蒼穹下的柏林音樂劇場(chǎng)節(jié)——BAM!

柏林的九月是為現(xiàn)代音樂和前衛(wèi)藝術(shù)所準(zhǔn)備的，每晚都會(huì)有風(fēng)格不同的精彩活動(dòng)爭(zhēng)奇斗艷，諸多前衛(wèi)藝術(shù)家也在這一段時(shí)間中爭(zhēng)先登上柏林的舞臺(tái)。2019柏林音樂劇場(chǎng)節(jié)BAM?。˙erliner Festival Für Aktuelles Musiktheater-BAM！）音樂劇場(chǎng)節(jié)也不例外。作為柏林當(dāng)代藝術(shù)月（Monat der zeitgen？ssischen Musik）的高光點(diǎn)，它從9月26日到29日三天時(shí)間內(nèi)聚焦了諸多關(guān)注。

當(dāng)代音樂劇場(chǎng)（Music Theater）到底是什么？音樂劇（Musical）、輕歌?。∣perette）、歌劇（Opera）這些相互糾纏的概念在中文翻譯中總是讓音樂劇場(chǎng)難以得到正確的解讀。必須強(qiáng)調(diào)一下：音樂劇場(chǎng)的初衷與商業(yè)目的較強(qiáng)的音樂劇截然相反。

由于受到條件的制約，音樂劇場(chǎng)在國(guó)內(nèi)幾乎沒有適合生存的機(jī)會(huì)，即便是小范圍的實(shí)驗(yàn)性演出也并不多見，所以大多數(shù)觀眾將這幾種概念混淆在一起也就不奇怪了。

如何正確解讀音樂劇場(chǎng)呢？首先，它是音樂與戲劇相互結(jié)合的產(chǎn)物，在藝術(shù)美學(xué)上更具探索性和原創(chuàng)性。作為一種新的音樂戲劇類型，它的形式靈活自由。與其他劇種最大的不同是，它不再僅僅通過劇情推動(dòng)戲劇性發(fā)展來講述完整的故事，而是通過抽象的手段，將出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)生活中的諸多社會(huì)問題，以及現(xiàn)代人類豐富的內(nèi)心世界更加細(xì)膩并多樣化地展示在劇場(chǎng)中。在作曲家新奇的創(chuàng)意中，不同演出場(chǎng)地、音響空間、多媒體視頻以及演奏家個(gè)體作為移動(dòng)聲源帶來的相位變化等，都會(huì)成為有力的表現(xiàn)手法，并帶給觀眾全方位的沉浸式音樂體驗(yàn)?，F(xiàn)代音樂五花八門的創(chuàng)作手段以及聲光電等科學(xué)技術(shù)，都被融會(huì)到創(chuàng)作者初始的概念構(gòu)思中，并由此發(fā)展出完整的作品。承載音樂劇場(chǎng)的空間也不再是傳統(tǒng)的劇院和舞臺(tái)，一輛?？吭诼愤叺墓话褪浚婚g小畫廊，陰暗的地下室，咖啡廳、酒吧，一處自然景觀，甚至一個(gè)街區(qū)都可以成為音樂劇場(chǎng)的舞臺(tái)。

參與音樂劇場(chǎng)演出的藝術(shù)家以獨(dú)白的形式出現(xiàn)，也可以偶爾穿梭在觀眾中以表演藝術(shù)家的形式出現(xiàn)，甚至比鄰的觀眾也可能是安排在劇場(chǎng)內(nèi)的演員，這使得參與演出的人數(shù)更加自由。同時(shí)，音樂劇場(chǎng)的時(shí)間長(zhǎng)度也非常自由，從幾分鐘的迷你劇到長(zhǎng)達(dá)十?dāng)?shù)小時(shí)的“疲勞劇”，有些浸入式的劇目更可持續(xù)數(shù)十小時(shí)，觀眾甚至可以隨演員同吃同睡。當(dāng)然，觀眾沒有從頭到尾完整觀劇的義務(wù)，但是在藝術(shù)家特殊安排的環(huán)境下，音樂與戲劇性的故事情節(jié)相伴，劇場(chǎng)環(huán)境時(shí)刻展示著其扣人心弦的魅力。音樂劇場(chǎng)在歐洲發(fā)展的過程中，藝術(shù)家們面臨著普通大眾注重視覺的戲劇欣賞需求的挑戰(zhàn)，因此，在歐洲，這種音樂戲劇類型仍保持著顯著的區(qū)域性和局限性，對(duì)于藝術(shù)家來說可以充分展示音樂劇場(chǎng)作品的平臺(tái)寥寥無幾。

我在2018年參加了首屆柏林音樂劇場(chǎng)節(jié)BAM！。在為期三天的時(shí)間中，十三部極富原創(chuàng)性的音樂劇場(chǎng)作品在柏林市中心的十三處地標(biāo)性劇場(chǎng)同時(shí)上演。該音樂節(jié)由被稱為柏林音樂劇場(chǎng)界權(quán)威的“柏林當(dāng)代音樂戲劇協(xié)會(huì)”（Das zeitgen？ssische Musiktheater）舉辦，為柏林觀眾帶來了新藝術(shù)氛圍的視聽盛宴。

