美國水彩畫家史蒂夫·漢克斯水彩作品淺析

□張曉輝 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

一、史蒂夫·漢克斯及其作品簡介

史蒂夫·漢克斯于1949年出生于美國圣地亞哥。童年時期的史蒂夫·漢克斯和家人生活在美國加利福尼亞的海邊，之后因父親的工作而頻繁搬家，好在有史蒂文·漢克斯哥哥的陪伴，使少年時期的史蒂夫·漢克斯迷上了沖浪和網(wǎng)球，當(dāng)然還有他摯愛一生的藝術(shù)。青少年時期史蒂夫·漢克斯對于藝術(shù)的喜愛似乎還得歸功于大他四歲的哥哥，他的這位哥哥在中學(xué)時期進入了一個藝術(shù)班，每周需要交十幅畫，而其中的一半就由史蒂夫·漢克斯代勞，結(jié)果他的作品卻受到了教師的認(rèn)可，并且有一位教師曾在史蒂夫·漢克斯的成績單上預(yù)言他將來會成為一名藝術(shù)家。

1968年，高中畢業(yè)的史蒂夫·漢克斯進入舊金山藝術(shù)學(xué)院深造，他起初的學(xué)習(xí)方向偏向于商業(yè)藝術(shù)，而后的寫生課使他覺得自己更偏愛于純藝術(shù)，進而就放棄了商業(yè)藝術(shù)。史蒂夫·漢克斯在舊金山藝術(shù)學(xué)院的第一年幾乎選修了所有的藝術(shù)課程，解剖學(xué)和人物素描占用了他大量的時間，這也為他之后的寫實風(fēng)格打下了堅實的基礎(chǔ)。第二年，史蒂夫·漢克斯又轉(zhuǎn)學(xué)至加州藝術(shù)學(xué)院，除了學(xué)習(xí)繪畫的基本技巧之外，他在這里還學(xué)習(xí)了不少與藝術(shù)相關(guān)的學(xué)術(shù)知識。這一時期正值美國的嬉皮士運動興起，受當(dāng)時社會風(fēng)氣的影響，史蒂夫·漢克斯用諷刺畫來描繪善與惡、美與丑，諷刺漫畫成為他最好的表達內(nèi)心感受的方法[1]。

1972年，大學(xué)畢業(yè)的史蒂夫·漢克斯離開了伯克利，他試圖尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格，然而現(xiàn)實的情形卻是冷酷的，他在畫室、廣告公司、報社等機構(gòu)的面試統(tǒng)統(tǒng)以失敗而告終，為生計擔(dān)憂嚴(yán)重地干擾了他的藝術(shù)創(chuàng)作。一切的轉(zhuǎn)機發(fā)生于1976年，這一年，他終于找到了一份新墨西哥州露營地管理員的工作，這份工作的薪水雖然不多，但他可以免費住在那里，而且一年之中的絕大多數(shù)時間他都可以專心畫畫，孤獨的生活為他提供了充足的思考和創(chuàng)作時間，這一時期，史蒂夫·漢克斯基本上確立了自己現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方向。他的印第安人主題的繪畫在當(dāng)時也有一定的銷量，但僅靠繪畫銷售依舊無法支撐生活的日常開支。

生活，在史蒂夫·漢克斯婚后，有了不小的改觀，女人和兒童成了他繪畫的主題。到20世紀(jì)90年代，家庭生活的巨變再次使史蒂夫·漢克斯的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了變化，生活的創(chuàng)傷讓史蒂夫·漢克斯對畫作中的情感表達有了更深層次的理解，他這一時期的水彩作品在寫實的面貌之上又多了一絲靜謐與憂傷。慢慢地，史蒂夫·漢克斯的勤奮和才華使他的水彩作品聲望越來越高，更多的人熱衷于收藏他的畫作，他也在國內(nèi)外各種水彩畫展覽中獲獎，直至2015年，癌癥奪去了他的生命。然而，史蒂夫·漢克斯的水彩畫作品并沒有被人們忘卻，而是隨著互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展被廣泛傳播。

