戲劇抒情化民音 激昂溫婉繪國(guó)魂
——聽孫凰二胡獨(dú)奏音樂會(huì)《祖國(guó)頌》有感

文/孫嘉藝

2019年11月2日，孫凰二胡獨(dú)奏音樂會(huì)《祖國(guó)頌》在北京中央音樂學(xué)院王府音樂廳如期舉行。這場(chǎng)音樂會(huì)是國(guó)家藝術(shù)基金2019年度資助項(xiàng)目，由中央音樂學(xué)院民樂系主辦，章紅艷任藝術(shù)總監(jiān)，劉長(zhǎng)福任藝術(shù)指導(dǎo)，來(lái)自上海音樂學(xué)院的李淵清和中國(guó)歌劇舞劇院的翟夢(mèng)飛分別擔(dān)任鋼琴和揚(yáng)琴伴奏。音樂會(huì)分上半場(chǎng)和下半場(chǎng)進(jìn)行，共有7 首作品，這是孫凰繼2007年中央音樂學(xué)院碩士畢業(yè)音樂會(huì)后，又一次在母校舉辦個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)，與12年前不同的是，在本場(chǎng)音樂會(huì)尾聲，她帶領(lǐng)著自己的16 位在校生，集體登臺(tái)，共同演繹了壓軸曲目《我的祖國(guó)》。從演奏過(guò)程中的鴉雀無(wú)聲，到樂曲間經(jīng)久不息的掌聲，再到散場(chǎng)后觀眾贊不絕口的熱議，可以看到這場(chǎng)音樂會(huì)的圓滿成功，感受到它飽含的學(xué)術(shù)分量和藝術(shù)品位。

孫凰是中國(guó)青年二胡演奏家中的佼佼者，中央音樂學(xué)院民樂系副教授，碩士生導(dǎo)師，從個(gè)人的二胡演奏造詣到她在胡琴藝術(shù)上取得的成就，以及教學(xué)和創(chuàng)作各方面的業(yè)績(jī)來(lái)看，說(shuō)她是該專業(yè)的領(lǐng)軍人物并不為過(guò)。她自幼學(xué)琴，先后受教于上海音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院兩所中國(guó)最高音樂學(xué)府，融南北音樂風(fēng)格和技藝之長(zhǎng)，同時(shí)得到國(guó)內(nèi)各派胡琴名家悉心指導(dǎo)，精通板胡、高胡、京胡的演奏，并曾在新加坡華樂團(tuán)工作一年，任中胡首席。30 多年來(lái)，她的學(xué)習(xí)、工作生涯與二胡融為一體，二胡見證了她在藝術(shù)道路上的成長(zhǎng)、成熟與成就。從7 歲至今，孫凰在國(guó)內(nèi)外各大二胡比賽中連獲12 個(gè)第一名，其中包括4 項(xiàng)二胡頂級(jí)賽事（“‘龍音杯’中國(guó)民樂國(guó)際比賽”、“文化部全國(guó)青少年民族樂器獨(dú)奏比賽”、“‘CCTV’民族樂器電視大賽”、“金鐘獎(jiǎng)”）的冠軍。2017年，又榮獲第十屆中國(guó)金唱片獎(jiǎng)器樂類最佳演奏獎(jiǎng)和第二屆CMA 唱工委音樂獎(jiǎng)最佳民族/民間演奏專輯的榮譽(yù)。她舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富，先后出訪亞洲、美洲、歐洲的30 多個(gè)國(guó)家和地區(qū)，演出個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)和大型協(xié)奏曲，并多次與中國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)、香港中樂團(tuán)、臺(tái)北市立國(guó)樂團(tuán)，以及余隆、李心草、閻惠昌、馬友友等著名樂團(tuán)、指揮家、演奏家成功合作。

