表演
——互動的藝術(shù)

□馬麗娜 蘭州市兒童藝術(shù)劇團

有位演員這樣說過：“舞臺是讓我展示自己的地方，戲劇舞臺是我的一塊土地，當我站在舞臺上時，就有了一份自信，戲劇是我的命！[1]”的確，身為一名演員，最過癮之時應(yīng)該是在舞臺上體驗?zāi)欠N淋漓暢快的感覺。但有時，這種舞臺上的快感稍縱即逝。雖然演員自身感到過癮，卻無法讓觀眾在看戲時感受到角色的即時情感，這是什么原因呢？對此，需要以一種新的概念來解釋——互動。

舞臺互動，應(yīng)該被解釋為戲劇中各個元素相互作用的過程和結(jié)果。其實，互動距離我們并不遙遠，在人們的生活中處處存在互動。商店里，售貨員與顧客存在互動；運動場上，運動員之間進行著互動；課堂上，教師和學(xué)生進行著互動。由此可見，互動無時無刻不伴隨我們，實實在在地來源于生活。那么，互動對于表演者有多重要呢？

一、互動——產(chǎn)生最真實的舞臺交流

當在表演中覺得不舒服時，我們會用“沒有搭上”這句話來形容?！按钌稀睉?yīng)該解釋為“交流”，交流是表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，沒有交流就不是演戲。有些演員在舞臺上有臺詞的時候，就是角色?？梢坏κ珠_始說話，他們就停止了角色的生命，不去關(guān)注對手。當輪到飾演的角色說話時，再用排練中已形成的模式抑揚頓挫地說臺詞。這就預(yù)示著他們根本不可能做到相互交流，阻隔了對手之間能量的互換。

記得筆者和幾位同事合演小品《女兵公開日記》，筆者在小品中飾演一位膽小、愛哭、嬌氣的新兵——戴玉。在剛看到這個角色時，筆者想：她就是愛哭，在該哭的時候哭就行了。但幾次演下來，每次到哭的時候筆者就緊張，于是筆者就借用了很多外部的表現(xiàn)手段，在形體動作上選擇了低頭、手抹眼淚，在語言上抓住了哭得上氣不接下氣、斷斷續(xù)續(xù)這些特點來進行表演，可是結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)，哭得更累、更干、更刻意做作，而且也讓對手手足無措。于是，筆者改變了方法，把注意力放在了其他對手身上，觀察她們當時嘲笑筆者愛哭時的表情與諷刺的語言，再體會了一下角色的性格和她當時的心情：她從小嬌生慣養(yǎng)從來沒離開過家，自理能力差，沒受過一點苦、一點累，當她來到部隊這個艱苦的環(huán)境中就很不適應(yīng)。沒有了寵她的父母和溫暖的家，她變得很無助、很孤獨，所以一遇到困難就只有哭了。眼睛看到、耳朵聽到、心里想到，當做到這些后，筆者表演起來就很舒服了，也不再是程式化的表演了。由此筆者感覺到，演員千萬不能將事先存在的主觀意識照搬到舞臺上，機械地進行表演。

二、互動——掌控表演節(jié)奏，使戲劇更符合生活邏輯

“思考判斷”是表演領(lǐng)域中不可或缺的部分，人在思考判斷時，內(nèi)心是充滿思想活動的，即產(chǎn)生了“內(nèi)心獨白”。因此,應(yīng)使演員做到“真聽，真看，真感受”，因為這“三真”可以產(chǎn)生思維，引起判斷、情感與有機的行動，可以使演員有意識地在交流中摻雜表演的成分，把思考與判斷的過程完全展示給觀眾。殊不知，這種交流是不完全真實的。因為他們在和自己所謂的內(nèi)心獨白進行互動時，失去了活的心靈的互動，是沒有生命力的，因而失去了能量的相互傳遞，這種主觀意識上的表演與生活邏輯是相違背的[2]。

例如，在拍考核劇目《女人的N次方》時，我們組的演員幾乎都犯過這個毛?。捍蠹叶颊J為，應(yīng)該讓觀眾看到我們作為專業(yè)演員的成熟老到，所以都盡其所能地表現(xiàn)出自己的交流和思考判斷過程是多么充分與準確、表演是多么有張有弛。但這樣一來，每個人的反應(yīng)似乎都慢了半拍，戲劇節(jié)奏完全被破壞，劇情顯得拖沓冗長。幸好導(dǎo)演及時地發(fā)現(xiàn)了這個問題，重提了交流的含義，大家才意識到問題的存在。所以，一個好演員不用過多地表現(xiàn)什么、渲染什么，只要牢記從生活邏輯出發(fā)進行創(chuàng)作與行動，這樣才能通過互動讓舞臺的“生活”真正活起來。

三、互動——幫助演員適應(yīng)現(xiàn)代觀眾

我們都知道，戲劇是源于生活但又高于生活的藝術(shù)，是對生活的提煉與升華。戲劇應(yīng)該是人們精神和思想上的啟明星，不同的戲劇能夠給予觀眾不同的感悟。當然，不同年代的觀眾，對于戲劇的要求也不會是一成不變的。

記得筆者觀摩過北京兒童藝術(shù)劇團的童話劇《你看起來好像很好吃》，這部劇的故事看似簡單，其實從中影射出了很多知識和道理，讓兒童從一個童話故事中就了解了恐龍的種類和習(xí)性。在絢麗多彩的童話世界中，兒童學(xué)會了如何辨別真與假、美與丑、善與惡。這部劇從剛一開場就調(diào)動起了全場的氣氛，從劇場后方出來了幾只恐龍，緩緩地拉開了一個絢麗多彩的世界。臺下的兒童都很興奮，有的摸恐龍的鼻子，有的拽尾巴，給我們展現(xiàn)出了一幅人與自然和諧相處的美景。演員的表演充滿了童趣但又不夸張，演出中間還有好多與臺下小觀眾的互動，讓兒童隨著劇中人物的命運或高興，或悲傷，或情不自禁地大聲吶喊、鼓掌喝彩。其中，有一個互動環(huán)節(jié)讓筆者非常感動，當臺上的小恐龍睜著大眼睛認真地問臺下的小觀眾：“小朋友們，你們愛自己的媽媽嗎？要是愛，就親一下身邊的媽媽吧！”當時，全場出現(xiàn)了很溫馨的一幕：所有的孩子都轉(zhuǎn)過身來主動親吻了身邊的母親，讓人感覺到臺上臺下真情涌動、融為了一體。不可否認，戲劇的現(xiàn)場性、連貫性、真實性、直面性和參與性對于現(xiàn)代觀眾依然具有強大的吸引力，而這些正是戲劇中互動的表現(xiàn)。

兒童劇中的互動表現(xiàn)更為重要，由于面向的是年齡較小的少年兒童，尤其要在舞美設(shè)計、服裝音效、演員與臺下觀眾的互動這些方面潛移默化地吸引觀眾，讓他們參與其中，體驗?zāi)欠N跌宕的情感。

結(jié) 語

由此可見，演出中如果失去了互動，那么表演將會成為一種程式化的操作。演員是創(chuàng)作者，而創(chuàng)作的過程不僅僅在排練中，在演出中也應(yīng)得到延續(xù)。而互動是演員的基礎(chǔ)，是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是戲劇生活的基礎(chǔ)，互動的藝術(shù)成就了表演的藝術(shù)。