二、史蒂夫·漢克斯的水彩畫特征及成因

（一）寫實主義的創(chuàng)作手法及其成因

早在史蒂夫·漢克斯求學(xué)的20世紀(jì)80年代，正值美國的現(xiàn)代主義如火如荼地向前發(fā)展，其間各種流派層出不窮，他們的創(chuàng)作理念迥然不同，傳統(tǒng)的藝術(shù)概念被徹底打破，藝術(shù)與生活之間的界限模糊不清。此時，美國的藝術(shù)學(xué)院里傳授的還多是印象派的創(chuàng)作方法，身處美院的史蒂夫·漢克斯也努力地去學(xué)習(xí)和掌握這種印象派的創(chuàng)作手段，我們可以從他早期的作品如《圣嬰的誘惑》中看出他還略顯生澀的印象派創(chuàng)作手法。直至畢業(yè)多年之后，史蒂夫·漢克斯才從印象主義轉(zhuǎn)向?qū)憣嵵髁x。我們熟知的“寫實主義”源于法國的19世紀(jì)，其代表畫家是居斯塔夫·庫爾貝，他堅持只畫自己眼睛看到的現(xiàn)實，而拒絕去畫理想化甚至神圣化的幻想世界。

20世紀(jì)70年代，照相寫實主義在美國興起，代表性畫家如查克·克洛斯、理查德·埃斯蒂斯等，他們的作品以照片為參照，作品的最終面貌也幾乎與照片效果無異，其逼真程度往往令人難以置信。因而他們的作品一經(jīng)推出就引起了巨大反響。同是生活于美國的史蒂夫·漢克斯，也必定見過這些藝術(shù)大師的超寫實主義作品，這些作品或許也給史蒂夫·漢克斯在心靈和視覺上帶來了雙重沖擊。

我們回看史蒂夫·漢克斯創(chuàng)作于1977年的素描作品《現(xiàn)實與幻象》，極端寫實的作品外貌不難讓人聯(lián)想到那些照相寫實主義的藝術(shù)家作品，在這件史蒂夫·漢克斯早期的素描作品中，我們不難看出他之后所秉持的寫實主義的繪畫手法，在這幅畫作中已然出現(xiàn)了刻畫細膩的女人體和視野開闊的戶外風(fēng)景。

無論是創(chuàng)作于20世紀(jì)90年代的“孩子”系列還是創(chuàng)作于21世紀(jì)初的“女人體”系列，史蒂夫·漢克斯寫實主義的作品面貌無疑成了他作品風(fēng)格的標(biāo)簽之一，正是基于對這種“視網(wǎng)膜”經(jīng)驗的認(rèn)同，史蒂夫·漢克斯的作品才得以吸引了大量的觀眾。對門外漢而言，他的作品就仿佛眼前的真實世界，可觸可感，逼真的畫面引起了他們極大的情感與生理共鳴。而對業(yè)內(nèi)人士而言，史蒂夫·漢克斯對于畫面空間、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)實在令人欽佩，再加之他藝術(shù)創(chuàng)作的勤勉不斷，大量優(yōu)質(zhì)水彩作品奠定了他在水彩王國難以撼動的至高地位。

然而，我們又不能簡單地將史蒂夫·漢克斯的作品歸類于照相寫實主義，他的作品與照片之間還有一定的差別，照片的暗部色彩往往黑作一團，模糊不清，而史蒂夫·漢克斯則有意加強了對畫面暗部的細節(jié)描繪，這一點也可以被看作對照片效果的一種“優(yōu)化”。再者，史蒂夫·漢克斯的作品并非無差別地對待畫面中的每一處，他只是極其細膩地表現(xiàn)畫作中的人物部分（尤其是皮膚），對于配景的處理則極其概括。倘若簡單地分析一下，史蒂夫·漢克斯會選擇以一種現(xiàn)實主義的手法創(chuàng)作，原因主要有以下幾點：（1）受藝術(shù)潮流的影響。如前文所述，在史蒂夫·漢克斯尋找自身藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的初期，美國的照相寫實主義正紅紅火火，史蒂夫·漢克斯難免會受其影響。（2）良好的繪畫基本功。從史蒂夫·漢克斯18歲的自畫像中，我們不難發(fā)現(xiàn)他在寫實方面的稟賦要超出眾人許多，扎實的寫實基本功為他的創(chuàng)作提供了可靠的技術(shù)支持，更為關(guān)鍵的是，讓他在寫實主義創(chuàng)作方面獲取了更大的信心。（3）出于銷售的考量。幾乎任何一個年代的大眾都偏愛寫實面貌的作品，這多是出于一種生理本能的視覺認(rèn)同感，于是寫實主義的作品在琳瑯滿目的藝術(shù)市場中就顯得更易出售，靠銷售作品為生的史蒂夫·漢克斯深知其中的規(guī)律，于是他也就不自覺地向?qū)憣嵵髁x這塊更大的招牌靠攏。（4）藝術(shù)表達的需要。藝術(shù)創(chuàng)作的手法并無高低之分，我們并不能籠統(tǒng)地講寫實主義作品要優(yōu)于抽象主義作品，藝術(shù)創(chuàng)作方法的選擇皆出于藝術(shù)家內(nèi)心情感表達的需要，史蒂夫·漢克斯聲稱自己是一位“情感現(xiàn)實主義者”，他以寫實主義的手法所表達的并非僅僅一個惟妙惟肖的女人體，更為重要的是，他想以一種雅俗共賞的手法來表達他駐于內(nèi)心的對家人的愛戀，對生活的渴盼，乃至對整個生命的深沉的思索。

