素描在寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性

◎張富棟

相關(guān)文獻(xiàn)資料表明，早在數(shù)千年以前，人類文明中就已經(jīng)出現(xiàn)了素描繪畫的雛形，而伴隨著時(shí)代的演進(jìn)與社會(huì)的進(jìn)步，素描也逐漸成為了繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中一種獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，并對(duì)之后產(chǎn)生的油畫藝術(shù)有著重要影響。本文旨在對(duì)素描在寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的作用進(jìn)行探討，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

一、素描概念及發(fā)展分析

許多書籍都對(duì)素描的概念進(jìn)行了分析與論述，而各個(gè)流派和風(fēng)格所具有的理論體系也有所不同。從廣義上來看，素描可以泛指所有形式的單色繪畫，如中國畫中的速寫、白描、草圖、底稿、水墨畫等等。而從狹義上來看，素描指的是采用碳筆、鉛筆等工具所進(jìn)行的造型練習(xí)，特指供學(xué)習(xí)者培養(yǎng)習(xí)慣、學(xué)習(xí)技巧、探索規(guī)律的繪畫訓(xùn)練。因此可以說，素描涵蓋了繪畫藝術(shù)中的所有基本法則、要素，以及規(guī)律。在辭海中，素描的含義是主要通過單色的線條與塊面來對(duì)物體形象進(jìn)行塑造的一種繪畫形式，高水平的素描作品有著其獨(dú)特的藝術(shù)審美價(jià)值。其所使用的工具包括但不限于木炭、鉛筆、毛筆、鋼筆等。其目的在于鍛煉繪畫者對(duì)于物象的結(jié)構(gòu)、形體、明暗以及動(dòng)態(tài)關(guān)系的觀察與表達(dá)能力，是繪畫的基本功之一。

通常情況下，繪畫者往往會(huì)通過素描來進(jìn)行練習(xí)和起稿，有時(shí)也可直接用素描進(jìn)行創(chuàng)作。素描可以簡(jiǎn)單理解為“對(duì)輪廓的勾勒”，可以說是繪畫的起源，在其之后才逐漸出現(xiàn)了有色彩與色調(diào)之分的其他種類的繪畫藝術(shù)。原始社會(huì)初期，素描基本上可以說與繪畫是同一個(gè)概念，在本質(zhì)上沒有區(qū)別；到了古羅馬、古希臘時(shí)期，素描逐漸流行起來，其種類也越來越多，其材質(zhì)包括羊皮紙、木板、石板等等，顏色則有黑色、棕色等。在創(chuàng)作壁畫之前，首先必須通過素描來進(jìn)行底稿的繪制。這段時(shí)期的建筑設(shè)計(jì)與地圖繪制也與素描息息相關(guān)。

文藝復(fù)興時(shí)期，素描在繪畫領(lǐng)域的應(yīng)用空前廣泛，達(dá)·芬奇正是這一時(shí)期的典型代表。在17 世紀(jì)，繪畫在荷蘭廣受推崇，荷蘭美術(shù)學(xué)院率先將素描設(shè)為學(xué)生必修的主要課程之一，這也引發(fā)了歐洲其他國家美術(shù)院校的紛紛效仿，素描也借此機(jī)會(huì)在現(xiàn)實(shí)主義繪畫與古典主義繪畫中占據(jù)了核心地位。

直至19 世紀(jì)，素描正式成為了法蘭西美術(shù)教育體系中最重要的課程，并逐步與其他各類繪畫藝術(shù)獨(dú)立開來，這對(duì)于繪畫藝術(shù)的發(fā)展而言無疑是革命性的。

根據(jù)時(shí)期來分類，素描可以劃分為三個(gè)部分：古典主義素描、東方素描、現(xiàn)代素描。作為古典主義的基礎(chǔ)，古典主義素描是自文藝復(fù)興以來在歐洲得到發(fā)展與完善，其強(qiáng)調(diào)對(duì)于過去與文藝復(fù)興巔峰期的傳統(tǒng)的遵循，講求素描的精確性、簡(jiǎn)練性以及清晰性，在形式上力求完美。東方素描則以中國古代的素描為典型代表，有著十分悠久的歷史，其基本手段為線描造型，并試圖通過線條的氣勢(shì)、節(jié)奏、韻律與力度來實(shí)現(xiàn)物象的刻畫與情感的表達(dá)。我國古代的線描被歸結(jié)成著名的“十八描”，如高古游絲描、釘頭鼠尾描、戰(zhàn)筆水紋描、行云流水描等等。現(xiàn)代素描則推崇探索精神，拒絕一味地堅(jiān)持傳統(tǒng)，更講求針對(duì)主觀感受進(jìn)行二次創(chuàng)造，主要包括了中國現(xiàn)代素描與西方現(xiàn)代素描兩大分支，中國現(xiàn)代素描主要是指自明清兩代以及近現(xiàn)代時(shí)期以來的畫家們所廣泛使用的素描技法；西方現(xiàn)代素描則歷經(jīng)了印象派、立體派、達(dá)達(dá)派、野獸派等許多流派。

