試論中國小提琴的音樂文化之路

□呂 樂 江蘇省交響樂團

一、小提琴的發(fā)展簡史

小提琴由四根弦組成，借助弦與弓的摩擦而發(fā)音，它的面板有一定的弧度，這樣的設(shè)計別具匠心，這需要從它的起源說起，小提琴的設(shè)計離不開古提琴原始設(shè)計者的藝術(shù)觀點與技術(shù)方法，原始設(shè)計者將序列、圓弧幾何等數(shù)學(xué)原理運用其中，先用圓規(guī)繪制出各段相關(guān)弧線，再用藝術(shù)的眼光加以修正，使其成為具有藝術(shù)性的曲線，最終經(jīng)過大師們的縝密研究與構(gòu)思，制作出了既美觀又符合演奏要求的小提琴外形，在此過程中需要涉及內(nèi)外的一致性、聲學(xué)的和諧性，才能使小提琴的整體設(shè)計十分協(xié)調(diào)一致，音色動聽感人，豐滿而洪亮，具備了極具穿透性的音量以及抑揚頓挫的特殊品質(zhì)[1]。

對于小提琴的真正起源，史學(xué)家眾說紛紜，但對其有明確記載的是1556年出版于里昂的《音樂摘要》中，而這時的小提琴已經(jīng)傳遍了歐洲。16世紀(jì)到18世紀(jì)，隨著音樂藝術(shù)的空前繁榮，極大地推動了意大利的小提琴制造業(yè)，出現(xiàn)了世界著名的瑪基尼、阿瑪?shù)?、斯特拉第瓦利和爪?nèi)利四位小提琴名匠，他們?yōu)樾√崆俚闹谱鞴に嚺c普及推廣做出了巨大的貢獻。直到如今，經(jīng)過近百年的發(fā)展，小提琴在結(jié)構(gòu)上都沒有大的改變，如今世界各國的小提琴制造業(yè)都還在仿造意大利的工藝，所以，從制作工藝這一層面來講，意大利可以說是小提琴的故鄉(xiāng)。小提琴的制作工藝對其音樂性具有巨大的影響，自1650年至1750年近百年的時間里，可以說是小提琴的制作黃金時代，涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的小提琴制作家，他們在遵守小提琴共性的原則之下，同時通過自身不同的處理使小提琴展現(xiàn)出了特殊的個性，如經(jīng)過阿馬蒂之手的小提琴，面板和背板弧度較大，相對音質(zhì)較好，非常適合演奏室內(nèi)樂。這一時期制作家們通過積極的探索與創(chuàng)新極大地推動了小提琴的豐富與發(fā)展。18世紀(jì)以后，法國的小提琴制作技術(shù)遙遙領(lǐng)先，期間法國藝術(shù)家對小提琴的造型作出了改進，將自身優(yōu)勢與意大利工藝優(yōu)勢相互融合，使小提琴具備了更大的音量與更好的音質(zhì)，在性能上取得了很大的提升，使莫扎特、貝多芬等眾多著名藝術(shù)家的作品更具有歌唱性與意味性。后來隨著小提琴在民間、音樂學(xué)院的出現(xiàn)，小提琴逐漸成為一種公共樂器，關(guān)于小提琴的各類作品也大量涌現(xiàn)，如德國偉大作曲家巴赫曾于1720年為小提琴創(chuàng)作了六首無伴奏作品，至今廣為流傳。

小提琴的音色優(yōu)美、多樣，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強，從它誕生之日起，就備受世人寵愛，發(fā)展近幾百年，小提琴在西方的音樂藝術(shù)中占有很重要的位置，享有“樂器皇后”的美譽，它的加入使音樂藝術(shù)更加精致、高貴。

二、中國小提琴的音樂文化之路

（一）西方強勢入侵的一種外來音樂文化

大約在民國初年，西洋小提琴傳入我國，它最開始的傳入具有非常明顯的異文化特征，包括琴體構(gòu)造、演奏樂曲等，都帶著明顯的西方文化先進、文明等特征，而我國當(dāng)時正處于一種閉關(guān)鎖國的狀態(tài)，對于外來樂器的出現(xiàn)，一方面表現(xiàn)出強烈的反對態(tài)度，另一方面內(nèi)心又充滿好奇，有一種想要去進一步了解又排斥的矛盾心理。之后隨著鴉片戰(zhàn)爭的結(jié)束，閉關(guān)鎖國的狀態(tài)逐漸被打破，通過列強的侵華，通商、傳教、樂隊表演等活動開始大批量涌入中國，這樣的一種傳播形式很大程度上是為殖民主義擴張而做的準(zhǔn)備，具有濃烈的文化入侵意味。我國當(dāng)時在這樣一種社會過渡的歷史背景下，人們紛紛對外國音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，之后學(xué)堂音樂教育興起，不少興趣愛好者開始加入并學(xué)習(xí)，雖說多掌握一門藝術(shù)并非壞事，但就這樣一種活動使得不少國人開始崇洋媚外，甚至出現(xiàn)了西方文化高雅，我國傳統(tǒng)文化低俗的極端想法，在這一心理之上，我國最早時期有一部分小提琴演奏者與創(chuàng)作者總帶有西方文化的明顯特征，這是我們不愿意看到的[2]。