本場(chǎng)以《祖國(guó)頌》命名的二胡獨(dú)奏音樂會(huì)，共安排6 首協(xié)奏曲和1 首合奏曲,主要圍繞“緬懷革命先烈、謳歌紅軍戰(zhàn)士和大地山河、弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化”的題材和內(nèi)容展開，其中包括兩部經(jīng)典作品《洪湖主題隨想曲》（張敬安、歐陽(yáng)謙叔曲，閔惠芬改編，1958/1976）和《紅梅主題隨想曲》（吳厚元曲，1964/1980），兩部首演作品《雪域大地》（米久單增、孫凰曲）和《大地之心》（張一兵曲），還有近年創(chuàng)作的《雪山魂塑》（劉文金曲，2007）和《光明行》（葉小綱曲，2016），最后是師生齊奏《我的祖國(guó)》（王丹紅曲，許雅惠改編，1956/2016）。每首作品時(shí)長(zhǎng)平均15 分鐘左右，從音樂結(jié)構(gòu)、情感內(nèi)涵，再到演奏技巧都分量十足，毫無(wú)疑問(wèn)，這需要演奏家具備充沛的體力、清晰的腦力、嫻熟的功力、敏銳豐富的藝術(shù)感受力來(lái)支撐駕馭。這其中無(wú)論是對(duì)土地革命時(shí)期洪湖精神的抒懷,還是對(duì)長(zhǎng)征時(shí)期紅軍精神的緬懷,也無(wú)論是對(duì)解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期紅巖精神的謳歌,還是新時(shí)代的借古喻今，以及對(duì)大地山河的無(wú)限眷戀,都宛如一幅歷史長(zhǎng)卷，集中凸顯出“歌頌祖國(guó)”的鮮明主旨和真摯情懷。 在孫凰看來(lái)，隨著祖國(guó)的強(qiáng)大和騰飛，民族音樂發(fā)展呈現(xiàn)繁榮景象，作為民樂工作者,理應(yīng)以能夠代表中國(guó)傳統(tǒng)文化的民族樂器，表達(dá)對(duì)國(guó)家、對(duì)黨、對(duì)改革開放的深情贊美，她期待通過(guò)二胡優(yōu)美、獨(dú)特的音色韻味和精湛技藝,激發(fā)大眾對(duì)民族音樂的熱愛，推動(dòng)音樂文化大發(fā)展。因此，這場(chǎng)音樂會(huì)可以看作是民樂演奏家對(duì)中華人民共和國(guó)成立70 周年的一份獻(xiàn)禮，而它榮獲國(guó)家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目，可謂實(shí)至名歸。

聽過(guò)孫凰演奏《梁山伯與祝英臺(tái)》《卡門主題幻想曲》《雪山魂塑》《彈樂》等系列名作的人，都會(huì)被她集細(xì)膩與粗獷、傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一身的演奏風(fēng)格所感染，她的表現(xiàn)堪稱是演奏技藝與作品內(nèi)涵的完美結(jié)合。筆者也著實(shí)在這場(chǎng)大體量、大跨度、飽含家國(guó)大愛的音樂會(huì)中，感受到精彩絕倫、妙不可言的深情表演。無(wú)論是對(duì)龐復(fù)樂章的庖丁解牛，還是對(duì)輕重緩急的揮灑自如；也無(wú)論對(duì)千頭萬(wàn)緒的娓娓道來(lái)，還是對(duì)激情澎湃的極至抒發(fā)，亦或?qū)Π俎D(zhuǎn)千回的游刃有余，都足以震撼人心。而一人一樂器所發(fā)出的厚重細(xì)膩、華麗古樸、通透蒼勁、圓融靈動(dòng)的多層次音色，更令人驚嘆叫絕。筆者特別被演奏者那種內(nèi)心與指尖齊頭迸發(fā)、戲劇性與抒情性雙向共融的表演風(fēng)格深深折服。對(duì)于二胡演奏技藝而言，孫凰將身體和呼吸充分協(xié)調(diào)，以“四兩撥千斤”之勢(shì)獲得宏大、豐富、立體的聲學(xué)效果，無(wú)疑是開辟了“柳暗花明又一村”的新音色格局。

所謂“身體和呼吸”、“戲劇性和抒情性”、“宏大、豐富、立體”這類術(shù)語(yǔ)，通常更多地運(yùn)用在歌劇與交響樂表演中，僅有兩根鋼絲弦、10厘米見方的小小二胡，如何能發(fā)出此般音響？追溯歷史，從劉天華的《病中吟》到華彥鈞的《二泉印月》，再到孫文明的《流波曲》，無(wú)一不是旋律優(yōu)美、如泣如訴、跌宕起伏、真摯動(dòng)聽的個(gè)人情感舒張，是清澈見底的內(nèi)心獨(dú)白，而非復(fù)雜艱深的宏大敘事。傳統(tǒng)的二胡演奏是充滿個(gè)性、于無(wú)聲處獨(dú)自吟唱的“小我式”表達(dá)，可以說(shuō)，它更接近中國(guó)古代文人修身養(yǎng)性時(shí)的撫琴弄弦，是“自?shī)市浴?、“非表演性”、“非互?dòng)性”的個(gè)體抒懷。而孫凰的演奏，既有傳統(tǒng)二胡學(xué)派內(nèi)心獨(dú)白的個(gè)體抒懷性質(zhì)，又不單純局限于此。