二、繪畫與造型藝術(shù)中素描的作用分析

作為一種特點(diǎn)鮮明的單色繪畫形式，素描可以稱得上是繪畫與造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。無論是一條線或一段筆跡，都可以將平面轉(zhuǎn)化為虛構(gòu)的情景或空間。這也就使素描既成為了繪畫藝術(shù)中的重要組成部分，也同時(shí)使其具有了獨(dú)立的審美價(jià)值與意義。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和培養(yǎng)藝術(shù)家的進(jìn)程中，素描對(duì)于完美藝術(shù)境界的成就有著極大的促進(jìn)作用。

15～18 世紀(jì)，素描在文藝復(fù)興傳統(tǒng)繪畫中是為了某些特定目的服務(wù)的，從專業(yè)性角度來說，當(dāng)時(shí)使用素描主要是為了構(gòu)設(shè)或表達(dá)繪畫者所想要傳遞的思想，并使構(gòu)圖放大化、明確化；從美術(shù)教育的角度來說，素描也是畫家們研習(xí)與提升的必由之路，拉斐爾將素描視為油畫的準(zhǔn)備工作，阿佩利斯也曾說他每天只是畫線而不做其他事情，這其實(shí)表達(dá)的是同一個(gè)意思。

從普遍意義上來看，素描對(duì)于繪畫造型藝術(shù)的作用在于，發(fā)展和進(jìn)一步提升繪畫者的造型、表現(xiàn)能力；使繪畫者養(yǎng)成較好的對(duì)于繪畫、造型的思考與觀察習(xí)慣；提升和改善繪畫者的審美水平；激發(fā)繪畫者的創(chuàng)造力，使其繪畫與造型能力得到全方位的改良。作為學(xué)習(xí)繪畫的起點(diǎn)，素描能夠幫助每一位繪畫者排除色彩因素的干擾與影響，并進(jìn)一步地全情投入到繪畫與造型藝術(shù)中去，從最基礎(chǔ)的問題開始順次解決。憑借大量的速寫、臨摹以及寫生練習(xí)，繪畫者能夠更加深入地把握物象的造型與結(jié)構(gòu)規(guī)律，并在獲得經(jīng)驗(yàn)與技術(shù)的同時(shí)得到更強(qiáng)的對(duì)自然的表現(xiàn)力。素描對(duì)于繪畫者在繪畫造型過程中的思考與觀察大有裨益，在進(jìn)行素描的練習(xí)時(shí)，繪畫者首先要對(duì)將要描繪的物象進(jìn)行細(xì)致的觀察與思考，其次要對(duì)其結(jié)構(gòu)與外形都有較為整體的認(rèn)識(shí)，這對(duì)于繪畫修養(yǎng)與思維水平的提升都是極有幫助的。素描能夠大大提升繪畫者對(duì)于繪畫造型的審美水平，在日常的學(xué)習(xí)、工作與生活中，通過大量的素描練習(xí)與實(shí)踐，繪畫者能夠在發(fā)現(xiàn)美的同時(shí)，在畫紙上表現(xiàn)和創(chuàng)造美，這對(duì)于繪畫者審美能力的提高與繪畫造型藝術(shù)價(jià)值觀的樹立都是極為寶貴的。

總而言之，素描對(duì)于繪畫者而言，能夠起到研究結(jié)構(gòu)規(guī)律和掌握造型法則的重要作用，是繪畫造型水平提升的基礎(chǔ)與關(guān)鍵。只有努力提升素描水平，腳踏實(shí)地、堅(jiān)持不懈，才能為日后寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作奠定基石。

三、素描在寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

“寫實(shí)”無疑是寫實(shí)油畫最為突出的特點(diǎn)。繪畫者要想能夠畫好寫實(shí)油畫，其造型與寫實(shí)能力就必須達(dá)到很高的水平，而這自然離不開深厚的素描功底。只有在經(jīng)歷了大量、長期和堅(jiān)持不懈地訓(xùn)練與學(xué)習(xí)之后，繪畫者的素描水平才能夠穩(wěn)步提升，最終達(dá)到寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作所需要的水平。寫實(shí)油畫在整個(gè)油畫的發(fā)展史上都占據(jù)著統(tǒng)治地位，其所遵循的是古典主義“藝術(shù)即美”的美學(xué)原則，其創(chuàng)新與追求也緊扣“美的理想”。

