fēng)；堅持義務(wù)教育，課徒授藝，培養(yǎng)書壇后勁；熱心公益，慷慨捐贈，澤被世人。對于推動當代書法復(fù)興，促進藝術(shù)傳承與創(chuàng)新，貢獻巨大?！庇纱藖砜?，韓天衡先生以書法金石家的身份來研究、創(chuàng)作繪畫，其眼光、視角、手段必然會區(qū)別、高于一般人物。誠如多年前，中國美術(shù)家協(xié)會的刊物曾有介紹他繪畫的專題，稱他是“清奇、潔瑩、恣肆的大家”，一言中的，實至名歸。

韓天衡先生的書法，篆、隸、楷、行、草諸體通擅。無論是盈尺冊頁、四尺斗方、八尺整張，還是丈二巨制，皆能拿捏自如，神完氣足。在創(chuàng)作中，他有意強化了用筆提按的律動，使線條跌宕起伏，奔騰激越，起承轉(zhuǎn)合，順乎自然。這流淌于字里行間的律動，使作品在完整性中有了一種與生俱有的堂皇、厚重和靈動。比如，他那凝練渾厚、縱橫跌宕的行草書，筆致氣勢充沛，巧妙地展示了他對線條的感悟、把握和自由調(diào)遣的能力，遒勁的筆墨間流露著篆籀高古的氣息。如他的《濤聲》《中興》《鵬飛》等榜書巨制，每幅高度都在五米上下，雄渾飛動的線條，既有橫掃千軍的壯闊，又有舉重若輕的淡定，那是多么宏大的氣概呀！又如，他那極具審美價值的篆書，思接遠古文化正脈，悟其深邃的內(nèi)涵，在現(xiàn)代創(chuàng)新思想的精辟詮釋下，古老的篆書又一次激發(fā)出了全新的活力和生命力。這新趣迭出的“韓氏草篆”，為他在篆刻上開宗立派奠定了強實的基礎(chǔ)。這也讓人們充分感受到，韓天衡先生“傳統(tǒng)萬歲，創(chuàng)新是萬歲加一歲”辯證哲學(xué)思維與藝術(shù)創(chuàng)作靈活運用的睿智。

早在20世紀70年代中期，韓天衡先生的篆刻就得到師輩的首肯，沙孟海先生稱贊其“為現(xiàn)代印學(xué)開辟一新境界”，其風(fēng)格多樣的作品和豐厚的印學(xué)理論著作，使他成為引領(lǐng)印壇的一面旗幟。

韓天衡 斑斕秋色 69cm×34cm 紙本設(shè)色 2012年

韓天衡先生的篆刻，堂皇大氣，變幻莫名，拙中藏巧，動中寓靜，自然含蓄，充分體現(xiàn)了雄、變、韻的情致。在表現(xiàn)手法上，同樣受到了書法和繪畫的影響，印面結(jié)字充滿畫意，線條格外靈動、飄逸。我尤其欣賞他最擅長的鳥蟲篆印，沒有一般篆法綢繆重疊的繁復(fù)，章法填實盈滿的沉悶，而是以簡約靈動為手段，化繁為簡，由此拓展了結(jié)字空間的疏密對比，既保留了鳥蟲篆的審美特征，又將鳥蟲篆印創(chuàng)作提升到一個新的歷史高度。另外，他創(chuàng)作的許多生肖印，從中可品味出漢畫像磚、民間剪紙、壁畫、圖騰、神禽、年畫等意韻，其線條簡練概括、夸張詼諧，印取百代，萬法萬一，給人以耳目一新之感。

有了對書法、篆刻的深刻理解和滋養(yǎng)，以及超越常人的學(xué)養(yǎng)和手段，使天衡先生的繪畫有了“清奇、潔瑩、恣肆”的風(fēng)神。在我看來，這“清奇”是他發(fā)自內(nèi)心的一種沉靜詩意情懷的表達；這“潔瑩”是他對個性審美的融洽和不懈追求；這“恣肆”是他天生的一腔豪情和性格的真實寫照，鮮明的個性和風(fēng)格多樣，為人們構(gòu)筑了一個光彩照人的藝術(shù)空間，成為當代海派藝術(shù)的優(yōu)秀代表。

韓天衡先生繪畫從本質(zhì)上來講，走的是傳統(tǒng)文人寫意畫一路，但在傳統(tǒng)面前，他始終保持著特有的理性和智慧，將對傳統(tǒng)的理解和感悟融入現(xiàn)代繪畫精神。故而，他的繪畫從工穩(wěn)秀逸的小寫意，到氤氳水墨、奔放恣肆的大寫意，緊緊地抓住寫意的書法筆墨和抒寫意趣。其用筆在意于“寫”，一筆入紙，入木三分，一點一線在張力中透射出一種毫不含糊的磊落，抓人心魄。

