融入“中國元素”的體育舞蹈表演性作品發(fā)展層級劃分

崔 敏

【摘要】體育舞蹈表演性作品是集強烈的表演性、觀賞性、包容性于一體的舞蹈形式，這種全新的形式為創(chuàng)編者提供了更多的創(chuàng)作空間，也創(chuàng)作出許多融入中國元素的表演性作品。本文通過文獻資料法、視頻分析法和專家訪談法，將融入中國元素的體育舞蹈表演性作品，按其發(fā)展特點分為三個層級：第一，“食古不化”層級；第二，“化而有痕”層級：第三，“大化無痕”的層級。

【關(guān)鍵詞】體育舞蹈；表演性作品；中國元素；發(fā)展層級

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A

體育舞蹈表演性形式是體育舞蹈形式的一種，它區(qū)別于競技性形式，是從作品內(nèi)容出發(fā)，以10支舞的舞蹈語匯為基礎(chǔ)，表達人物的情感，塑造人物特性，反映人們的生活，在創(chuàng)編中可融入其他舞蹈語匯來打造作品的完整性。[1]包括體育舞蹈表演性作品在內(nèi)的很多藝術(shù)門類，都在用“拿來主義”來突破自我的瓶頸，拓展自己的空間，但如果不注意吸收的“量”與“度”，就很容易出現(xiàn)“實體不清”“舞風混沌”等問題。在我國古典舞發(fā)展初期，由于藝術(shù)形態(tài)未確定、藝術(shù)成分混雜，也曾出現(xiàn)上述問題。面對類似的問題，我國古典舞專家李澤厚教授提出了“轉(zhuǎn)化性創(chuàng)造”的概念：在“我”的規(guī)律和基礎(chǔ)的范圍之上去變化。胡偉等也在此概念上提出了“化”在舞蹈中的三個層級：第一層級是‘食古不化，動作元素粗暴拼貼；第二層級是‘化而有形，作品存在‘兩張皮現(xiàn)象；第三層級是‘大化無形，‘多元的有形化于‘一元的無形。”[2]當今社會，體育舞蹈表演性作品處于蓬勃發(fā)展時期，中國的國標舞者及舞蹈創(chuàng)編者也非常癡迷于將融入中國元素的體育舞蹈表演性作品的創(chuàng)作，大量的融入中國元素的表演性作品應(yīng)運而生，作品雖繁多且風格各異，但作品的質(zhì)量卻“良莠不齊”，本文結(jié)合胡偉、朱兮的“‘化在舞蹈中三種不同層級的理論”，將體育舞蹈表演性作品融入中國元素的作品也劃分為三個層級，第一層級：“食而不化”層級；第二層級：“化而有痕”層級；第三層級：“大化無痕”層級，并結(jié)合融入中國元素的表演性作品，闡述作品層級特點、代表作品的表現(xiàn)及意義。

一、“食而不化”層級

層級特點：“食而不化”是指學(xué)到了“知識”卻沒有對其進行消化和吸收，指對知識理解不透徹。此特點產(chǎn)生在融入中國元素的體育舞蹈表演性作品的誕生階段。此類作品在發(fā)展初期存在許多問題，主要表現(xiàn)在：用中國音樂、穿中國服飾來跳外國舞，在動作上仍遵循體育舞蹈競技套路的跳法，動作創(chuàng)編上及形式上未有突破。