（二）以人物畫為創(chuàng)作主題及其成因

縱觀史蒂夫·漢克斯的整個藝術(shù)創(chuàng)作生涯，我們不難發(fā)現(xiàn)他幾乎只以人物畫作為自己繪畫創(chuàng)作的主題，在2016年出版的史蒂夫·漢克斯的中文畫冊《前行》中，我們逐一翻閱，嬰兒、孩童、女人等，無一例外，他的所有水彩畫創(chuàng)作都是圍繞著人物展開的。最早的成因或許可以推至他的學(xué)畫初期，他的老師曾告訴他，如果能畫好人物，那么其余的題材就沒有什么難度了。在西方的美術(shù)傳統(tǒng)中，有很長一段時間大家都認(rèn)為宗教題材的繪畫要高于歷史題材繪畫，而歷史題材繪畫又要優(yōu)于人物肖像畫，風(fēng)景畫在人物肖像畫之下，而最低等的則是靜物畫。然而，僅將此作為史蒂夫·漢克斯的喜愛人物畫的原因還顯得牽強，當(dāng)我們注視他筆下的喬裝成天使的兒童和齊坐一排笑容天真的嬰兒時，我們不難感受到他對孩子們發(fā)自肺腑的喜愛，這種對于孩童的愛意或許遠勝于他對窗外風(fēng)景的迷戀。打動過無數(shù)觀眾的水彩作品《與父親一起旅行》創(chuàng)作于史蒂夫·漢克斯的人生低谷期，那時的他需要獨自撫養(yǎng)兩個孩子，畫中的史蒂夫·漢克斯抱著他的兒子一并望向遠方，迎面吹來的風(fēng)弄亂了他們的頭發(fā)，兩人無助且迷茫地望著遠方，這幅畫準(zhǔn)確地捕捉到了那時史蒂夫·漢克斯的心境。觀者看了亦會覺得生命的無常。史蒂夫·漢克斯擅長利用光線和造型來傳達人物的內(nèi)心情感，這就如同莫奈對于不同時節(jié)不同時間的干草垛極為敏感一般，他們都是通過一種自己熟識的事物來表達自己的內(nèi)心。

（三）沉穩(wěn)的畫面色調(diào)及其成因

史蒂夫·漢克斯的創(chuàng)作往往是根據(jù)自己拍攝的照片進行的，然而與所拍照片極為不同的一點，在于他對畫面色調(diào)的把控極其沉穩(wěn)，遠不像數(shù)碼相機拍出的相片那般鮮艷。這也再次從側(cè)面反映出史蒂夫·漢克斯并非純?nèi)坏爻u照片，在照片的參照下，他往往會將畫面的色調(diào)畫得偏暖，在大量赭色與褐色的運用下，史蒂夫·漢克斯的水彩畫顯現(xiàn)出一種溫馨靜謐的基調(diào)。沉穩(wěn)的畫面色調(diào)一方面是出于他的作畫習(xí)慣，另一方面也可從西方傳統(tǒng)繪畫中追溯，如在文藝復(fù)興時期，古典主義繪畫就經(jīng)常采用偏暖的色調(diào)，結(jié)合均衡的畫面布局，就使整個畫面極其沉穩(wěn)。

結(jié) 語

綜上所述，史蒂夫·漢克斯的創(chuàng)作以其獨有的藝術(shù)特色受到了眾多人們的喜愛。本文從水彩畫作品出發(fā)，結(jié)合他的生平經(jīng)歷，分析了其作品的特色及產(chǎn)生的原因，以期為廣大學(xué)者提供參考。