□李琳玉 魯迅美術(shù)學(xué)院
“情感”作為心理學(xué)用詞,其官方解釋是“感受,意向”,是人類(lèi)適應(yīng)生存的心理工具。古往今來(lái),人們熱衷于表達(dá)自己的情感,想讓觀者明白、感受自己所傳達(dá)出的情感。相對(duì)于這種單方面的輸出,裝置藝術(shù)似乎更加巧妙,更容易讓人接受。它挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)建構(gòu)體系并且逐漸占據(jù)了比較重要的位置。裝置藝術(shù)家用自己的經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)造了另一個(gè)空間,而觀者則需要利用自己的經(jīng)驗(yàn)在這個(gè)陌生又似曾相識(shí)的空間里探尋摸索,便可產(chǎn)生共鳴。裝置,像一個(gè)讓人們更加了解情感本質(zhì)的通道,也是塑造情感和優(yōu)化情感的重要方式,而其中用到的表現(xiàn)手法,則使感情更具有多元化。
“裝置”在20世紀(jì)出現(xiàn),從誕生時(shí)就有很多人試圖對(duì)它加以定義?,F(xiàn)在通常定義為“將人類(lèi)日常生活中的材料或者物體在特定的時(shí)空環(huán)境里進(jìn)行藝術(shù)性的有效選擇、利用、改造、組合,使其產(chǎn)生出新的具有精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)就屬于裝置藝術(shù)”。簡(jiǎn)而言之,裝置就是將場(chǎng)地、材料、情感相結(jié)合的展示藝術(shù)。
經(jīng)過(guò)與其他藝術(shù)觀念的糅合滲透,裝置藝術(shù)不僅成為一種藝術(shù)觀念的載體,還承載了理念和情境。裝置獨(dú)特的表達(dá)感情的包容性讓它在很短的幾十年中成為當(dāng)代藝術(shù)的主流。20世紀(jì)60年代,藝術(shù)家們開(kāi)始注重人們內(nèi)心的影響,美術(shù)館由藝術(shù)品容器變成思想意識(shí)展示的地方,在藝術(shù)的創(chuàng)作中開(kāi)始使用錄像等元素,藝術(shù)家們想通過(guò)消除生活與藝術(shù)之間的界限讓觀眾感受到當(dāng)代社會(huì)生活的多角度視角。70年代開(kāi)始出現(xiàn)帶有強(qiáng)烈社會(huì)意識(shí)和明顯政治傾向的作品。作品尖銳地指出了社會(huì)的弊病。在80年代到90年代,裝置藝術(shù)題材更為寬泛,包含了當(dāng)代人的生活和思想,特別是當(dāng)下所關(guān)心的熱點(diǎn)。90年代的裝置藝術(shù)不再受展覽館的空間限制。到21世紀(jì),裝置藝術(shù)突飛猛進(jìn)的發(fā)展?jié)M足了人們表達(dá)和交流的需要,使人類(lèi)有了自我探索的新手段。
手法對(duì)情感的全面挖掘是站在觀者的角度的,相對(duì)于畫(huà)、攝影和雕塑,裝置能帶來(lái)更加深入人心的感受,因?yàn)橛^者只需參與便可自行解讀。觀者進(jìn)入裝置藝術(shù)家創(chuàng)造的一個(gè)陌生環(huán)境,喚醒了曾經(jīng)潛移默化留下的經(jīng)驗(yàn),讓觀者借此產(chǎn)生新的理解,并強(qiáng)化了這種經(jīng)驗(yàn),在不斷的積累中,其對(duì)裝置中的情感也變得更加深厚和完善。
裝置沒(méi)有清晰直觀地把情感強(qiáng)加于任何人之上,而是利用物和空間來(lái)加深情感的力度,并讓觀者參與這種情感的傳遞。觀者對(duì)裝置的欣賞也是對(duì)自我的一種探索,在探索的過(guò)程中與藝術(shù)家的情感碰撞達(dá)到巔峰,得到交流和共鳴。
相對(duì)地,手法對(duì)情感的深刻詮釋是站在藝術(shù)家的角度的,藝術(shù)家將裝置構(gòu)建成一個(gè)情感空間,它不受限制,可以使用任何的手段來(lái)完善表達(dá)自己的情感,讓觀者用五感來(lái)體會(huì)其中的情感,裝置藝術(shù)是最全面的表達(dá)方式。
裝置需要觀者的參與,旨在激發(fā)觀者去探索思考,去挖掘作品的深刻內(nèi)涵,所以它要讓物與物之間,物與場(chǎng)景之間構(gòu)成一種特別的關(guān)系,這種關(guān)系呈現(xiàn)出來(lái)的是一種特別的邏輯。
藝術(shù)家最早利用燈光、音響來(lái)讓裝置產(chǎn)生特定的效果,后來(lái)隨著科技的發(fā)展,藝術(shù)家開(kāi)始對(duì)其他領(lǐng)域進(jìn)行探索,開(kāi)始加入影像來(lái)完善自己的作品和觀念。Terry Allen1981年的作品《魔鬼的公寓》,把一只公雞、兩只烏鴉和三只母雞關(guān)在一個(gè)鐵籠里,傾斜的電視屏幕播出魔鬼彈鋼琴的錄像,此裝置中體現(xiàn)了美國(guó)種族之間的矛盾。
女權(quán)主義藝術(shù)家Judy Chicago在著名的作品《晚宴》里,把餐桌等邊三角形的造型作為女性性器官的符號(hào)性展示,餐桌上放置的水果及陶瓷、花卉也都做成類(lèi)似于女性性器官的形狀,Chicago讓上百名女性共同參與創(chuàng)作,她希望通過(guò)作品改變?nèi)藗儗?duì)女性的看法,該作品展現(xiàn)出了女性在人類(lèi)文化中的重要作用,批判了社會(huì)對(duì)女性的忽視。符號(hào)象征在作品中巧妙地運(yùn)用讓后來(lái)的藝術(shù)家不斷模仿。
裝置藝術(shù)具有不亞于甚至超越傳統(tǒng)繪畫(huà)與雕塑的豐富的呈現(xiàn)方式和表現(xiàn)力,從早期的畢加索的拼貼和杜尚的現(xiàn)成品的創(chuàng)作,發(fā)展到后來(lái)的多種表現(xiàn)方式和手法,包括再現(xiàn)、表現(xiàn)、抽象、符號(hào)象征,甚至能在裝置藝術(shù)的創(chuàng)作中找到超現(xiàn)實(shí),魔幻現(xiàn)實(shí)和照相寫(xiě)實(shí)主義。
裝置藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中起了核心的作用,它利用“物”和“空間”對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的功能性發(fā)起了挑戰(zhàn),它們的組合講述了不同的情感。它是柔和輸出的,但能夠把作品與觀眾密切聯(lián)系在一起,使其進(jìn)行交流并產(chǎn)生共鳴。社會(huì)的快節(jié)奏把我們壓抑的不想思考,拒絕感受,而裝置藝術(shù)用它充滿(mǎn)包容的獨(dú)特手法讓我們重新放慢腳步,用思考和體驗(yàn)完成對(duì)自我的挖掘和探索,這應(yīng)該就是它一直發(fā)展的原因吧。