論昆汀電影中暴力的美學(xué)意味

高嘉慧

一、緒言

(一)昆汀電影簡(jiǎn)介

和一眾風(fēng)格相近的導(dǎo)演相比，與吳宇森詩(shī)意化的暴力、北野武冷峻深沉的風(fēng)格、金基德批判反思的價(jià)值取向不同，昆汀·塔倫蒂諾的電影風(fēng)格更接近于被一般導(dǎo)演所認(rèn)為的難登大雅之堂的B級(jí)片，也就是他自己所說(shuō)的無(wú)意義。

昆汀曾表明自己的靈感來(lái)自日本劍戟片和意大利西部片，除此之外，他的電影里也會(huì)很輕易地找到20世紀(jì)80年代港片和B級(jí)片的痕跡。毫無(wú)疑問(wèn)，在音像店打工的那段時(shí)間對(duì)昆汀影響極深，對(duì)他之后的電影創(chuàng)作生涯產(chǎn)生了十分重要的影響，以至于他電影的總體風(fēng)格一直是向小制作的血漿片電影靠攏。打工時(shí)的體驗(yàn)令他在電影方面打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并在潛移默化中掌握了眾多電影拍攝技巧方面的知識(shí)。他的電影沒(méi)有被制作電影的任何現(xiàn)有理論束縛，打破了以往影視劇的敘事風(fēng)格，尤其在他自己拍攝的電影中，幾乎沒(méi)有相同的風(fēng)格，這使得他的電影有一種碎片化的后現(xiàn)代的氣質(zhì)。

(二)暴力與美學(xué)關(guān)系簡(jiǎn)述

暴力的美學(xué)這個(gè)詞最初是我國(guó)香港電影界用于評(píng)價(jià)吳宇森的電影，并不能稱得上是一個(gè)嚴(yán)格的電影評(píng)論名詞，但用暴力來(lái)表達(dá)導(dǎo)演自己的美學(xué)的電影其實(shí)可以向上追溯到20世紀(jì)80年代的《發(fā)條橙》《邦妮和克萊德》等一系列銀幕巨作。

美，是能引起人們的美感的客觀事物的本質(zhì)屬性。暴力，指用各種手段傷害他人的精神身體與合法財(cái)物。雖然“暴力”與“美”從表面上來(lái)看是兩個(gè)不相容的概念，但從藝術(shù)誕生的初始來(lái)看，“暴力”與“美”就一直在互相摩擦中尋找可以和諧共融的辦法。比如：卡拉瓦喬的《圣彼得受難》，在羅馬殉難的圣彼得自覺(jué)自己的死法不配與耶穌一樣，在處死時(shí)要求把十字架倒過(guò)來(lái)。再比如：倫勃朗的《亞拉伯罕獻(xiàn)祭》，亞拉伯罕信奉圣諭準(zhǔn)備殺掉自己兒子來(lái)獻(xiàn)祭。這些脫胎于圣經(jīng)故事的圖畫(huà)里充滿了砍頭、割喉等血淋淋的場(chǎng)面。

在電影中提及美學(xué)和暴力的結(jié)合，是指儀式化暴力動(dòng)作場(chǎng)面。創(chuàng)作者更加注重這些電影拍攝的動(dòng)作場(chǎng)面和武術(shù)的形式感，將其中形式上的美感發(fā)揮到驚人的程度，忽略或削弱了電影的道德和社會(huì)功能，用暴力演繹美。暴力的美學(xué)強(qiáng)調(diào)“主體消失”，即淡化傳統(tǒng)意義上的主體意識(shí)，渲染暴力血腥的細(xì)節(jié)與過(guò)程，這種情節(jié)往往違背傳統(tǒng)的道德基礎(chǔ)，因此而創(chuàng)造出黑色幽默的美學(xué)意境。

二、昆汀電影中暴力美學(xué)的體現(xiàn)