代表作品及表現(xiàn)：2005年，在CCTV第三屆電視舞蹈大賽中，由中國國標舞總會藝術(shù)分會選送的拉丁舞作品《別》因其對中國“海派文化”的大膽嘗試，榮獲了本屆國標舞一等獎的佳績。本部作品以拉丁舞中的倫巴舞為“骨骼”，從題材、服飾、音樂三個層面融入了中國元素進行詮釋。作品以民國時期阮玲玉的悲慘愛情故事為作品主線，男舞者的中山裝、女舞者的旗袍、《阮玲玉》電影對白錄音及《葬心》的背景音樂立刻把觀眾帶入了二十世紀七八十年代的舊上海。創(chuàng)編者在作品開端以《阮玲玉》電影對白錄音為背景音樂，融入二人車站離別劇情，為后面雙人倫巴舞情感表現(xiàn)做鋪墊；《葬心》音樂鼓點一起，舞者踩著倫巴節(jié)奏，通過一系列的倫巴雙人動作組合來表現(xiàn)二人復(fù)雜的情感糾葛，音樂尾聲以雙人分別場景貫穿主題。此部作品通過外部音樂、服飾的“外部包裝”詮釋中國元素，動作上仍是體育舞蹈傳統(tǒng)形式的包括基本組合、高難度動作在內(nèi)的競技組合羅列，未能在動作上進行具有中國風格舞蹈動作的改變?！秳e》雖在動作未能有所突破，但由于情感表現(xiàn)類題材非常適合用倫巴來抒情，二者在表現(xiàn)風格上是趨于一致的，因此，整部作品仍呈現(xiàn)出一種非常和諧的狀態(tài)，倫巴舞也一改常態(tài)呈現(xiàn)出了一種特別的東方氣質(zhì)。由于是融合性作品的初探階段，因此像《別》這樣的作品還是少數(shù)，大多數(shù)多作品暴露更多的是對東方音樂和西方動作的“粗暴拼貼”“強行移植”的問題。

意義：盡管此階段作品暴露了很多問題，但它的積極意義卻是遠遠大于消極意義的，因為它們是中國的體育舞蹈舞者和創(chuàng)編者做出的偉大嘗試，更是融入中國元素的典型體育舞蹈表演性作品路徑探索的必不可少的“第一步”。

二、“化而有痕”層級

層級特點：“化而有痕”是指作品主體對客體的“轉(zhuǎn)化”相對粗糙，能明顯地察覺到主客體銜接的痕跡及“客體”的形象，也可以查詢其歸屬、出處及來源。此特點產(chǎn)生在融入中國元素的體育舞蹈作品的中期階段。因為有了前一步的基礎(chǔ)，很多的創(chuàng)作者嘗試在動作上融入中國元素，此層級由兩種表現(xiàn)：第一種是對整部體育舞蹈作品結(jié)構(gòu)的開端與尾聲進行全部的中國風格動作改造，作品主要舞段仍貫穿雙人競技組合，整部作品結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出“中國風格動作舞段+體育舞蹈動作舞段+中國風格動作舞段”的形式；第二種是對作品中單個動作、造型進行中國元素的融入，作品舞段呈現(xiàn)出兩種形式：（1）“單個體育舞蹈動作+單個中國造型或動作+單個體育舞蹈動作”；（2）“（上肢）中國風格動作+（下肢）體育舞蹈動作”。此層級雖有三種表現(xiàn)形式，但三者具有共同的層級特點：都只是做的舞段或單個動作及造型的拼接處理，斷點明顯，給人一種“轉(zhuǎn)換突?！薄安幌嗳诤稀钡母杏X。

代表作品及其表現(xiàn)：2013年，由北京文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)校選送的藝術(shù)表演舞拉丁編隊舞《飛天》首次嘗試了融入敦煌題材的體育舞蹈表演性作品。本部作品對敦煌飛天形象的詮釋由外在音樂、服飾的包裝上升到了動作層面，但在動作的編排上可以很明顯地看到動作斷點、動作的形態(tài)與動勢不相容之處，因此，可在拉丁舞主體中看到敦煌舞的“影子”。作品開場，拉丁舞舞蹈演員在具有大唐盛世特點的背景音樂下，擺出了形態(tài)各異的敦煌舞姿，男女舞者雙人配合的具有運動態(tài)勢的托舉造型點明了作品主題——“飛天”形象。當具有拉丁舞風格的音樂響起時，舞蹈演員由敦煌舞舞姿直接切換為拉丁舞動作，作品中間是連續(xù)的拉丁舞五個舞種的舞段，在各舞段中穿插了敦煌舞姿造型，同樣在作品的尾聲段落也是由拉丁舞的舞段直接切換為敦煌托舉舞姿，編排相對較為生硬?！讹w天》雖只是一個個案，但它也代表了第二層級作品在動作上融入中國元素的共性特點，當前階段，很多的作品都在“化而有形”的層級。

