高胡的魅力及個人心得感悟

□ 吳海霞

文藝是民族精神的火炬，是人民奮進(jìn)的號角。音樂是表達(dá)人民的心聲，鼓舞人們團(tuán)結(jié)奮進(jìn)，創(chuàng)造社會主義新業(yè)績的精神財富！因此，黃梅戲音樂也是人類精神文明創(chuàng)建不可或缺的一部分。因此，黃梅戲唱腔一直深受廣大人民的喜愛，被廣泛傳唱傳播。

我從事黃梅戲音樂伴奏工作已經(jīng)有二十多個年頭了，最初學(xué)習(xí)的是二胡，1997至2000年在太湖縣黃梅戲演藝有限公司擔(dān)任二胡演奏工作。 隨著年齡的增長，工作閱歷的增多，業(yè)務(wù)工作的需要， 于2001年從事高胡演奏工作。黃梅戲伴奏中的高胡、二胡、琵琶在樂隊中是主要的三大件，高胡居首位，因此，高胡演奏員更應(yīng)該熟悉專業(yè)知識，掌握演奏技巧。在平日的排練中，我不厭其煩，孜孜不倦地為演員教唱、伴奏。我孜孜以求，辛勤耕耘，不斷進(jìn)取，經(jīng)常在電視、電腦上學(xué)習(xí)一些好的音樂素材，一些好的黃梅戲佳作，結(jié)合自己的特長，取長補(bǔ)短，學(xué)習(xí)、模仿、借鑒，結(jié)合實際，在工作中不斷地學(xué)習(xí)和進(jìn)取。正因為有了這十多年的二胡演奏經(jīng)驗，擔(dān)任高胡演奏工作也就順理成章，駕輕就熟，得心應(yīng)手。近年來，我在《三看御妹》、《皮秀英四告》、《漁網(wǎng)會母》、《三清樊梨花》、《珍珠湯》、《山梅》、《大清天使》、《淚灑相思地》、《羅帕記》、《蕎麥記》、《紅絲錯》、《春江月》、《小辭店》、《天仙配》、《趙英娘》等眾多的大型黃梅戲傳統(tǒng)劇目中擔(dān)任主音高胡，得到了領(lǐng)導(dǎo)和同志們的好評。近年來，先后多次被評為單位先進(jìn)個人。

當(dāng)然，實際工作起來還是有區(qū)別的。因為高胡演奏工作在樂隊中起著主奏的作用，引領(lǐng)樂隊其它的一切樂器，精準(zhǔn)度幾乎要達(dá)到百分之百。這就需要主胡演奏員參加平日的排練工作時，與導(dǎo)演、司鼓、演員們完美配合，不厭其煩地反復(fù)參加排練，哪里開始起唱，哪里該添加過門，間奏音樂加多少小節(jié)，哪里該添加鑼鼓，哪里該停，都得掌握得一清二楚，并做上記號，印在腦子里，唯有這樣，演出才會有條不紊地進(jìn)行。有道是“臺上一分鐘，臺下十年功”。的確，看似簡單的伴奏演奏工作，想做得很好，也不是短時間內(nèi)就可以勝任的，除了自身具備較好的音樂悟性和對音樂的掌控能力，還要對打擊樂器（黃梅戲鑼鼓經(jīng)）的熟悉，對黃梅戲音樂理論知識的理解和實際工作中的演奏水準(zhǔn)以及和演員唱腔的配合默契程度，融會貫通，運(yùn)籌帷幄。有道是“冬練三九，夏練三伏”，才能達(dá)到一定的演奏水平，才能得到老一輩藝術(shù)家的認(rèn)可，才能得心應(yīng)手地把每一部大戲演奏得淋漓盡致。

