欲窮千里目 更上一層樓
——“意象絲路·龜茲盛歌”民族管弦樂原創(chuàng)作品音樂會評

■李吉提

李吉提 中央音樂學(xué)院教授

小序

“意象絲路·龜茲盛歌”民族管弦樂原創(chuàng)作品音樂會于2018年10月26日在北京音樂廳正式亮相。該音樂會是中國音樂學(xué)院申報(bào)的國家藝術(shù)基金2018年度資助項(xiàng)目，也是他們繼2010年成功舉辦“樂府·意象”、2015年成功申報(bào)“意象·凈土”和2016年舉辦民族管弦樂原創(chuàng)作音樂會①以來，“意象·民樂”系列的又一成果。在項(xiàng)目負(fù)責(zé)人中國音樂學(xué)院國樂系主任張尊連教授、總策劃“貿(mào)大繼教與遠(yuǎn)程學(xué)院”藝術(shù)培訓(xùn)部主任王燮老師、出品人王國棟先生的精心組織安排下，來自中國音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院和首都師范大學(xué)音樂學(xué)院的八位作曲家共同奉獻(xiàn)出了一套完整的音樂會節(jié)目。音樂會在中國音樂學(xué)院的二胡演奏家張尊連、琵琶演奏家楊靖和嗩吶演奏家張倩淵等人的引領(lǐng)和中國音樂學(xué)院華夏民族樂團(tuán)的一致努力下，得到了精彩演繹。音樂會特請了指揮家許知俊執(zhí)棒，聽眾反映空前熱烈。我覺得這場音樂會的整體水平，較之2016年的“意象·凈土”又有明顯提高。

龜茲文化在古代絲路中占有特殊的地位。季羨林先生曾說：“龜茲是古印度、希臘、羅馬、波斯、漢唐文明在世界上唯一交匯的地方?！饼斊澪幕哂兄形魑幕餐杏秃＜{百川的特質(zhì)。創(chuàng)作組能通過音樂語言，用化古為今的方式重溫輝煌歷史，探索東西方藝術(shù)的光明未來，將“龜茲盛歌”作為“意象絲路”的開篇是一件很有意義的事。

龜茲古城位于新疆庫車縣城西，是古代絲綢之路的十字路口。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)曾前往采風(fēng)，并得到了中共庫車縣委宣傳部和新疆龜茲研究院的大力支持。他們還參觀了龜茲城外的佛教圣地克孜爾石窟（以下簡稱“石窟”），翻閱學(xué)習(xí)了與課題相關(guān)的大唐史料、宗教文獻(xiàn)和音響資料等，以深入體驗(yàn)龜茲歷史文化的特色與厚重底蘊(yùn)。作曲家們的諸多體驗(yàn)都圍繞著《絲路·龜茲盛歌》這一總標(biāo)題分工創(chuàng)作，最終為聽眾奉獻(xiàn)出一臺完整的音樂會曲目。

異彩紛呈下的簡約敘事

音樂會的八首原創(chuàng)新作雖然各自獨(dú)立，卻又帶有相當(dāng)?shù)恼w性，更兼新作異彩紛呈，唯恐掛一漏萬，不敢綜述，只好以簡約敘事之法逐一道來。

音樂會由青年作曲家羅麥朔的嗩吶與樂隊(duì)狂想曲《火之舞》開始：獨(dú)奏嗩吶用自由的慢板從幕后起奏，轉(zhuǎn)而走向前臺，好像祭司在召喚火焰。祈禱的場景帶著某種神秘色彩，這顯然與西域特定的調(diào)式風(fēng)格有關(guān)。音樂的快板部分狂放熱烈，嗩吶和樂隊(duì)在裝飾性的小二度音程加大二度級進(jìn)長音的動機(jī)（34 34 5-）猶如閃爍的火焰，層層遞進(jìn)，形成熊熊的烈火和極為生動的回旋結(jié)構(gòu)。這種早期人類對火的崇拜存在于世界多個民族。在龜茲的“石窟”“薩縛燃臂引路”即畫家根據(jù)佛經(jīng)《賢愚經(jīng)》創(chuàng)作的壁畫。其中來自中亞的祆（xian）教（又稱拜火教、摩尼教和明教）厭惡黑暗、追求光明的思想通過佛教的方式展現(xiàn)出來，顯現(xiàn)出“石窟”壁畫宗教文化的開放性和多元性。