意義：此層級作品的舞種主客體融合雖存在斷點明顯、拼接不當及生搬硬套的問題，但相對于第一層級僅對作品外在進行中國元素的“包裝”來說，已經(jīng)前進了一大步，完成了融入中國元素的作品由形式到內(nèi)容的跨越，展露出更多是良性發(fā)展的方向，這是我們必須要肯定的。

三、“大化無痕”層級

層級特點：“大化無痕”是融合性質(zhì)作品及其高深的境界，是于“多元”的有形于“一元”的無形之中，無蹤跡可尋匿，“化”得不露斧痕，表現(xiàn)在體育舞蹈表演性作品中融入的中國元素于“無形”中開始，于“無形”中結(jié)束，能看見元素，卻看不見融入的“痕跡”。

代表作品及其表現(xiàn)：2019年，在《WORLD BALLROOM DANCE CONGRESS 2019——“My concept of the Art”》上，由梁思源老師創(chuàng)編、前中國拉丁舞冠軍趙亮表演的以《虛空望月》為背景音樂的倫巴舞段，博得了世界舞者對中國風格的體育舞蹈表演性作品的一致認同。除音樂外，此作品未采用任何外在的中國元素的“包裝”，只選擇用動作來表現(xiàn)中國的風格。整部作品舞蹈語言充滿了弧線運動軌跡，舞者的肢體舞動產(chǎn)生出一種圓滑、流轉(zhuǎn)的空間動態(tài)形象，動作如行云流水，轉(zhuǎn)似回波。具有中國特色的“風火輪”動作舞者手指深情劃過地板一瞬間，我們仿佛看到了舞者對體育舞蹈事業(yè)最為純凈、最為敬重、最為炙熱的愛。作品中，趙亮老師表演的段落舞蹈突破了舞蹈的主體與客體在美學(xué)觀念、形態(tài)與動律等方面對立的成分，達到了“天人合一，物我兩忘”的境界，只覺得在煙霧縹緲之際，我們感受到了一股神秘莫測的力量轉(zhuǎn)化成中國舞蹈獨有的神韻，擊中了我們每一個人的內(nèi)心。

四、總結(jié)

由梁思源老師創(chuàng)編、趙亮老師演繹的這部作品已經(jīng)觸及到了融入中國元素的體育舞蹈表演性作品“大化無痕”層級邊緣，這就意味著已經(jīng)有一批先進的執(zhí)著于體育舞蹈融入中國元素創(chuàng)作的國標舞舞者與舞蹈編導(dǎo)初步探索出了創(chuàng)作高級作品的方法與規(guī)律，這既是融入中國元素的體育舞蹈表演性作品創(chuàng)作上前進的一個大臺階，又是體育舞蹈在中國化發(fā)展的一大步。

當前階段，像梁思源老師這樣的作品還是異常稀有且珍貴的，大多數(shù)作品還滯留在“大化有痕”層級，問題突出，因此，迫切需要舞蹈研究者將融入中國元素的體育舞蹈表演性舞蹈創(chuàng)編實踐經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為創(chuàng)編理論，為融入中國元素的體育舞蹈表演性作品的創(chuàng)編提供可供借鑒的意見。

參考文獻：

[1]張洋溢.具有中國特色的表演性國標舞發(fā)展研究[D].天津：天津師范大學(xué)，2017.

[2]胡偉，朱兮.古舞探徑——中國古典舞形態(tài)構(gòu)成與語言研究[M].北京：首都師范大學(xué)出版社，2016.

作者簡介：崔敏（1992-），女，漢族，山東聊城人，碩士在讀，研究方向：體育教育訓(xùn)練學(xué)體育舞蹈。