在這種形式下，器樂部分與聲樂部分以及“劇場(chǎng)”內(nèi)所有存在的元素都被調(diào)動(dòng)起來并處于平等的位置，讓參與演出的所有藝術(shù)家甚至觀眾一起投入到音樂劇場(chǎng)的創(chuàng)作中。敘事發(fā)展不再受戲劇高潮、沖突、廝殺、情仇的限制，創(chuàng)作者們通過更加獨(dú)立的理念來表達(dá)當(dāng)代人類對(duì)于自我世界的認(rèn)知，這也使得音樂劇場(chǎng)形式逐漸被具有同樣接受實(shí)驗(yàn)性先鋒觀念的觀眾群體認(rèn)可和追捧，創(chuàng)作者個(gè)人化的情感表現(xiàn)被以更加個(gè)人化的方式傳達(dá)給每位參與者。

2019年的BAM！音樂節(jié)在上一年的基礎(chǔ)上，更有來自荷蘭鹿特丹音樂劇場(chǎng)節(jié)的加盟，十一部音樂劇場(chǎng)作品絕大部分是首演，并在三天的時(shí)間內(nèi)循環(huán)上演。

是什么原因使得BAM！音樂劇場(chǎng)節(jié)可以在柏林這片土地上獲得生命呢？帶著一系列問題，我對(duì)柏林音樂戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)羅蘭·奎特（Roland Quitt）先生進(jìn)行了獨(dú)家專訪。

● -王穎 ○ -羅蘭·奎特

● 當(dāng)代音樂劇場(chǎng)與歌劇有什么不同的地方？

○ 在二十世紀(jì)的西方，除了歌劇以及之后衍生的輕歌劇以及音樂劇，還出現(xiàn)了一種被稱為“音樂戲劇”的新的舞臺(tái)藝術(shù)形式。它堅(jiān)持的是音樂藝術(shù)和舞臺(tái)藝術(shù)具有同樣重要性的原則，同時(shí)遵循嶄新的以表演為導(dǎo)向的戲劇理念，與直觀的視覺與情感敘述方式拉開距離。

這種藝術(shù)形式與戲劇界在新的道路和理念上步伐一致，傳統(tǒng)的分類原則被瓦解，于是歌劇院的管理和經(jīng)營(yíng)方式不再適用于他們。從那時(shí)起，這種藝術(shù)形式就被命名為“自由劇場(chǎng)”，這個(gè)名稱在歐洲沿用至今。劇場(chǎng)得到政府資金，按照劇院結(jié)構(gòu)方式運(yùn)營(yíng)。與之相反的是“當(dāng)代歌劇”，使用當(dāng)代音樂作品和歌劇所需的重要元素，其舞臺(tái)往往不在自由劇場(chǎng)中，而是在由政府補(bǔ)貼的城市劇院或歌劇院。所以我們現(xiàn)在說的自由音樂劇場(chǎng)的概念，是與“歌劇”概念不同的一種新的演出形式。

● 你是如何想到要在柏林舉辦當(dāng)代音樂劇場(chǎng)節(jié)的？

○ 柏林目前已經(jīng)成為全世界最重要的位于西半球的音樂劇場(chǎng)發(fā)展中心。沒有任何地方有如此多的演員們參與并獻(xiàn)身于新音樂劇場(chǎng)，甚至沒有任何地方存在如此寶貴的不同種類的音樂劇場(chǎng)資源。由于這種新的音樂劇場(chǎng)在德國(guó)和其他許多國(guó)家都面臨著生存問題，在柏林它同樣遭遇重重困難。沒有廣泛的觀眾群，也缺少?gòu)?qiáng)大的文化政策支持，音樂劇場(chǎng)很難充分表達(dá)其獨(dú)特的藝術(shù)和規(guī)則。所以它需要?jiǎng)?chǎng)、制作場(chǎng)地以及藝術(shù)節(jié)，形成固定的藝術(shù)區(qū)，讓不同的作品和風(fēng)格在這里落地，相互比較，體現(xiàn)共性。直到2014年柏林當(dāng)代音樂協(xié)會(huì)創(chuàng)立，自由音樂劇場(chǎng)才真正找到其代言人。為了吸引更多的觀眾，柏林當(dāng)代音樂協(xié)會(huì)（ZMB）在2018年第一次組織了BAM！音樂劇場(chǎng)節(jié)。盡管經(jīng)費(fèi)有限，BAM！還是贏得了跨區(qū)域的關(guān)注，吸引了國(guó)際觀眾，包括制作人和文化節(jié)負(fù)責(zé)人也來到這座城市。它成為慕尼黑雙年展以及鹿特丹當(dāng)代音樂劇場(chǎng)之后，第三個(gè)歐洲范圍內(nèi)在自由音樂劇場(chǎng)領(lǐng)域最重要的音樂節(jié)。