第二首是楊青的二胡與民樂拉弦樂隊(duì)、打擊樂協(xié)奏曲《清音囀》。樂曲的創(chuàng)作起意于鳩摩羅什②的詩作：“心山育明德，流薰萬由延。哀鸞孤桐上，清音徹九天?！弊髌肪哂惺覂?nèi)樂般的精致，各類樂器音色的應(yīng)用都給我留下了深刻的印象——獨(dú)奏二胡的沉靜、打擊樂的色染、豎琴與拉弦樂隊(duì)的漂移以及獨(dú)奏二胡與樂隊(duì)之間充滿張力的對話貫穿始終，時而合拍，時而對峙，音樂中智者的寧靜令人肅穆。從中不難看出作為作曲家和博士生導(dǎo)師的楊青教授在駕馭民族管弦樂隊(duì)方面的匠心獨(dú)到。獨(dú)奏二胡的演奏非常投入，細(xì)膩內(nèi)省，技術(shù)爐火純青。樂隊(duì)也著意于營造詩的意境，這使《清音囀》與第一首《火之舞》在音響、音色乃至沉靜與動勢等方面均形成了鮮明對比。

第三首是為彈撥樂隊(duì)而作的《沉沙·浮圖》，由本場音樂會唯一的女性青年作曲家賈悅創(chuàng)作。作曲家將兩千多年來絲路的繁華，梵音裊裊的龜茲古國和浮圖世界的理想與現(xiàn)實(shí)殘留的蒼涼沉沙，孤寂洞窟和刀砍斧鑿的痕跡在時空中交錯成了最深沉的音符畫面。樂曲采用了“前奏+固定低音變奏（即帕薩卡利亞變奏）”的寫法，很適合于樂隊(duì)音色的展示與變換。前一部分引子后有一大段中阮的solo寫得極為動人，好像一位老者在述說著荒涼沉沙的現(xiàn)實(shí)世界。后一段的大提琴和倍大提琴在低音區(qū)演奏a小調(diào)的長線條固定低音旋律，此后，這個旋律在不同音區(qū)、不同音色重復(fù)變奏了六次，每次都有其他聲部以不同的方式與之融合。最后樂隊(duì)在A大調(diào)重塑這個旋律，并在A大調(diào)結(jié)束全曲，塑造盛世浮圖。

中國彈撥樂在民族管弦樂中地位獨(dú)特；新疆諸民族音樂生活中的彈撥樂更是隨處可見，這種以彈撥樂隊(duì)為基礎(chǔ)、輔以少量西方弦樂器和顫音琴的組合，在音樂會的整套節(jié)目中顯得別有洞天。

第四首民族管弦樂《飛天隨想曲——克孜爾石窟壁畫印象》，由高為杰作曲。音樂描寫了“石窟”壁畫中的飛天形象，健碩豐腴，雍容華貴。樂曲從慢板開始，抒情的樂隊(duì)在中低音區(qū)吟唱，獨(dú)奏的笛聲反向從高音區(qū)飛出，用華彩的裝飾性旋律描繪飛天女神騰云飛翔的豪邁姿態(tài)。之后，又有獨(dú)奏琵琶聲從樂隊(duì)中飛起，好像是又一位飛天女神的身影，分外妖嬈。各獨(dú)奏樂器旋律在與樂隊(duì)融合的過程中，或以平行的多聲部線條像彩虹編織成夢般的朦朧意境，或因部分樂器的反方向發(fā)揮、升騰而描繪出飛天女神們臨空散花的曼妙風(fēng)姿。在音樂的陳述過程中，尤以la、升sou、fa、mi四音列為基礎(chǔ)的裝飾性旋律和半音化迂回下行線條給人印象最深。那當(dāng)屬于作曲家對我國西域和絲路沿途直至中亞地帶總體音樂風(fēng)格、意象的個性化理解與重塑。當(dāng)音樂換以歡快的舞蹈性體裁和展開性段落后，我們會聯(lián)想到飛天女神奏樂時天堂神界自由歡樂祥和太平的恢弘氣象。而當(dāng)音樂在嗩吶及合奏寬放中抵達(dá)高潮時，具有綜合再現(xiàn)意味的結(jié)局就不再僅僅屬于女神的世界，也寄托著人間對美好幸福生活的向往。年愈八旬的作曲家高為杰教授是這次創(chuàng)作中的指導(dǎo)者和靈魂性人物。他的作品被安置在音樂會整體排序并不顯眼的位置，流露出他作為長者的謙和態(tài)度，其音樂中美好的感情，則散發(fā)著個性化和浪漫主義的光輝。