在《祖國(guó)頌》演出現(xiàn)場(chǎng)，孫凰呈現(xiàn)出的“身體和呼吸充分協(xié)調(diào)”，“戲劇性和抒情性共融”、“宏大、豐富、立體的聲學(xué)效果”這些表演審美特質(zhì)，得益于她30 多年來(lái)對(duì)二胡藝術(shù)的不斷探索、反復(fù)斟酌、精益求精、千錘百煉，最終獨(dú)樹一幟。整場(chǎng)音樂會(huì)給人印象最深的，應(yīng)數(shù)改編自中國(guó)當(dāng)代歌劇雙璧《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》和《江姐》的兩部二胡經(jīng)典力作，《洪湖主題隨想曲》和《紅梅主題隨想曲》。這兩首作品分別被安置在音樂會(huì)開場(chǎng)和最后的齊奏之前，首尾相接。所謂“生書熟曲”，越是觀眾耳熟能詳?shù)淖髌?，越能引起共鳴，但越是熟悉，越容易產(chǎn)生審美定勢(shì)，“就該那樣，只能那樣，不能走樣，你能拉成什么樣”？對(duì)于演奏者，熟曲不得不效仿先賢，熟曲更難創(chuàng)造新意。然而，一部作品的藝術(shù)特征和審美趣味，不僅限于作曲家一度創(chuàng)作的文本質(zhì)量，更多地體現(xiàn)在演奏者二度創(chuàng)作的闡釋樣貌中，一千個(gè)觀眾有一千個(gè)哈姆雷特，不同演奏者之間的情感體驗(yàn)和人生感悟截然不同，即使演奏者本人，在不同階段對(duì)同一作品的闡釋也不盡相同，常演?！靶隆闭墙?jīng)典作品的生命力所在?！逗楹黝}隨想曲》在孫凰手中已經(jīng)整整被公開演奏了32年， 6 歲上幼兒園大班的孫凰，參加上海電視臺(tái)“小星星”器樂比賽，就以《洪湖主題隨想曲》榮獲民樂組第一名；繼而以此參加文化部舉辦的全國(guó)第二屆少兒民樂比賽，再獲第一名?？梢哉f(shuō)《洪湖主題隨想曲》是孫凰的成名作。而她幼年展露出的卓越才能，也贏來(lái)眾多藝術(shù)家的合力支持，作曲家胡登跳特別為她創(chuàng)作幼兒二胡組曲，演奏家閔惠芬毫無(wú)保留地為年僅7 歲的孫凰，剖析自己編創(chuàng)《洪湖主題隨想曲》的意圖和想法，并幫助她完善演奏。孫凰隨后代表中國(guó)福利會(huì)少年宮前往美國(guó)、日本進(jìn)行文化交流；小學(xué)二年級(jí)參加第二屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)，從上海赴北京人民大會(huì)堂演出，《洪湖主題隨想曲》的樂音轟動(dòng)全場(chǎng)；初中一年級(jí)作為中國(guó)杰出少年演奏家，由上海音樂學(xué)院推送，前往北京公演的也是這首作品。32年后的《祖國(guó)頌》現(xiàn)場(chǎng)，“看天下勞苦大眾都解放”的旋律再度響起，不知那個(gè)曾經(jīng)由媽媽專門為此編撰的故事，那個(gè) “敵人把媽媽推進(jìn)牢房，媽媽全身傷疤到處流血”的故事，那個(gè)無(wú)數(shù)次令兒時(shí)的孫凰眼淚汪汪隨即進(jìn)入角色的故事，是否還在啟迪著她？或者僅僅作為符號(hào)存在。音樂會(huì)接近尾聲，“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩”的歌調(diào)悠然而來(lái)， 身著桃紅禮服的孫凰端坐舞臺(tái)，宛若傲骨寒梅盛放雪中，她聲情并茂、音飄云天的演奏，將自己那“梅花香自苦寒來(lái)”的藝術(shù)寫照，與“喚醒百花齊開放”的“紅梅主題”融為一體。古人有言,“絲不如竹，竹不如肉”,但唯樂不可為偽，當(dāng)那如凄如訴、千回百轉(zhuǎn)、環(huán)環(huán)相扣、慷慨激昂的樂音響起，筆者想說(shuō)，“絲勝于竹，更勝于肉”！這就是高超技藝對(duì)審美習(xí)慣的顛覆吧！那深重的感情基調(diào)，細(xì)致如絲又宏大、豐富、立體的弦上之聲，是作品自有？還是演奏喚起？ 那悲從心發(fā)、愛由情生的淋漓感懷，是洪湖兒女的歌唱？還是觀眾的共鳴？那鎮(zhèn)定自若、后積薄發(fā)的壯志雄心，是江姐的告白？還是演奏者的自況？在作品風(fēng)格與技術(shù)探尋的無(wú)縫鏈接中，在忠實(shí)原作與視界融合的物我同一中，孫凰的演奏綻放出一朵豐盈瑰麗之花！透射出一種大雅、大氣、大愛！她的演奏蘊(yùn)含著大國(guó)之風(fēng)！