素描在寫實(shí)油畫的發(fā)展過程中扮演著十分重要的角色，作用也非常關(guān)鍵：

第一，畫家在認(rèn)真學(xué)習(xí)了素描之后，其對(duì)于繪畫造型藝術(shù)的觀察力、認(rèn)知力、審美力，以及創(chuàng)造力都會(huì)得到大幅提升，且該提升能夠在寫實(shí)油畫的畫面上得到非常直觀的體現(xiàn)。換言之，寫實(shí)油畫的空間、形體、虛實(shí)、明暗、質(zhì)感、構(gòu)圖、色彩等許多方面都離不開素描的幫助。寫實(shí)油畫作品的優(yōu)秀離不開構(gòu)圖的科學(xué)合理、造型的精美準(zhǔn)確，以及色彩與素描關(guān)系的和諧協(xié)調(diào)，可以說，繪畫者素描功底的深淺直接通過寫實(shí)油畫的畫面進(jìn)行判定。

第二，在創(chuàng)作寫實(shí)油畫之前，畫家一般都會(huì)進(jìn)行該系列題材的素描專項(xiàng)訓(xùn)練，以確保造型的準(zhǔn)確、傳神與生動(dòng)。通過對(duì)該特定題材的物象進(jìn)行寫生、速寫等素描練習(xí)，一方面提升素描水平，另一方面也為之后的油畫創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。例如，徐悲鴻所繪制的人體與肖像素描成千上萬，他為了畫馬而所繪制的馬的速寫和素描也近千幅，在他從事美術(shù)教育的過程中，就要求學(xué)生在大學(xué)四年內(nèi)至少畫三百幅素描。

第三，一般油畫家都會(huì)在創(chuàng)作寫實(shí)油畫之前先用素描起稿以力臻完美，此后再進(jìn)行色彩創(chuàng)作。可以說，前期的素描關(guān)系對(duì)于之后的寫實(shí)油畫整體創(chuàng)作起著地基的作用，只有做好地基與建筑框架，才能再進(jìn)一步考慮裝修的問題。若上陣匆忙，必然很難達(dá)到預(yù)期的理想效果。例如，中國現(xiàn)當(dāng)代著名寫實(shí)油畫家冷軍的作品在當(dāng)今中國畫壇可謂獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，這與他深不可測(cè)的素描功底是分不開的。

四、素描元素在寫實(shí)油畫創(chuàng)作中的作用

（一）“線”的作用

“線”是中國畫與中國書法的主要表現(xiàn)形式，其在素描與油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用也十分普遍，也折射出了非凡的藝術(shù)魅力。在創(chuàng)作油畫的過程中，畫家一般會(huì)先通過素描中的“線”來對(duì)物體的二維基本形狀進(jìn)行描繪，或通過對(duì)結(jié)構(gòu)、明暗、形體、虛實(shí)等關(guān)系的把握來繪制三維素描稿，隨后再在這一基礎(chǔ)上進(jìn)行色彩的表達(dá)。“線”是素描的基礎(chǔ)，而素描是油畫的基礎(chǔ)。可以說，“線”是物象在繪畫者心目中的體現(xiàn)與反映，也在一定程度上傳遞出了繪畫者的精神、風(fēng)格、想象力與思維方式。在創(chuàng)作油畫的過程中，物象與物象間的輪廓離不開“線”的表現(xiàn)，物象自身的空間、形體、虛實(shí)、構(gòu)圖、變化以及整體性等也離不開“線”的表現(xiàn)。只有確保油畫中“線”的運(yùn)用足夠巧妙、生動(dòng)、準(zhǔn)確，才能使畫面效果有進(jìn)一步的提升，并最終迸發(fā)出極強(qiáng)的藝術(shù)感染力與藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）“形”與“體”的作用