下半場以青年作曲家袁昊昱的吹打樂重奏《吶喊》開始。重奏樂隊(duì)編制包括三支笛、兩支嗩吶、一支笙和兩組打擊樂，屬于八重奏樂隊(duì)，但若以音響音色劃分，則笛、嗩吶、笙、打擊樂還可以視為四類音響音色的四重奏樂隊(duì)，并對不同音響音色組的樂器進(jìn)行更多樣的聲部細(xì)分，從而為寫作的多樣化發(fā)揮提供了自由的空間。另，其樂隊(duì)演奏形制又很類似于中國民間吹打樂音響 ，即“拙笙、巧管、浪蕩笛”之類，這類音響在整個絲路沿線都帶有普遍性。

樂曲的選題與玄奘西行曾記錄下的“管弦伎樂，特（尤）善諸國”有關(guān)。作曲家受“石窟”伎樂窟壁畫所反映的當(dāng)年盛況啟發(fā)，在音樂上融合了些許蘇南吹打的音樂素材，而規(guī)避了原有的音形、姿態(tài)進(jìn)行了藝術(shù)加工。諸如不同樂器音色的二度疊加進(jìn)入和不同色彩樂器的多方位技術(shù)發(fā)揮；不同樂器的動機(jī)式對話、點(diǎn)描式的單個音相互銜接以及由此產(chǎn)生的各種新的復(fù)合音響等，既含傳統(tǒng)的表演和炫技性特點(diǎn)，又不乏現(xiàn)代審美意識的表達(dá)，讓人聽來饒有興味。

第二首是民族管弦樂《流光溢彩》，作曲鄒航。作品創(chuàng)作靈感源于“石窟”壁畫的顏色，而這些顏色又與龜茲在古代絲綢之路居中的地理位置密切相關(guān)——部分顏料可能源于古絲路沿途國家礦產(chǎn)?！笆摺钡谋诋嬛饕伤{(lán)、綠、紅、黑、白等幾種基色，并由此派生重組出不同色階差異微妙的色彩，約有二十余種，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力及莊重輝煌的色彩結(jié)構(gòu)。作曲家著力于將這些視覺感受轉(zhuǎn)換為聽覺感受——沿著石窟壁畫少量基色而派生出多色彩的特點(diǎn)出發(fā)，在民族管弦樂隊(duì)中使用了五聲、自然、和聲、利地亞、混合利地亞等多種調(diào)式，使之色彩與壁畫顏色形成對應(yīng)。當(dāng)多種調(diào)式在同一樂曲中交叉或混合出現(xiàn)時，人們會聯(lián)想到古龜茲當(dāng)時作為國際商業(yè)城市的屬性（匯集有雅利安、印度、蒙古、西亞、歐洲、中原的商客等）和多類文化與文明的融合，勢必激蕩出無比輝煌璀璨的“流光溢彩”。

第三首是琵琶協(xié)奏曲《尋·耶婆瑟雞》，作曲杜詠。耶婆瑟雞既是龜茲城外的佛教圣地“石窟”，也是盛唐時期最著名的龜茲樂曲?！笆摺敝糜趹?guī)r峭壁之上，遠(yuǎn)望如蜂窩一般，山前則是流水隱隱。當(dāng)?shù)剡€流傳著公主與牧羊人的愛情故事：國王令牧羊人開鑿千孔佛窟，非此不得獲娶公主。當(dāng)牧羊人開完第999孔佛窟后，勞累而亡。公主悲痛欲絕，感動山石嗚咽，四壁流水。滴滴水聲又啟發(fā)了千年之前的龜茲琵琶大家、唐代音樂家蘇抵婆經(jīng)常到那里，手捧琵琶“采綴其聲以為曲調(diào)”，風(fēng)靡盛唐的《耶婆瑟雞》由此產(chǎn)生。