除了大家耳熟能詳?shù)摹逗楹黝}隨想曲》和《紅梅主題隨想曲》以外，《雪域大地》《雪山魂塑》《大地之心》這三首作品在技術(shù)難度和音樂內(nèi)涵方面，也同樣給人以震撼和振奮之感?！堆┯虼蟮亍酚蓪O凰親自參與創(chuàng)作,又特別委約西藏作曲家為本場(chǎng)音樂會(huì)量身定制，它成為少數(shù)描寫西藏風(fēng)情，并具有西藏音樂元素的樂曲,實(shí)現(xiàn)了二胡作品風(fēng)格上的突破；《雪山魂塑》于2007年由孫凰首演后即成為她的標(biāo)志性保留曲目，并因此獲得第六屆中國(guó)音樂金鐘獎(jiǎng)全國(guó)二胡比賽金獎(jiǎng)，她當(dāng)晚詮釋的版本成為整個(gè)音樂會(huì)的黃金分割點(diǎn)，將演奏帶入佳境并持續(xù)高潮；《大地之心》采用復(fù)合節(jié)拍，主要特點(diǎn)是節(jié)奏復(fù)雜，具體表現(xiàn)在三連音、重音等特色音型長(zhǎng)時(shí)間在170的速度上交叉展開，這一長(zhǎng)達(dá)23 分鐘的挑戰(zhàn)技術(shù)極限的大型協(xié)奏曲，于當(dāng)晚首次公布,便成亮點(diǎn)。

事實(shí)上，給筆者留下更深印象的是葉小綱的《光明行》和王丹紅創(chuàng)作、許雅惠改編的合奏作品《我的祖國(guó)》。葉小鋼的《光明行》與劉天華先生同名原作有異曲同工之妙，都取追求光明之意。劉天華當(dāng)時(shí)雖心境苦悶，但節(jié)奏明快、鼓舞人心的音調(diào)充滿對(duì)光明之渴望。新作并未借用原作素材，而是選擇特性音程加以重復(fù)、轉(zhuǎn)換、模進(jìn)，包括固定樂思的不斷離調(diào)、移調(diào)，整體上充滿樂觀氣質(zhì)，異曲同名，意在鞭策、激勵(lì)，既有對(duì)先賢的致敬，也有對(duì)光明的正念和執(zhí)守。孫凰對(duì)此曲的演奏最別具一格，給人耳目一新之感，清雅中透著堅(jiān)定和自信。正如葉小鋼所說(shuō)，無(wú)論處于什么時(shí)代，心地若非純凈，靈魂若無(wú)明光，寫好《光明行》是困難的。筆者認(rèn)為，奏好也同樣難，只有常年下苦功，才能真正達(dá)到表演的隨心所欲。音樂會(huì)壓軸作品《我的祖國(guó)》，由大學(xué)二年級(jí)在校生許雅惠改編，她是來(lái)自臺(tái)灣的留學(xué)生，8 歲起師從孫凰，正在準(zhǔn)備作曲第二專業(yè)的考試，她認(rèn)為充分了解作曲家意圖是優(yōu)質(zhì)演奏之必須，因此她“真槍實(shí)干”，用業(yè)余時(shí)間學(xué)習(xí)作曲技術(shù)，并在孫凰的積極鼓勵(lì)下，秉承“大膽嘗試，小心求證”科學(xué)精神，用半年時(shí)間將二胡協(xié)奏曲《我的祖國(guó)》改編為合奏形式，作品運(yùn)用展開、移位、重復(fù)、變奏等手法，結(jié)合旋律線條及左手連貫琶音等二胡獨(dú)特的演奏技巧，使各段音響層次清晰，豐富有序。當(dāng)孫凰與16 位在校學(xué)生，共同奏響這一歌頌祖國(guó)的心聲 ，舞臺(tái)上下立即呈現(xiàn)出“各美其美、美美與共”的祥和、繁榮之象，音樂會(huì)也隨之進(jìn)入最后高潮 。