在這里所謂的暴力電影主要是全片中心思想與暴力息息相關(guān)，而并不一定充斥著暴力場(chǎng)面與行為。情節(jié)通過(guò)暴力的各種表現(xiàn)來(lái)推進(jìn)，重在體現(xiàn)電影整體風(fēng)格上的暴力思想，敘事與視聽(tīng)都圍繞著“暴力”。涉及暴力的電影比比皆是，但像昆汀這種全心全意癡迷于對(duì)暴力場(chǎng)面進(jìn)行刻畫(huà)的導(dǎo)演并不多見(jiàn)。昆汀電影中的暴力是對(duì)真實(shí)殘酷的暴力場(chǎng)面進(jìn)行戲謔和儀式化，并在這個(gè)原有的基礎(chǔ)上賦予暴力場(chǎng)面以新的內(nèi)涵，由此使電影具備了他自己身上獨(dú)一無(wú)二的特質(zhì)。在昆汀的啟發(fā)下，越來(lái)越多的導(dǎo)演開(kāi)始著眼于暴力本身，這樣，20世紀(jì)90年代形成了暴力電影潮流。昆汀是個(gè)鬼才，也是個(gè)聰明的導(dǎo)演，他除了對(duì)電影的各種元素能自由控制之外，敘事節(jié)奏和靈感方面也出類拔萃。昆汀電影中體現(xiàn)出來(lái)的暴力主要有以下幾個(gè)特征。

(一)跳脫的配樂(lè)和臺(tái)詞

利用配樂(lè)這種手段為觀眾帶來(lái)或震撼人心或跳脫有趣的效果，昆汀所選擇的電影音樂(lè)混雜著多種曲風(fēng)，如搖滾、爵士、拉丁等。比起亞洲電影，如吳宇森、藤田敏八這些導(dǎo)演的配樂(lè)，昆汀更加注重音樂(lè)中的節(jié)奏感和韻律，以及歌詞與電影情節(jié)相配合的程度。

昆汀的第一部正式電影《落水狗》，在金先生虐打警察小哥那一段，其中最為血腥的割耳朵的場(chǎng)景的背景音樂(lè)是Stealers wheel的Stuck in the Middle with You，歡快的節(jié)奏與金先生暴力的動(dòng)作形成對(duì)比，加強(qiáng)了暴力對(duì)人心理的沖擊，而《殺死比爾》的片頭，伴隨著Nancy Sinatra的Bang Bang，出現(xiàn)了新娘浴血的臉，歌聲唱到“Bang bang, my baby shot me down”時(shí)，比爾也正好對(duì)著女主的頭射出了一槍。還有女主與日本女殺手決斗時(shí)，拉丁風(fēng)格的音樂(lè)聲，以及滴水聲、舞劍聲、噴濺鮮血的聲音交織在一起，顯出一種獨(dú)特而迷人的氣質(zhì)。

昆汀還喜歡在影片中加入大量和主題無(wú)關(guān)但非常有趣的對(duì)話，比如：在影片《低俗小說(shuō)》中，一對(duì)男女坐在咖啡廳討論搶劫的問(wèn)題，二人討論的焦點(diǎn)主要是放在咖啡廳還是便利店更容易得手，在兩個(gè)人大量的對(duì)白中我們能看到昆汀的真實(shí)想法，當(dāng)這些想法通過(guò)語(yǔ)言進(jìn)入觀眾的頭腦，觀眾便感覺(jué)到了一種黑色幽默。再比如：《落水狗》片頭一行人圍著餐桌討論麥當(dāng)娜的歌曲《宛如處女》是什么含義，“這種話語(yǔ)間產(chǎn)生的黑色幽默元素同時(shí)也嘲諷了暴力電影，在影片之中產(chǎn)生了他自身的批評(píng)”[1]。

(二)暴力場(chǎng)面的儀式感

昆汀喜歡在暴力場(chǎng)面加上一種極強(qiáng)的儀式感，例如：《殺死比爾》中，獨(dú)眼企圖殺新娘時(shí)用輕松的口哨烘托死寂的氣氛，以及在新娘要?dú)⑷饲安粩喟l(fā)出類似“火警”的聲音提醒觀眾要進(jìn)入高潮了。

《低俗小說(shuō)》中塞繆爾杰克遜扮演的黑幫成員朱爾斯每次殺人前必須先背一段《圣經(jīng)》，《圣經(jīng)》的莊嚴(yán)與殺人場(chǎng)面的血腥形成鮮明對(duì)比(但其實(shí)除了最后一句外其他都是他自己杜撰出來(lái)的)。此外，還有《無(wú)恥混蛋》里女主索莎娜在劇場(chǎng)放火殺害希特勒之前，穿上紅裙子，對(duì)著鏡子仔細(xì)地涂抹上鮮艷的口紅，這一充滿儀式化的一套程序也是昆汀電影中暴力的特征。