時光流逝，佛像與壁畫逐漸迷失于大漠風(fēng)沙之中，樂曲也徹底湮滅于歷史長河，作曲家只能從斷簡殘片中尋覓盛唐遺聲，并選用琵琶協(xié)奏曲的形式和參照中國傳統(tǒng)器樂套曲輔以文字小標(biāo)題進(jìn)行音樂陳述。其三個小標(biāo)題分別為：千佛窟，千淚泉，千載思。音樂盡顯西域風(fēng)情和敘事性特點(diǎn)：第一部分抒發(fā)作曲家見到石窟時的心靈震撼；第二部分是對愛情傳說的浮想聯(lián)翩和音樂的戲劇性起伏跌宕——獨(dú)奏琵琶與樂隊(duì)的協(xié)奏關(guān)系都很緊湊。特別是當(dāng)樂隊(duì)用動蕩的閃板儲蓄高潮時，獨(dú)奏琵琶卻用“長輪”和長氣息的線性旋律使樂曲獲得了“緊打慢唱”的戲劇性效果。此時疊加進(jìn)來的排鼓演奏段落更顯慷慨激昂，我以為那是牧羊人急促的鑿窟之聲，抑或是大唐盛宴中來自西域的羯鼓聲在歷史的時空中遙相呼應(yīng)，給人留下無盡的想象空間。精彩的琵琶華彩演奏之后，第三部分回到慢板，那是作曲家對古龜茲悠遠(yuǎn)歷史文化和傳說所發(fā)出的一唱三嘆，獨(dú)奏琵琶的演奏也意蘊(yùn)綿長。

音樂會的終曲和“點(diǎn)題之作”民族管弦樂《龜茲盛歌》由上海音樂學(xué)院作曲系主任周湘林教授完成。作曲家雖然因故未能參加赴庫車采風(fēng)，但仍然花了近五個月的心思認(rèn)真學(xué)習(xí)了相關(guān)的音樂文化史料，特別是新疆已故音樂學(xué)家周吉先生收集的十二木卡姆等，以確保其音樂創(chuàng)作能體現(xiàn)出龜茲這一絲路上多元文化匯集的璀璨明珠對世界文化的深遠(yuǎn)影響，并期望能表達(dá)出樂舞相伴、盛世放歌的宏大愿景和豪情。

樂曲的總體結(jié)構(gòu)分為引子和ABCA四個部分。鑒于宋代流傳下來的《碎金詞譜》中的唐大曲《舞春風(fēng)》便是龜茲大曲，所以作曲家在A主題的創(chuàng)作中選用了其中的片段《瑞鷓鴣》為核心素材，確保了風(fēng)格貼切；B部是漢唐樂舞風(fēng)格；C部換成阿拉伯風(fēng)格，同時吸收了新疆傳統(tǒng)歌舞套曲木卡姆的特點(diǎn)，用5/8拍，節(jié)奏比較復(fù)雜。年輕的學(xué)生樂隊(duì)雖然尚不能游刃有余地表達(dá)，但特點(diǎn)鮮明；A1是第一個主題的變化再現(xiàn)，音樂愈加變成了歡騰的海洋。作為一位諳熟民族管弦樂寫作的作曲家，周湘林在風(fēng)格、形象以及民族管弦樂隊(duì)的把握方面均有上佳表現(xiàn)，贏得了現(xiàn)場聽眾熱烈的掌聲。

綜上所述，這套原創(chuàng)性的民族管弦樂音樂會節(jié)目內(nèi)容豐富，形式多樣，合奏、協(xié)奏、狂想、隨想、重奏等來自西方的體裁樣式一應(yīng)俱全。同時，由吹打、彈撥、拉弦等不同民族樂器的主奏或合奏樣式也多種多樣，各具特色。而且節(jié)目順序安排跌宕起伏，一切均在按照音樂會導(dǎo)語中所設(shè)想的目標(biāo)付諸于實(shí)踐，即“據(jù)史為憑……，用音樂的語言和化古為今的方式對絲綢之路的藝術(shù)脈絡(luò)展開意象式的梳理，重溫輝煌歷史，探索東西方藝術(shù)的光明未來……”③。

喜談收獲與面向未來

本場音樂會的成功舉辦和正在進(jìn)行的一系列巡演活動，已體現(xiàn)出高等音樂院校正積極參與社會音樂生活，服務(wù)于社會，并在堅(jiān)守音樂文化的純凈性和學(xué)術(shù)性方面發(fā)揮著積極的作用。同時，這些舉措對學(xué)院自身的人才培養(yǎng)和教材體系建設(shè)也具有重大意義。