黃梅戲音樂伴奏高胡一般都定音降B-F，五度定弦，男腔用降B調(diào)演奏，女腔用降E調(diào)演奏，這樣的音域音樂聽起來就很舒服，接近人的聲音，對黃梅戲唱腔的表現(xiàn)力能很好地展現(xiàn)出來。一些特殊人物的唱段有時需要用降A(chǔ)調(diào)演奏，比如《紅絲錯》一戲中章劉花公堂上與老爺（也就是他的夫君）感人肺腑的訴說痛斥他過往的經(jīng)歷那段唱腔就是采用降A(chǔ)調(diào)演奏完成的。這種不一樣的調(diào)式更能恰如其分地表現(xiàn)出女主角當(dāng)時的心情心境，鏗鏘有力， 委婉流長，哀怨憂傷的情緒，淋漓盡致地呈現(xiàn)出來，讓人聽了耳目一新，扣人心弦！這三種不同的調(diào)式是黃梅戲音樂用得最多的調(diào)式，是經(jīng)過前輩黃梅戲藝人的演奏實踐經(jīng)驗定下來的，并達(dá)成共識，因為采用這三種調(diào)式能與人聲完美地吻合，融為一體。

我的高胡是圓形的，六角，莽皮的，用起來得心應(yīng)手。在平日大小戲的排練工作中，我也悟出了一些小小的心得體會，感覺在排每一本戲之前，得首先了解劇情，懂得戲的中心思想，戲中不同人物的思想感情、特點，了解劇中演員不一樣的嗓音條件、風(fēng)格特點，合理地運(yùn)用平時所掌握的演奏技巧，演奏過程中，做到柔中有剛，剛中有柔，快而不滿，慢而不拖，比如：大滑音，小滑音，倚音，揉弦……等等各種不同的演奏技巧靈活運(yùn)用。聽取導(dǎo)演的安排，合理地處理黃梅戲音樂伴奏形式的要求，不斷反復(fù)地練習(xí)磨合，輔助演員表達(dá)，塑造好劇情中的各種角色，極力奏好每一個音符，讓琴音與人聲完美地結(jié)合在一起。我想，高胡在黃梅戲音樂中的作用是無可代替、獨一無二的！不過，一般好的，有一定條件的演員都有自己固定的琴師，因為那樣可根據(jù)個人特色定腔定調(diào)，根據(jù)演員嗓音條件特點配制專用高胡，比如京劇演員梅蘭芳的琴，程研秋的琴，麒麟童的琴都是各有不同的，弓法上采用抖弓，頓弓，拋弓等多種形式，演奏時靈活運(yùn)用。時而鏗鏘有力，時而纏纏綿綿，時而憤怒狂吼，時而嬌柔可愛……一個好的主胡琴師都應(yīng)當(dāng)具備這些技巧。而這些技巧來源于平時與導(dǎo)演、前輩老師傅的口傳心授，日積月累，水滴石穿方能形成。

因此從事高胡演奏的人員一般工作時間長些，相對而言，付出的要比普通的工作人員多許多，要求高胡演奏人員得有足夠好的耐心、決心和一顆勇于擔(dān)當(dāng)?shù)呢?zé)任心，一絲不茍的工作態(tài)度！