“形”在畫面中的作用無疑是決定性的，其也是油畫最為基礎(chǔ)的內(nèi)容。實(shí)際上，繪畫的學(xué)習(xí)首先就在于“形”的學(xué)習(xí)，即在畫面上進(jìn)行圖形構(gòu)造與創(chuàng)造的能力。從這一角度來看，繪畫造型的學(xué)習(xí)實(shí)質(zhì)上是造“形”的學(xué)習(xí)。在作畫時(shí)，要區(qū)分“形”與“體”，前者是平面形狀，而后者是空間體積；前者可以脫離后者存在，但同時(shí)前者又是后者存在的必要前提。在我們眼中，所有的物象都具有形狀，“形”也正是素描與油畫中最為重要的視覺平面因素。作為主要的造型訓(xùn)練形式，油畫創(chuàng)作中素描的作用主要在于“線描素描”，其主要手段為以“線”繪“形”，其特征為空間二維性。這種訓(xùn)練要求所繪制的形體具有突出的特征、明確的結(jié)構(gòu)以及清晰的輪廓。在創(chuàng)作時(shí)往往需要畫家先進(jìn)行一定程度的加工與提煉，并在此基礎(chǔ)上盡可能實(shí)現(xiàn)“形”的精準(zhǔn)與洗練，進(jìn)而為后期的“體”打下基礎(chǔ)。素描中基本造型規(guī)律的重要性毋庸贅述，強(qiáng)化對(duì)“形”中的黑白灰、點(diǎn)線面的研究和探索也就十分關(guān)鍵，必須得到油畫藝術(shù)工作者們的高度重視?！绑w”指的是長、高、厚這三個(gè)維度的格局及其所占據(jù)的空間，是依附于“形”存在的，作為素描中的視覺立體因素，其前提正是“形”的存在。油畫中“體”的意義在于，憑借素描的明暗、線條、遠(yuǎn)近、虛實(shí)、線面相結(jié)合等諸多技巧來營造出立體感，而這一技巧正是在寫實(shí)油畫的創(chuàng)作過程中應(yīng)用得最為普遍的。達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等人正是最為擅長畫面形體塑造的巨匠。

（三）“空間”的作用

要想在平面畫材上營造出具有極強(qiáng)立體感的物象，就必須先利用透視原理完成具有較強(qiáng)的虛實(shí)、結(jié)構(gòu)與線面關(guān)系的素描稿，通過大小、遠(yuǎn)近、前后的比對(duì)來凸顯出空間感與立體感。從而增大畫面容量，使作品的形象更加逼真、感染力更加具有真實(shí)美。在繪畫領(lǐng)域中，透視法的運(yùn)用使作品更加生動(dòng)、真實(shí)和直觀，也使其更容易地為人所接受，成功地為15 世紀(jì)及其后來的畫壇帶來了新的變化。實(shí)際上，正是這一技法以及其所衍生出的空間表現(xiàn)手段引導(dǎo)著阿爾貝蒂對(duì)繪畫的光學(xué)與幾何基礎(chǔ)進(jìn)行探索，并對(duì)其進(jìn)行深入淺出、通俗易懂的敘述與討論。在創(chuàng)作寫實(shí)油畫時(shí)，立體空間感的塑造必然離不開透視原理的應(yīng)用。畫家在描繪不同的物象時(shí)，必須表現(xiàn)出不同的空間效果，這就必然離不開對(duì)空間關(guān)系描繪的控制。

（四）“構(gòu)圖”的作用

所謂的“油畫創(chuàng)作”指的是畫家采用油畫的工具與技巧，在畫面上描繪出能夠傳達(dá)作者思想與情感的物象。要想實(shí)現(xiàn)題材、內(nèi)容、思想以及技藝的精準(zhǔn)傳達(dá)，就離不開創(chuàng)作前期的素描構(gòu)圖繪制。憑借素描形式的考慮、安排、提煉以及整合，畫家能夠初步完成創(chuàng)作題材與內(nèi)容的理解與掌控。盡管素描的“構(gòu)圖”只是整個(gè)繪制過程的前期階段，但實(shí)際上卻起到了“定基調(diào)”的重要作用?！坝谧兓兄\求統(tǒng)一”是“構(gòu)圖”的基本原則。無論古今中外，絕大多數(shù)的寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作者們對(duì)于素描構(gòu)圖都是極為重視的，在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，他們都會(huì)盡可能地將自己所想要表達(dá)的形式與內(nèi)容安排得協(xié)調(diào)、恰當(dāng)、合理，經(jīng)過多次的調(diào)整與更改之后，才進(jìn)行下一步的色彩創(chuàng)作。只有這樣，才能最終達(dá)到寫實(shí)油畫內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。

結(jié)語

縱觀古今中外，幾乎每一位寫實(shí)油畫大師都具有著極為高超的素描功力，從他們的寫實(shí)油畫作品中大多能夠看出全因素素描。本文旨在對(duì)素描的概念與發(fā)展、繪畫造型藝術(shù)和寫實(shí)油畫創(chuàng)作中素描的重要作用，以及素描對(duì)于寫實(shí)油畫創(chuàng)作中各元素的巨大影響進(jìn)行深入的剖析與論述，希望能夠給相關(guān)專家學(xué)者、研究與教育人員，以及正在學(xué)習(xí)油畫與素描的同仁們以一定的啟發(fā)。