雖然過去學(xué)院派創(chuàng)作相比于社會上的音樂創(chuàng)作，常給人以“陽春白雪，曲高和寡”的印象，但學(xué)院派在追求精致和學(xué)術(shù)性等方面又有其所長?！耙庀蠼z路·龜茲盛歌”的創(chuàng)作和演出能做到揚(yáng)長避短，本著真誠的態(tài)度，無需迎合市場或媚俗，努力做到令絕大多數(shù)音樂愛好者喜愛，也為同行稱道的目標(biāo)，在社會音樂生活中已逐漸展示出其引領(lǐng)作用。比如，目前這套原創(chuàng)作品正在首都多所高校演出，之后還要到外地巡演。這無疑會在較大范圍內(nèi)對我國的社會音樂生活產(chǎn)生積極影響，尤其有助于提高我國年輕人的民族文化自信心，培養(yǎng)一批具有較高音樂欣賞品味的聽眾。另外，這次創(chuàng)作的八首樂曲，從藝術(shù)形象到寫作技術(shù)、結(jié)構(gòu)也相對合理，配器也能有意識地調(diào)動起民族管弦樂隊(duì)不同樂組、樂器的多方位表現(xiàn)潛能以及形成合力時的整體氣勢、特色，體現(xiàn)出力圖讓創(chuàng)作激情與理性思考、專業(yè)技術(shù)把握之間平衡的審美追求。這些既有出新、突破，又比較接地氣的專業(yè)音樂創(chuàng)作實(shí)踐，也為今后我國民族管弦樂音樂創(chuàng)作的多樣化發(fā)展拓寬了思路，積累了經(jīng)驗(yàn)。

社會音樂實(shí)踐對學(xué)院的音樂創(chuàng)作也正在產(chǎn)生著重大影響。比如，來自學(xué)院的作曲家們比以往任何時候都更尊重中國民眾對“旋律音樂語言”的欣賞習(xí)慣，而沒有因?yàn)橐晃肚笮露懦庑伞５瑫r，在新作中，我們也已很難再找到現(xiàn)成的民歌曲調(diào)。作曲家更喜歡只從民間音樂中提取三五個核心音調(diào)，或根據(jù)本人對絲路沿途的民間音樂總體風(fēng)格、意象中提煉創(chuàng)作出獨(dú)屬于個人的、全新旋律語言，從而既不至于使新作生澀難懂，又避免了老腔老調(diào)、千人一面。

我國的民族管弦樂音樂創(chuàng)作正進(jìn)入一個百舸爭流的新時代，我們并不寂寞。“意象絲路·龜茲盛歌”作為“意象·民樂”系列的第三場音樂會也正登上又一個新的臺階。我國是一個擁有56個民族的國家，絲路音樂文化所涉及的范圍也很廣，這些都需要音樂家長期深入學(xué)習(xí)，方能滿足人民日益提高的精神生活需要。以這次的音樂節(jié)目為例，曾有業(yè)內(nèi)人士指出，作為民族管弦樂隊(duì)，對新疆少數(shù)民族多種打擊樂的展示稍感不足。他們不僅能用手鼓傳遞心聲，就連石頭都能打出許多花樣來。如果能給這些獨(dú)具特色的打擊樂多一點(diǎn)展示的機(jī)會，合理凸顯它們的表現(xiàn)地位，定會給這臺音樂會節(jié)目帶來更大的驚喜。當(dāng)然，其前提就是我們的作曲家要深入了解這些打擊樂的藝術(shù)價值，能把它們納入作品的特定部位。

承擔(dān)這次演出任務(wù)的中國音樂學(xué)院華夏民族管弦樂團(tuán)陣容龐大。這支以在校學(xué)生為主的樂團(tuán)能達(dá)到近乎于專業(yè)樂團(tuán)的水平，很不容易，前途無量。但出于希望這批新作有更多演出機(jī)會的考慮，我建議策劃者和作曲家們是否能再組織改寫出一套小一點(diǎn)編制的樂隊(duì)譜，抑或是室內(nèi)樂性的版本，以便于在國內(nèi)各地公演與推廣，并拓展到國外的演出市場。

① 參見本人在《人民音樂》2016年第11期發(fā)表的文章《洗盡鉛華 觸摸中華文化之根——“意象·凈土”民族管弦樂原廠作品音樂會評》。

②鳩摩羅什（344—413），東晉時后秦高僧，中國歷史上著名的佛經(jīng)翻譯家。博通大乘小乘。后秦三年（401年）入長安，與弟子譯成《妙法蓮華經(jīng)》《佛說阿彌陀經(jīng)》《中論》《百論》等。所譯經(jīng)論影響巨大，為佛教在中國的傳播做出了貢獻(xiàn)。

③ 以上文字部分曾參看和引用有音樂會說明書中的部分內(nèi)容，并與部分作曲家交換過意見，特此表示感謝。