（二）我國現(xiàn)代社會主義文化發(fā)展的伴生物

隨著我國封建意識的打破，國家對國民文化的發(fā)展逐漸重視，開始在北京、上海、廣州等發(fā)達城市先后創(chuàng)立音樂?？?，并邀請國際著名音樂家前來執(zhí)教，這一行為為我國培養(yǎng)出了眾多的音樂藝術(shù)家，如馬思聰，劉天華，冼星海等人，這一期間關(guān)于小提琴的論文與作品也陸續(xù)在我國出版發(fā)行，被我們所熟知的如由何占豪和陳剛合作的《梁?！?，陳剛所作的《苗嶺的早晨》等。隨著我國社會主義不斷地發(fā)展，人民文化生活日趨豐富多樣，如今在各城市中都會有各類藝術(shù)演出，注重培養(yǎng)孩子的音樂、舞蹈等藝術(shù)功底，而小提琴也在我國廣泛流行起來，不再是高貴到我們不敢去觸碰的樂器，逐漸削減了它之前所擁有的西方銳氣。從社會發(fā)展角度來看，社會實體與物質(zhì)實體是一個有機系統(tǒng)，作為一種音樂文化，小提琴也是社會發(fā)展的一種必然產(chǎn)物，對于好的東西我們有理由吸收并應(yīng)用。

我國除對小提琴的認識與應(yīng)用方面不斷加深之外，在制作上同樣發(fā)展快速，俗話說要想真正掌握一樣?xùn)|西，就要從它的源頭開始研究。如今我國在小提琴的制作工藝上享有國際聲譽，其中廣州樂器廠陳錦農(nóng)所制紅棉牌小提琴在1980年獲美國第4屆國際提琴制作比賽“音質(zhì)金獎”；北京提琴廠戴宏祥所制小提琴獲1983年聯(lián)邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質(zhì)金獎”，足見我國對小提琴藝術(shù)的不斷追求。

（三）小提琴為中國傳統(tǒng)民族文化做出補充與拓展

西器中用一直是我們所追求的，小提琴傳入我國，發(fā)展至今已經(jīng)成為我國傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分，簡言之，就是小提琴已經(jīng)中國化、民族化。早在20世紀(jì)初，小提琴藝術(shù)家司徒華城、馬思聰?shù)热艘呀?jīng)開始研究小提琴中國化的問題，以至今日，這樣的研究仍在繼續(xù)，以我國極具代表性的作品《梁祝》為例，作為小提琴協(xié)奏曲的《梁祝》自誕生以來，就享譽世界，被譽為中國民族音樂的經(jīng)典。人們還曾將它與貝多芬、柴可夫斯基等大師的作品并列，它的創(chuàng)作者是何占豪，他來自農(nóng)村，自小熱愛戲曲藝術(shù)。小提琴作為一種西方樂器，剛傳入我國的時候，在眾多人眼中是高不可攀的一種藝術(shù)樂器，那時候新中國的小提琴創(chuàng)作正處于摸索階段，中國民族音樂與西方音樂的結(jié)合更是一道難題，而何占豪恰恰又有戲曲的基礎(chǔ)，這無疑是他創(chuàng)作《梁?！返囊淮笃鯔C?！读鹤！沸√崆偾某晒?，無疑在于它的中西合璧，成功地用西方樂器奏出了中國故事的韻味，使西方音樂與中國民族音樂達到了完美融合，故事經(jīng)典、愛情經(jīng)典、音樂經(jīng)典，既最能代表中國，也能夠在西方音樂平臺登堂入室。由此可見，小提琴能夠為我國傳統(tǒng)民族文化做出補充與拓展，這也是我們的目標(biāo)與動力所在。

結(jié) 語

綜上所述，小提琴具有豐富的發(fā)展歷史，在我國的藝術(shù)長河中，小提琴經(jīng)歷了從排斥到接受，再到融合的坎坷之路，同時小提琴也是我國藝術(shù)發(fā)展的一大見證，并為我國傳統(tǒng)民族文化做出補充與拓展。