看到來(lái)自全國(guó)各地的學(xué)生涌上臺(tái)去，為演員獻(xiàn)花，為老師道賀，筆者不禁想到孫凰卸去妝容、走下舞臺(tái)的另一面?；谒龑?duì)《野蜂飛舞》《卡門主題幻想曲》急速清晰的逼真再現(xiàn)，對(duì)《帕格尼尼小提琴隨想曲No.24》保留原貌的模版示范，特別是對(duì)《梁山伯與祝英臺(tái)》這一高難度小提琴作品，原調(diào)原譜移植演繹的精湛水準(zhǔn)(網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊量超過(guò)1000 萬(wàn))，坊間流傳著這樣評(píng)價(jià)：“速度與激情的代表”、“中國(guó)的帕格尼尼”。但事實(shí)上，孫凰對(duì)二胡事業(yè)的貢獻(xiàn)，遠(yuǎn)不局限于對(duì)演奏技藝的極至挑戰(zhàn)，她在作品創(chuàng)新和教育教學(xué)方面的突出成績(jī)，業(yè)界也早有共睹。正如她為“《祖國(guó)頌》二胡獨(dú)奏音樂會(huì)”申請(qǐng)國(guó)家藝術(shù)基金項(xiàng)目時(shí)闡述的那樣，“二度創(chuàng)作的提升和高質(zhì)量的演奏，有助于挖掘音樂內(nèi)涵，增強(qiáng)作品感染力，引起觀眾共鳴；同時(shí)，作為表演專業(yè)的演奏者，自創(chuàng)曲目具有相當(dāng)難度，雖歷來(lái)不多見，也要勇于嘗試”。為拓展二胡曲目，豐富作品風(fēng)格，推動(dòng)二胡藝術(shù)走向世界，孫凰多年來(lái)堅(jiān)持移植、改編的中外經(jīng)典作品有《帕格尼尼小提琴隨想曲No.24》《引子與塔蘭泰拉》《辛德勒名單》《梁山伯與祝英臺(tái)》《阿拉木汗》《采茶舞曲》《虛籟》等。其中，《帕格尼尼小提琴隨想曲No.24》《引子與塔蘭泰拉》《阿拉木汗》《梁山伯與祝英臺(tái)》已成為各類音樂會(huì)演出和學(xué)院考試個(gè)人必選曲目。在她言傳身教、身體力行的影響下，很多學(xué)生也積極嘗試著移植、改編適合二胡演奏的作品，在本場(chǎng)音樂會(huì)中，不僅有她本人與作曲家米久單增攜手創(chuàng)作的首演作品《雪域大地》，也有學(xué)生改編作品《我的祖國(guó)》。因此，本場(chǎng)音樂會(huì)在推介民樂新作品、支持改編方面，也具有積極的表率作用和推動(dòng)意義。

放眼歷史，當(dāng)以二胡為代表的中國(guó)民族器樂藝術(shù)，成為中華文化最燦爛的一部分時(shí)，演奏技術(shù)的攀升，鮮明凸顯出中華民族的智慧精神、審美方式，以及情感追求。二胡藝術(shù)雖“生于鄉(xiāng)間”，但早在20世紀(jì)20年代，專業(yè)音樂院校成立之初，即就被列入課程設(shè)置中，并伴隨中國(guó)近現(xiàn)代音樂史的衍進(jìn)，不斷發(fā)展、豐富，真正實(shí)現(xiàn)了保留傳統(tǒng)、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)、合理創(chuàng)新、有效創(chuàng)新的局面。孫凰正是在這種系統(tǒng)化、學(xué)院派教育環(huán)境中成長(zhǎng)起來(lái)的新生典范，她和她的老師，以及她的學(xué)生，都是其中的踐行者。古老、厚重、趣味盎然的民族民間器樂藝術(shù)，與新型的現(xiàn)代化音樂教育體系結(jié)合、發(fā)展，離不開劉天華等老一輩音樂宗師于上世紀(jì)20年代就開始奉行的，對(duì)國(guó)樂的有益改進(jìn)和積極推廣。同時(shí)，也離不開像孫凰和她的老師，以及她的學(xué)生，這樣老、中、青幾代演奏家們對(duì)二胡藝術(shù)的熱切摯愛和忘我奉獻(xiàn)，是他們使得原本“生于鄉(xiāng)間”的民族器樂沒有“死于廟堂”，是他們對(duì)傳統(tǒng)的刻意堅(jiān)守、對(duì)創(chuàng)新的銳意進(jìn)取，使歷來(lái)作為伴奏、合奏樂器的二胡，以高超的演奏技巧和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，一躍成為現(xiàn)代民族樂器中最重要的獨(dú)奏樂器。