韓先生筆下的荷花、翠竹、蘭花、葡萄、古梅、鳥、紅魚、蒼松、楊柳……都是從古至今畫家們樂此不疲、經(jīng)久不衰的題材。他認為，這些題材之所以能傳承不息，不僅是單純的筆墨傳承和詩意闡釋，而是畫家對藝術(shù)本體的理解，更是歌頌宇宙生命，大自然生生不息的永恒精神主題。因此，他用獨特的筆墨語言和自塑物象賦予了作品強烈自成的個性風(fēng)貌，一如他所崇尚的“詩心文膽”?！耙孕≡⒋螅孕俅蟆笔翘旌庀壬?，在創(chuàng)作上善于運用的表現(xiàn)手法。他往往先對表現(xiàn)物象進行大膽取舍，在概括中生發(fā)，又抓住一個局部生動的瞬間，加以深入刻畫和放大，充分表達出主題深邃幽遠的意境。通過畫面為觀者呈現(xiàn)出一個更加廣袤的時光空間，獲得真切的詩意感受和豐富的聯(lián)想。如他畫的竹子，無論是淋漓的水墨，或是勾勒，其遒勁的線條，準確勾寫出竹干、竹葉，葉與葉、干與枝、枝與葉之間自然穿插、前后空間關(guān)系，筆致的虛實、提按、輕重交代得十分到位，仿佛能聽到竹葉在風(fēng)中搖曳的沙沙聲，顯現(xiàn)出他嫻熟的造型能力和書法功底。

韓天衡 咬定青山不放松 146cm×79cm 紙本墨筆 2017年

從諸多作品可以看出，天衡先生是水墨和重彩運用的高手，或是水墨揮寫出清朗雅逸的宋風(fēng)、元韻詩境，或是濃墨重彩抒發(fā)當代的審美和情致，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，信手拈來，出神入化，精彩紛呈。如他的荷花，無論是潑墨還是潑彩，縱肆?xí)邕_的筆致于墨色滲化之中，既有整體而簡約的概括，似乎是一筆帶過的率意，在交疊重合中似葉非葉，體現(xiàn)模糊中的分明、迷離中的清晰，一派元氣蒼茫、靈透、渾厚氣象，于局部又有似乎不經(jīng)意的精心刻畫，使畫面洋溢著濃淡枯潤、疏密開合、輕重長短的節(jié)奏變化。荷花的花瓣用細筆勾出，朱紅的金線，與葉上的寶藍和汁綠，使墨與色交融，色與墨交相輝映，豐富多彩，從骨子透射出文人畫特有的雅致和幽遠氣息。水墨透明而不失厚度，色彩亮麗而不失沉穩(wěn)，抒寫出吞吐大荒的豪邁胸襟。

在韓天衡先生的畫中，常會出現(xiàn)幾只特立獨行的“韓鳥”，這只呈三角形的鳥，是他“取百家法、立一家式”，他自稱那是讀過幾年書的、會思想的鳥。這是他胸中的塊壘，一個去古無二的突出的藝術(shù)符號。

韓天衡先生是一位注重融會貫通的智者，他4歲學(xué)書法，6歲學(xué)刻印，十幾歲時學(xué)寫詩文，35歲學(xué)畫。他把藝術(shù)各個門類視為一個“馬蜂窩”。他得益于從小就浸潤在眾多書畫大家之中，每日耳濡目染，滋養(yǎng)了他的藝術(shù)腦海。這也是其他青年畫家所不能比擬的特殊條件。在七十多年的學(xué)藝歲月里，他始終以老學(xué)生自居，讀書問學(xué)，刻苦鉆研，甘于寂寞，羽毛自愛，且一直致力于將收藏鑒賞、美術(shù)理論、教育等相關(guān)知識的“蜂穴薄壁”一一打通，在求索中左右逢源，成就了他著高標自立的理想追求。

今年，時值韓天衡先生80壽誕，他的“不逾矩不—韓天衡書畫印展”將于中國國家博物館隆重展出。相信，屆時天衡先生凝聚了一生滄桑的海派藝術(shù)，一定會成為金秋京城一道美麗的風(fēng)景線。

祝韓天衡先生寶刀不老，筆歌墨舞，藝術(shù)長青！