● 如何為BAM！音樂劇場(chǎng)節(jié)尋找素材？誰可以提出自由項(xiàng)目建議？

○ 因?yàn)锽AM！是由自由劇場(chǎng)共同成立的協(xié)會(huì)，所以在項(xiàng)目選擇上遵循民主的原則。每個(gè)音樂劇場(chǎng)工作者都可以申請(qǐng)加入，而決定項(xiàng)目的委員會(huì)，也由劇場(chǎng)自行選舉。

● 音樂劇場(chǎng)如何獲得經(jīng)濟(jì)上的援助和支持？三天內(nèi)十一部首演作品，如何組織和處理財(cái)務(wù)方面的問題？

○ 2018年的BAM！在觀眾和媒體方面都取得了巨大的成功，給我們未來申請(qǐng)政府資金資助和尋求企業(yè)贊助帶來希望。盡管如此，音樂節(jié)的未來還是沒有絕對(duì)保障。整個(gè)藝術(shù)節(jié)的經(jīng)費(fèi)非常有限，柏林市政府首次在2019年提供了一些撥款，我們只能做到這個(gè)規(guī)模。參與的藝術(shù)團(tuán)體有一個(gè)共同的使命和目標(biāo)，就是使其作品盡量完美地呈現(xiàn)給眾多來自世界各地的觀眾，為此他們甚至都要自掏腰包了?！靶乱魳穭?chǎng)”即使在德國(guó)也是舉步維艱，因?yàn)樗鼈儾粚儆诟鑴≡侯惖臋C(jī)構(gòu)，盡管在德國(guó)，“音樂劇場(chǎng)”這個(gè)詞語也常常與“歌劇”聯(lián)系在一起。

● BAM！針對(duì)什么樣的觀眾？

○ 在德國(guó)，也許在歐洲其他國(guó)家也一樣有一種偏見，就是“當(dāng)代”和“音樂”這些詞匯往往暗指那些比較不容易接近的、陽春白雪的形式，只有專家們才能理解。BAM！則要把非專業(yè)觀眾吸引到當(dāng)代音樂戲劇這里來，向他們展示這種劇場(chǎng)如何通過藝術(shù)的方式來幫助理解當(dāng)今的世界，而不是所謂精英階層才能接觸的圈子。

● 你曾經(jīng)來過中國(guó)，也曾與中國(guó)藝術(shù)家共同工作過。中國(guó)有沒有音樂劇場(chǎng)？你想對(duì)我們的中國(guó)讀者說點(diǎn)什么嗎？

○ Musik Theater并不是原生德語詞匯。它最早出現(xiàn)在1920年，1960年成為通用的德語詞匯，指“音樂戲劇”和“戲劇音樂劇”。在此期間，它也在其他語言中被推廣使用，但是被賦予了不同的意義，在德國(guó)也沒有一個(gè)清晰明確的意義，而且在西方經(jīng)常出現(xiàn)歧義和誤解。五百年前，佛羅倫薩和威尼斯才出現(xiàn)了“歌劇”。在歐洲的歷史上，劇場(chǎng)一開始是指話劇，而那些特殊的、還有音樂元素的戲劇門類，才把“音樂”二字加了進(jìn)去。與歐洲情況相反，中國(guó)戲劇藝術(shù)從其起源就與音樂有關(guān)，比如戲曲，沒有音樂的戲劇被命名為“話劇”。因?yàn)槊Q的緣故，音樂劇場(chǎng)在亞洲比在歐洲更容易引起誤解。我們?cè)贐AM！通過“音樂劇場(chǎng)”的形式，有意把它和敘事性的歌劇和音樂劇進(jìn)行區(qū)分，讓觀眾和演員們形成新的互動(dòng)關(guān)系，積累新的、與現(xiàn)代媒體結(jié)合的演繹經(jīng)驗(yàn)，并不斷面對(duì)一個(gè)新的問題，即如何結(jié)合聲音和可視化元素，展示我們的世界。

我在中國(guó)與人交談這個(gè)話題時(shí)，經(jīng)常就卡在“音樂”和“劇”這兩個(gè)詞上。他們總是把它理解為“音樂劇”。在中國(guó)首先提到的問題，就是如何把這兩個(gè)詞關(guān)聯(lián)在一起，又不會(huì)讓人想到歌劇或音樂劇。如果和相關(guān)領(lǐng)域的專業(yè)人士深入談話，這些誤解很快就會(huì)消除。中國(guó)的高校、還有各種獨(dú)立劇場(chǎng)或者一般劇場(chǎng)的運(yùn)作方式是可以與我們的主題“當(dāng)今戲劇”相符合的，只是到目前為止這個(gè)詞還沒有被獨(dú)立使用。由于國(guó)家之間所經(jīng)歷的不同歷史，所以翻譯“音樂劇場(chǎng)”這個(gè)詞總是形成障礙。

在全球化多媒體社會(huì)中，在歐洲和中國(guó)，我們的任務(wù)其實(shí)是相同的。在不同傳統(tǒng)背景下，我們嘗試各種新的定義，削弱語言的力量，使之化為聲音，同時(shí)又蘊(yùn)含著自身的能量。探索如何讓歌唱與情節(jié)在當(dāng)今的劇場(chǎng)建立深度聯(lián)系，從而能夠以劇場(chǎng)反映現(xiàn)實(shí)世界。