這些儀式化的程序能更加突出導(dǎo)演在之后所設(shè)置的暴力場(chǎng)面，充分調(diào)動(dòng)起觀影者的期待，將注意力放在隨之而來(lái)的暴力場(chǎng)面上。

(三)多種表現(xiàn)手法

昆汀還用不同的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)劇情，如《殺死比爾》中為介紹石井尾蓮身世而穿插的動(dòng)漫形式，因?yàn)樯婕皟和?，如果那一段用真?shí)演員的話，血腥程度則不好控制。

昆汀的影片帶著一股偏向游戲化的氣質(zhì)，其中表達(dá)的方式往往更偏向于黑色幽默。這種黑色幽默體現(xiàn)在影片的各處。《殺死比爾》里女主一人對(duì)抗八十八人那場(chǎng)戲里，其中一個(gè)人被新娘挖眼后電影變成黑白畫(huà)面，燈一開(kāi)又重新變回彩色，昆汀很喜歡這種于劇情上無(wú)太大作用卻能讓影迷會(huì)心一笑的小把戲。那場(chǎng)八十八人的戲中讓多個(gè)人以不同方式死去，比讓一個(gè)人以各種方式活下來(lái)，要求有更加豐富的想象力。塔倫蒂諾電影中的血腥戲干凈漂亮，每個(gè)人都死得很利落。在殘酷的殺戮中觀眾體會(huì)不到視覺(jué)上的痛苦，心理上同樣沒(méi)有被煽動(dòng)的沖動(dòng)，鮮血四濺像煙花綻放，一切是為了美與藝術(shù)而存在。他認(rèn)為電影只是娛樂(lè)大眾的手段，因而抱著游戲的態(tài)度去創(chuàng)造電影。

昆汀深受我國(guó)香港電影影響，《殺死比爾》的武術(shù)指導(dǎo)為袁和平，在第二部中更是插入了一段新娘上山向白眉學(xué)藝的場(chǎng)景，其中女主逃離棺材也正是利用了白眉傳授的技藝，到后來(lái)殺死比爾用的是白眉的絕招。昆汀將B級(jí)片、西部片以及我國(guó)的香港武俠片雜糅起來(lái)，創(chuàng)造出了屬于他自己影片的獨(dú)特氣質(zhì)。

(四)女性角度的暴力

女性向來(lái)是在暴力影片中被忽略的一環(huán)，比如“吳宇森在港期間的英雄片中，女性成為被忽視和為人詬病的一環(huán)，不論是《英雄本色》中阿杰的妻子或是《喋血雙雄》中的盲歌女珍妮，女人永遠(yuǎn)是柔弱和等待拯救的角色，她們的存在只是為了襯托男性的英雄行為”[2]，但昆汀喜歡從女性的角度來(lái)完成暴力，無(wú)論是《殺死比爾》中的浴血新娘，其他女性黑幫成員還是《金剛不壞》中被惡意撞車的三位女性，還是《無(wú)恥混蛋》里的猶太少女，她們骨子里都有一股堅(jiān)強(qiáng)與狠勁，在被逼到無(wú)路可走，或者當(dāng)朋友、家人、愛(ài)人、孩子被傷害時(shí)，都會(huì)以暴力為武器，捍衛(wèi)自己的權(quán)利。

在昆汀電影中，暴力主體由男性過(guò)渡到女性的過(guò)程，恰恰體現(xiàn)了女性意識(shí)的崛起。從審美上講，女性在暴力場(chǎng)面中的動(dòng)作設(shè)計(jì)等方面和男性一樣具有審美價(jià)值，而從劇情設(shè)置來(lái)講，女性由傳統(tǒng)意義上需要被照顧、被關(guān)懷以及被當(dāng)作勝利者的獎(jiǎng)賞的角色，轉(zhuǎn)變成了有自主意識(shí)、可以決定自己命運(yùn)的主體。