回歸現(xiàn)實(shí)，在生機(jī)勃勃、方興未艾的二胡藝術(shù)教育領(lǐng)域，孫凰身體力行，于2003年起先后由中國(guó)唱片總公司和香港龍音公司發(fā)行9 張二胡演奏和教學(xué)專輯，2012年出版專著《二胡演奏技巧高效訓(xùn)練》（30 萬(wàn)字）。2010年和2016年分兩次舉辦“孫凰師生二胡音樂會(huì)”，并由中央電視臺(tái)音樂頻道轉(zhuǎn)播實(shí)況，引起廣泛關(guān)注。她擔(dān)任二胡大賽評(píng)委，也多次榮獲優(yōu)秀指導(dǎo)教師稱號(hào)。在國(guó)內(nèi)外30 多個(gè)城市用中英文舉辦二胡專題講座，舉辦大師研修班、專業(yè)院校交流講學(xué)等等，帶動(dòng)了大批二胡愛好者和專業(yè)學(xué)習(xí)者向更高水平靠近。很多青少年，也包括成年教師，都通過(guò)網(wǎng)絡(luò)信息等方式了解到孫凰，慕名而來(lái)，拜師學(xué)藝。目前在中央音樂學(xué)院附中、大學(xué)本科、碩士研究生階段師從于她的二胡主課學(xué)生共計(jì)17 人，所教學(xué)生分獲學(xué)院2017年 “BOB”拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)計(jì)劃榮譽(yù)，2019年CCTV 中國(guó)器樂電視大賽第四名和第12 屆金鐘獎(jiǎng)全國(guó)二胡大賽第三名。每周34 節(jié)課這樣高負(fù)荷的教學(xué)強(qiáng)度，未能磨滅她的藝術(shù)追求和人生理想，除去口傳心授的一對(duì)一教學(xué)，她還通過(guò)集體公開交流和音樂會(huì)表演等藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，大范圍地實(shí)現(xiàn)了二胡藝術(shù)的普及和推廣。特別是她所履行的“有教無(wú)類”思想，使得來(lái)自馬來(lái)西亞、新加坡、臺(tái)灣、香港、澳門、北美等世界各地?cái)?shù)以百計(jì)的學(xué)生，都得到她的親傳與點(diǎn)撥，這些校外學(xué)生不同尋常，上至花甲，下至幼童，師傅徒弟同學(xué)、父女母子同學(xué)、兄弟姐妹同學(xué)的情況時(shí)有發(fā)生。她為弘揚(yáng)民族音樂和中國(guó)文化不懈努力，她對(duì)音樂藝術(shù)的深刻領(lǐng)悟和教育教學(xué)的獨(dú)到見解，使二胡這件中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器在全球范圍再放異彩。

技術(shù)呈現(xiàn)音樂形態(tài)，藝術(shù)傳達(dá)音樂韻味，人品彰顯音樂靈魂。看完《祖國(guó)頌》二胡獨(dú)奏音樂會(huì)，深切感受到孫凰對(duì)祖國(guó)的熱愛、對(duì)事業(yè)的珍愛、對(duì)學(xué)生的關(guān)愛，這些必將繼續(xù)融入到她的演奏技藝與教育教學(xué)中 ，成為她光輝生動(dòng)的人生寫照?！拔乃囀菚r(shí)代前進(jìn)的號(hào)角”！相信這場(chǎng)格調(diào)高級(jí)、質(zhì)量上乘、飽含大愛的二胡獨(dú)奏音樂會(huì)，定能從現(xiàn)實(shí)角度鼓舞同行和后學(xué)，精進(jìn)專業(yè)，回饋國(guó)家，從而使整個(gè)時(shí)代的藝術(shù)表演，更成熟完善、更充滿人性、更具情感，最終從更高層次推動(dòng)民族音樂大發(fā)展，實(shí)現(xiàn)中國(guó)文化自信。