揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化融合的探索

◎阿 娜

（內(nèi)蒙古赤峰學(xué)院音樂學(xué)院 內(nèi)蒙古 赤峰 024001）

揚(yáng)琴在中國有著四百多年的發(fā)展歷史，蘊(yùn)含著豐富的歷史文化內(nèi)涵。探索揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化融合的方法，首先要對揚(yáng)琴的發(fā)展以及演奏有充分了解，為融合探索提供理論基礎(chǔ)。

一、揚(yáng)琴概述

揚(yáng)琴是一種歷史悠久的世界性樂器，相傳于明代由波斯傳入我國。最初只流行于廣東一帶，后逐漸擴(kuò)及到閩、浙、江淮和中原地區(qū)，并逐漸在我國很多地方的民間說唱音樂和地方戲曲音樂伴奏中普遍使用。現(xiàn)在的中國揚(yáng)琴歷經(jīng)四百多年的流傳和演化，又經(jīng)過很多藝術(shù)家的反復(fù)設(shè)計和試奏，研制出了不少揚(yáng)琴新品種，例如高低音揚(yáng)琴、轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴、箏揚(yáng)琴、電聲揚(yáng)琴等，在外形、音位排列、音色特點、演奏方法、演奏工具上與其他國家的揚(yáng)琴都不一樣，成為具有民族特色、深受中國人民喜愛，并在民族樂隊中占有重要地位的民族樂器。

二、揚(yáng)琴的演奏藝術(shù)特點

（一）技術(shù)的多樣性

揚(yáng)琴演奏技術(shù)是根據(jù)科學(xué)的原理，運(yùn)用科學(xué)的方法來進(jìn)行研究、訓(xùn)練，從而為音樂符號內(nèi)容而服務(wù)的一系列動作，主要是演奏時指、腕、臂的協(xié)調(diào)動作。揚(yáng)琴演奏技術(shù)的多樣性主要體現(xiàn)在技法以及技巧的多樣性兩個方面。

揚(yáng)琴彈奏技法可分為單竹、齊竹、輪竹等，單竹是基礎(chǔ)；齊竹要整齊有力，左右手力度均勻平衡，富有彈性；輪竹是極富特點的技法之一，它模仿拉弦樂器或吹奏樂器的長音，在雙竹快速交替時，所落出的點既要均勻又要有一定的密度，這樣才能以點成線，將瑣碎的點連貫成線，再由音線組成旋律。而彈奏技巧是演奏者通過自身實力，將技術(shù)充分運(yùn)用到樂曲演奏中，再有限的技術(shù)上運(yùn)用各種技巧可以無限地豐富音響效果。技巧與技術(shù)的巧妙結(jié)合可以更好地為作品服務(wù)，表達(dá)曲子的意境。

（二）發(fā)展的多元性

現(xiàn)代很多揚(yáng)琴作品都是基于西方的曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的，引進(jìn)西方的創(chuàng)作手法，在和聲肢體、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等方面，大膽創(chuàng)作與時代相結(jié)合的現(xiàn)代派樂曲。另外，可以吸收流行音樂元素，加以改編，能使揚(yáng)琴演奏更加貼近當(dāng)下，例如王玉玨用揚(yáng)琴獨(dú)有的聲色和多聲部的配合演奏《匆匆那年》，給人們留下了很深的印象。此外，近幾年各種揚(yáng)琴重奏作品、揚(yáng)琴與其他樂器相結(jié)合的作品出現(xiàn)在大家眼前，使揚(yáng)琴音樂具有無限的可能性。

三、民族樂器與民族文化的關(guān)系

要想揚(yáng)琴演奏與民族文化相融合，我們首先要了解樂器演奏與民族文化之間的聯(lián)系，從二者之間的聯(lián)系入手，才能制定科學(xué)合理的實施策略。樂器演奏與民族文化的關(guān)系密切，從樂器本身、樂曲的傳唱和音樂的傳承等方面都與民族文化息息相關(guān)。

（一）樂器與物質(zhì)文化

物質(zhì)文化是文化的重要組成部分，物質(zhì)文化與民族生產(chǎn)生活存在密切關(guān)系，其中民間樂器演奏與民族物質(zhì)文化之間的關(guān)系可以在樂器本身上體現(xiàn)出來。民間樂器尤其是少數(shù)民族的樂器中都蘊(yùn)含著民族文化，比較有代表性的有瑤族的長鼓、維吾爾族的木卡姆等。在瑤族的歷史傳說中，長鼓是用來紀(jì)念偉大民族領(lǐng)袖冬比的，瑤族人民使用梧桐木制成長鼓，以手拍擊發(fā)出“咚比、咚比”的音響，以寄托哀思。