(五)后現(xiàn)代化的暴力

昆汀電影中的人物形形色色，要么是在婚禮現(xiàn)場(chǎng)朋友未婚夫都被屠殺的新娘，要么是黑幫老大的情人，或者是親眼目睹家庭被德國(guó)軍官屠殺的普通女孩，或者是搶銀行的犯罪團(tuán)伙，涉及社會(huì)的方方面面，但他并沒(méi)有就此討論社會(huì)，反思人性，這正是后現(xiàn)代的主要特征之一。后現(xiàn)代主義的主要特征是消解權(quán)威，向多元化發(fā)展。昆汀對(duì)責(zé)任感、崇高感的懷疑及疏離，對(duì)道德、情感的顛覆，都體現(xiàn)出了后現(xiàn)代主義的傾向。喜歡套用別人的經(jīng)典來(lái)表達(dá)自己的影片，以調(diào)侃的游戲一樣的方式來(lái)表現(xiàn)，暴力更多變成了娛樂(lè)因素?！昂蟋F(xiàn)代主義標(biāo)志著一種與現(xiàn)代主義精英意識(shí)的徹底決裂?！盵3]

昆汀曾對(duì)《落水狗》的片名作出注解，他認(rèn)為對(duì)這個(gè)片名作出解釋毫無(wú)意義，因?yàn)槠梢约ぐl(fā)出其他人的創(chuàng)造力與想象力，已經(jīng)很完美了。他這樣說(shuō)：“它不意味著什么。……我只覺(jué)得對(duì)這幫家伙來(lái)說(shuō)，這片名很完美了。它對(duì)他們是再合適不過(guò)了。我有理由不講出它的出處，……因?yàn)橛腥藭?huì)告訴我他們對(duì)這個(gè)片名的想法。他們的創(chuàng)造性和想象力會(huì)給我留下深刻的印象。一旦我說(shuō)出它意味著什么，所有的創(chuàng)造性和想象力就會(huì)化為烏有?！盵4]

由奧利弗斯通執(zhí)導(dǎo)的影片《天生殺人狂》原著劇本由昆汀所著，但在影片出來(lái)后，昆汀對(duì)此卻十分不滿，他認(rèn)為奧利弗給暴力場(chǎng)面附加了太多意義，而昆汀習(xí)慣于讓自己的暴力場(chǎng)面無(wú)意義化，為了暴力而暴力，從根本上講，他靠在二手音像店看B級(jí)片學(xué)習(xí)如何拍電影，自然在拍電影過(guò)程中追求的也是暢快淋漓的感覺(jué)。

突如其來(lái)的暴力也是昆汀常用的手法之一，在他創(chuàng)作的電影情節(jié)中，經(jīng)常有著毫無(wú)鋪墊的暴力動(dòng)作。比如：《殺死比爾》中文森特和朱爾斯開(kāi)車，后排坐著被他倆劫持的黑人小哥，前面都在聊天，文森特轉(zhuǎn)頭和黑人小哥聊天，手里的槍卻突然不慎走火，畫(huà)面瞬間一片血紅，朱爾斯和看電影的觀眾都毫無(wú)準(zhǔn)備；《殺死比爾》里，新娘與艾爾打架，兩個(gè)人都在用半藏刀格擋，局勢(shì)僵持不下的時(shí)候，新娘突然用手拿下了艾爾的唯一一只眼睛，艾爾慘叫躺倒在地。這種情節(jié)設(shè)置與觀眾曾經(jīng)的觀影經(jīng)驗(yàn)大相徑庭，給了觀眾一種格外新奇的觀影體驗(yàn)。

至于對(duì)經(jīng)典影片的借鑒，即使昆汀借鑒了那么多其他電影中的場(chǎng)景畫(huà)面，但拍出來(lái)的鏡頭卻和他所借鑒的電影截然不同。

例如：《殺死比爾》的靈感來(lái)源于《修羅雪姬》。藤田敏八把暴力血腥的鏡頭詩(shī)意化，穿著素色和服的少女赤腳走在雪中，白茫茫的雪地和少女純潔無(wú)瑕的臉上是少女殺死仇人時(shí)濺上的鮮血，紅和白在這一刻形成鮮明對(duì)比；再者，雪姬殺人時(shí)的動(dòng)作行云流水接近于舞蹈。這些都是用修飾過(guò)的極端詩(shī)意的鏡頭來(lái)表現(xiàn)暴力，轉(zhuǎn)化成唯美的場(chǎng)景，強(qiáng)調(diào)一種形式上的美感，表現(xiàn)的是英雄主義的浪漫精神。暴力被消解了，最大程度地向美靠近，減輕了暴力的血腥程度，因而也更易被觀眾接受，但昆汀卻是直面暴力的殘忍，將血腥的畫(huà)面直接展現(xiàn)到觀眾面前。新娘穿著破爛的衣服，頭上、身上、臉上都是血，可以說(shuō)，整部影片就沒(méi)有幾個(gè)她洗干凈臉的鏡頭，她揮刀時(shí)也并不是講求動(dòng)作的美感，而是追求一刀見(jiàn)血，飛濺的血液并沒(méi)有被詩(shī)化，而是直截了當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)在大家面前，血腥氣從屏幕彌漫到現(xiàn)實(shí)中，在這一刻，極端的惡變成了極端的美。