風(fēng)格特色是戲曲藝術(shù)的生命線，黃梅戲音樂好聽、好學(xué)、好懂，非常接地氣，越來越多的人喜愛唱黃梅戲，聽黃梅戲，演黃梅戲。21世紀(jì)的人們不會因為時代的變遷而影響對民樂，傳統(tǒng)戲劇文化的追求和喜愛，而是更好地學(xué)習(xí)掌握傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓，注入新的音樂元素，傳承和發(fā)展我們的黃梅戲音樂藝術(shù)，使它更能適應(yīng)時代潮流，成為男女老少都喜歡的現(xiàn)代音樂藝術(shù)。面對改革開放的時代，黃梅戲音樂藝術(shù)能陶冶情操，升華靈魂，為建設(shè)精神文明生活提供更好的需求！樂隊，是黃梅戲藝術(shù)發(fā)展的重要標(biāo)志之一，也是衡量黃梅戲進(jìn)步程度的重要標(biāo)志之一。過去如此，現(xiàn)今如此，將來亦如此！不知為什么，每當(dāng)我心浮氣燥的時候，聽上一曲膾炙人口的黃梅戲或為黃梅戲演員、愛好者們伴奏一曲時，馬上能心平氣和地安靜下來，在輕松快樂的時光中度過每分每秒。我想，這就是黃梅戲音樂藝術(shù)的魅力所在吧！兒時的我，從記事起就記得我們家鄉(xiāng)的田間地頭、大街小巷都能聽到黃梅戲的唱聲，上到七八十歲的老人，下到牙牙學(xué)語的孩童都喜歡唱黃梅戲，因此，黃梅戲音樂藝術(shù)發(fā)展得如此神速，大江南北到處都能聽到朗朗上口的黃梅戲的聲音。而且黃梅戲音樂已經(jīng)走出國門，走進(jìn)高等學(xué)府，走進(jìn)千千萬萬的老百姓的家庭，廣為傳唱。我作為一名小小的高胡演奏員，也倍感欣慰，有著對黃梅戲音樂無比熱愛的迷戀之情，不僅僅是把對黃梅戲音樂做為此生最大的追求快樂，當(dāng)做畢生的奮斗目標(biāo)，把奏好每一個黃梅戲音樂藝術(shù)的音符做為一件幸事 。把握好每一次演出的機(jī)會，全身心投入到黃梅戲音樂工作中去，做好自己力所能及的事情 ，在自己平凡的崗位上一直努力著，發(fā)光發(fā)熱，為黃梅戲音樂藝術(shù)事業(yè)盡一份綿薄之力！最近我們劇團(tuán)錄制五本傳統(tǒng)大戲，把我們幾位德高望重的前輩老師們都請回來一起參加錄音工作，在具體工作中，不斷加強(qiáng)自己的演奏水平，加上前輩老師的細(xì)心教導(dǎo)，指出我在演奏中的不足之處，和對樂曲的一些處理，特別是黃梅戲中出現(xiàn)的清唱，散板音樂的獨特處理方式，一些細(xì)小的揉弦倚音，小滑，大滑音的運(yùn)用得恰到好處，該有需要的地方就加進(jìn)去，不需要的地方?jīng)Q不可多此一舉，畫蛇添足。幾天工作下來，感覺受益匪淺，我把老師們的教導(dǎo)融入到自己的演奏中，結(jié)合自己歷年來的演奏工作技能，也有一定的感悟，因此錄音起來也得心應(yīng)手，工作順利。高胡音色接近人的聲音，穿透力模仿力較強(qiáng)，能夠很好地輔助配合演員們演唱，烘托渲染力極強(qiáng)。

黃梅戲音樂優(yōu)美動聽，魅力無限，就像一塊磁鐵深深的吸引著我，圍繞著我的生活，工作雖累但并快樂著……在未來的工作中，我將全身心投入到我衷愛的黃梅戲音樂演藝生涯中去，力爭把高胡演奏水平發(fā)揮到極致，達(dá)到更高的演奏技術(shù)水平，做一個新時代優(yōu)秀并快樂的演奏員！

黃梅戲舞臺藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，我想作為一名高胡演奏者，要靠節(jié)奏、音準(zhǔn)、旋律配以樂器較好的音質(zhì)音色，濃郁的風(fēng)格韻味以及強(qiáng)弱快慢，抑揚(yáng)頓挫的變化等諸多因素，把豐富的感情融化到樂曲戲曲音樂中，通過音樂的旋律把優(yōu)美的唱腔傳播給觀眾！

我感覺黃梅戲音樂“奏”與“聽”融為一體，使之能引起內(nèi)心共鳴，進(jìn)而能感染聽眾，高胡乃黃梅戲音樂伴奏樂隊主奏樂器，因此要求演奏者必須具備一定的音樂素養(yǎng)，和過硬的扎實基本功，演奏講究“氣質(zhì)”，運(yùn)弓的神韻，感情的醞釀，“以音代情，，以情喧樂”，要達(dá)到“發(fā)于內(nèi)而形于外，斂之于髓而達(dá)之于神”！在平日舞臺實踐演出中通過不斷積累的演奏技能，經(jīng)驗，演奏的感覺和對黃梅戲音樂的認(rèn)知，掌控把握，盡量以最飽滿的演奏熱情和良好的精神狀態(tài)參加每一場演出，既嚴(yán)謹(jǐn)又不拘泥，自然真實，認(rèn)真對待這份普通而又自己深愛著的工作。我想藝無止境，越學(xué)越感覺到自己的不足，只有在以后的工作中，繼續(xù)保持這份對藝術(shù)的熱愛之情，在演奏藝術(shù)之路上孜孜不倦地學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，提高自身的綜合素養(yǎng)，做到理論與實踐相結(jié)合，不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，鍛煉演奏能力，虛心向老前輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)，才能使自己的演奏藝術(shù)日趨成熟， 達(dá)到更高的藝術(shù)演奏境界！