揚(yáng)琴也蘊(yùn)含著豐富的民族文化，揚(yáng)琴最初傳入中國的時候，其形制是兩橋揚(yáng)琴，也叫做“小揚(yáng)琴”或“蝴蝶琴”，到了近代，其形制上的變化非常大，定弦和共鳴箱等都有了很大的變革，這都是由眾多前輩樂師，根據(jù)我國民族文化特點，經(jīng)過不斷實踐與積累經(jīng)驗才完成的。歷經(jīng)這么多年的發(fā)展，揚(yáng)琴本身就是具有民族文化特色的物質(zhì)文化。

（二）樂曲與精神文化

樂曲凝結(jié)著民族世代文明智慧的結(jié)晶，通過樂曲的傳承也使得民族精神文化得以傳承。自古流傳下來的樂曲中蘊(yùn)含著豐富的精神文化內(nèi)容，從而以滿足人們對于精神文化的需求。以維吾爾族民間樂曲為例，分為愛情歌、勞動歌、歷史歌等。同時，維吾爾族的愛情歌也反映了民族歷史，《青牡丹》《我的愿望》等歌曲大多描述了青年男女堅貞的愛情觀念以及反抗舊社會包辦婚姻的思想；《追獵斗智力歌》體現(xiàn)了游牧民族的游牧文化；12世紀(jì)蒙古族戰(zhàn)亂頻發(fā)，出現(xiàn)《勸誡歌》來表達(dá)人們對和平的向往。歌曲樂曲中蘊(yùn)含的各種民族精神，體現(xiàn)著各個時期的民族精神文化，是我們的寶貴文化遺產(chǎn)。

（三）音樂與民俗文化

從民族音樂與民俗文化的融合來看，歷史上有一些少數(shù)民族沒有文字，民族的團(tuán)結(jié)和發(fā)展依靠長期形成的社會秩序和民族習(xí)俗，通過音樂傳遞的內(nèi)容，能夠使民族的文化和習(xí)俗得以傳承下去。例如，朝鮮族在婚禮、壽宴等活動時會組織親朋好友跳《阿里郎》《豐年歌》等舞蹈。畬族的哭嫁歌、喪葬歌等也與民族習(xí)俗有關(guān)，可以反映當(dāng)時歷史背景下畬族在婚姻、喪葬等方面的禮儀制度，不會輕易在家中傳唱。

四、揚(yáng)琴演奏藝術(shù)與民族文化的融合方法

（一）在揚(yáng)琴教育中融入民族文化

在揚(yáng)琴教育過程中將揚(yáng)琴與民族文化結(jié)合起來，需要注意以下兩點：提高教師的民族文化意識。對于樂器教學(xué)來說，教師的教學(xué)觀念對于學(xué)生的影響非常大。教師應(yīng)注重教學(xué)模式，將揚(yáng)琴與本土的民族文化相結(jié)合，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)揚(yáng)琴的歷史、文化與藝術(shù)，與歷史的情景相統(tǒng)一，培養(yǎng)學(xué)生對于揚(yáng)琴的文化領(lǐng)悟，實現(xiàn)揚(yáng)琴與民族文化的融合。

建立開放式課堂平臺。揚(yáng)琴教育可以依托地方的寶貴資源，拓寬民族樂器的教學(xué)空間。例如，可以帶學(xué)生深入揚(yáng)琴演奏樂團(tuán)，近距離感受揚(yáng)琴演奏的魅力與文化內(nèi)涵，使情感得到陶冶；還可以去田野采風(fēng)，真正在民間放情演奏才能體驗到民間樂器的深刻背景和廣闊內(nèi)涵。

（二）植入其他傳統(tǒng)元素

揚(yáng)琴演奏與其他傳統(tǒng)元素相結(jié)合，可以更好地實現(xiàn)與民族文化的融合。例如，將揚(yáng)琴演奏與廣東的粵語相結(jié)合，揚(yáng)琴獨(dú)奏《旱天雷》《連環(huán)扣》等名曲，配合以粵語的音律，襯托得揚(yáng)琴音色更加華美動人，富有生機(jī)與活力，具有典型的廣東特色。再如，揚(yáng)琴演奏蘊(yùn)含豐富的歷史內(nèi)涵，其中東北獨(dú)奏名曲《蘇武牧羊》就細(xì)致刻畫了當(dāng)時蘇武的豐富內(nèi)心情感，具有濃厚的歷史韻味。另外，揚(yáng)琴在東北還可以作為皮影戲的主要伴奏樂器，除了豐富揚(yáng)琴以及皮影的表演形式、拓展表演深度之外，也能更大程度上賦予揚(yáng)琴更豐富的民族文化內(nèi)涵。