三、昆汀電影中暴力的美學(xué)作用

暴力在昆汀電影中的表現(xiàn)形式不僅引起了大眾的關(guān)注，也十分值得探討。他用自己特殊的表現(xiàn)手法與處理暴力的方法開(kāi)辟了電影的新領(lǐng)域。

(一)宣泄作用

暴力的美學(xué)可以宣泄觀眾的情緒。據(jù)弗洛伊德所說(shuō)，人有本我、自我和超我三部分精神。本我是人最原始的沖動(dòng)，受自我的壓制，受超我批判，本我一直是被壓抑在無(wú)意識(shí)的領(lǐng)域里。面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的種種不如意，人心里或多或少都是有暴力傾向的?？梢哉f(shuō)，暴力是人的動(dòng)物性本能，即本我，但是本我被現(xiàn)實(shí)生活中的道德準(zhǔn)則和社會(huì)秩序等約束，即超我，不可以把這種情緒表達(dá)出來(lái)，這種情緒積壓愈久愈會(huì)膨脹，但在電影里，缺乏道德準(zhǔn)則的約束，情緒就會(huì)得到宣泄。在昆汀的電影里，警察鮮少發(fā)揮作用，無(wú)論是《金剛不壞》中公路追逐那場(chǎng)戲，還是《殺死比爾》中新娘在青木屋的大戰(zhàn)，都不見(jiàn)警察的身影，弱化了道德的表達(dá)。

從道德的意義上來(lái)講，昆汀并不認(rèn)為自己電影中的暴力存在任何問(wèn)題，他堅(jiān)持“表現(xiàn)暴力不是道德問(wèn)題，而是審美問(wèn)題”[5]。

(二)開(kāi)辟電影新形式

昆汀的電影打破了電影這么多年來(lái)積累的模式，情節(jié)設(shè)置出人意料。電影這項(xiàng)藝術(shù)發(fā)展這么多年，觀眾早已形成了一套相對(duì)固定的欣賞習(xí)慣，這些期待視野在觀眾的潛意識(shí)里早已定型。這里的期待視野不單單指音樂(lè)、光線等方面，還包括電影結(jié)構(gòu)設(shè)置、道德表達(dá)等。

他隨意裁剪拼貼電影情節(jié)，對(duì)敘事結(jié)構(gòu)的顛覆、對(duì)善惡的分辨并不明顯。這些不僅是為了滿足觀眾觀賞電影的需求，同時(shí)挑戰(zhàn)了觀眾預(yù)設(shè)的心理期待。

昆汀從原有的電影理論中跳脫出來(lái)，將邪典電影、B級(jí)片這類原本不受主流評(píng)論界重視的電影重新引入大家的視野中，并以其獨(dú)特的角度使電影在刺激人感官的同時(shí)具備美學(xué)意義。

綜上所述，深受西部片、B級(jí)片以及我國(guó)香港武俠片影響的昆汀，雖然其影片充滿了暴力場(chǎng)景，但通過(guò)各種表現(xiàn)手法，暴力附加上了美學(xué)色彩，而昆汀電影中的暴力之所以能被人接受，并自成一派，廣被模仿，還在于他雖借鑒了種種其他電影，卻加上了自己的特色。

四、結(jié)語(yǔ)

作為一個(gè)堅(jiān)持使電影保持無(wú)意義、模仿B級(jí)片又超出B級(jí)片的導(dǎo)演，昆汀的成功不僅僅指向他個(gè)人的成功，更拓寬了電影的界限，豐富了表現(xiàn)形式。電影不再必須負(fù)載意義，不再必須遵循一定的戒律，可以是無(wú)意義的，可以是為了血腥而血腥的，可以是情節(jié)被拆開(kāi)不再連貫的，這種打破規(guī)則的意義不亞于戲劇中“三一律”的被打破。不管是電影著眼點(diǎn)還是劇情結(jié)構(gòu)，拍攝手法方面都值得評(píng)論界賞析和之后的導(dǎo)演借鑒。