淺論民族聲樂對河南豫劇的借鑒*

葉德敏

（天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387）

一、豫劇的文化背景

豫劇，俗稱“河南梆子”，在中國地方劇種中居于之首。它是在河南省當?shù)乇姸嗟泥l(xiāng)間小戲的基礎上經(jīng)過不斷的發(fā)展與提煉，并結合河南當?shù)厣钕埠?、審美情趣以及方言等特點形成這種風格獨特的地方戲曲。若細致探究其曲種源流，關于豫劇聲腔的原始形成，至今還未有確切的說法將這一戲曲的源頭將其定位，從大量文獻解讀來看，目前我們只能將原始的河南地方梆子小戲作為豫劇源流發(fā)展的基本的輪廓，在梆子戲的基礎上歷經(jīng)磨礪、改革創(chuàng)新形成了深受大眾喜愛的演唱藝術。

河南豫劇可大致分為兩大聲腔體系。有高亢且挺拔的豫東調(diào)流派，也有淳樸又細膩的豫西調(diào)流派，兩個聲腔派別在唱腔上最大的不同就在于豫東調(diào)音調(diào)又細又高，主要是“高調(diào)”唱法，多用假嗓，音色高亢且明朗；豫西調(diào)聲音粗狂而富有力量，主要多以男性演唱，演唱時多用真嗓，聲音雄壯且飽滿。豫劇專家在豫東調(diào)基礎上又將其細分為祥符調(diào)和沙河調(diào)。豫劇藝術得到快速有效的發(fā)展離不開五大流派的出現(xiàn)：以豫西調(diào)為代表的常派（常香玉）、崔派（崔蘭田），在演唱風格上常派以舒展、奔放見長，崔派演唱風格韻味純正且含蓄深沉，以悲劇見長；祥符調(diào)的代表是陳派（陳素貞）、閆派（閻立品）演唱風格古樸醇厚，委婉俏麗；豫東調(diào)的代表馬派（馬金鳳）在演唱風格上慷慨激昂、粗獷豪邁且音色圓潤清脆。五大流派演唱風格迥異，正所謂百花齊放，爭奇斗艷為豫劇藝術鼎立世界舞臺做出非凡貢獻。

二、豫劇藝術增強民族演唱的藝術美

民族聲樂發(fā)展至今已逾千年，經(jīng)過了漫長歲月的創(chuàng)新與發(fā)展，形成了較為科學和系統(tǒng)的演唱方法。在民族聲樂的基礎上衍生而來的中國傳統(tǒng)戲曲在不斷的發(fā)展創(chuàng)新中反哺于中國民族聲樂，兩種藝術相互借鑒、相互融合共同發(fā)展。河南豫劇作為我國四大戲曲之一，以當?shù)匚幕罢Z言特點見長，其行腔、念白、吐字對民族演唱藝術的發(fā)展有著深遠影響，針對二者之間的異同，將從吐字咬字以及呼吸進行簡要分析：

（一）豫劇的吐字發(fā)音對民族唱法的影響

演唱藝術較為注重歌唱中的語言性，好的歌唱是讓聆聽者能夠清楚歌詞是什么。豫劇藝術最大的特點就是吐字清晰，在字頭、字腹以及字尾的處理上堪稱一絕。豫劇以河南當?shù)氐姆窖詾橹?，在發(fā)音與發(fā)聲上要突出地方語言特征，在咬字發(fā)音技巧上有“口勁”“噴口”之說，何為“口勁”，泛指對咬字力度的把握?！皣娍凇笔侵冈诟璩袑Α癰、p”為字頭的咬字，在發(fā)音時要求雙唇緊閉與呼出的氣息形成抗衡，使之壓力增大，然后雙唇突開，聲音爆發(fā)而出?！皣娍凇币⒅貧庀⒑碗p唇的力度配合，講究“剛柔并濟”才能使發(fā)出的聲音又脆又亮且有力度。豫劇中吐字發(fā)音的特點值得我們眾多民族聲樂愛好者去學習與借鑒。

《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》是一首典型的民族與戲曲融合的聲樂作品，俗稱“戲歌”。這首作品在風格把握和演唱技巧上不同于藝術歌曲，在演唱上要學習與借鑒豫劇演唱中的吐字發(fā)音技巧，例如“陽春三月我滿十八”這八個字，每個字在發(fā)音時都要注意字頭的噴口，陽春“陽”字頭要咬住“y”并延長“ang”，字頭發(fā)出是要堅定有力，“三月”要結合地方語言特點“san”要咬住“s”延長“an”，兩個字發(fā)音要較為靠前與突出，才能凸顯出歌曲的味道與音樂色彩；“報名參軍要離開家”中“名、軍、離”三個字在演唱時要突出字頭，并在字音行走的過程故意延長并突出字尾的歸韻，報名的“名”字頭“m”發(fā)出時需要演唱者適當延長字腹，并強調(diào)尾音歸韻“ing”的發(fā)音，字音歸韻的加重與突出，更好突出作品中河南方言的語言特點，使得作品風格的把握更為貼切河南當?shù)靥厣?。對于豫劇中語言發(fā)音的學習與借鑒，不僅僅只適應在此類作品中，在其他風格特征較為凸顯的聲樂作品中也可以去適當?shù)膶W習與應用，運用語言上的精心處理，讓作品內(nèi)容與情感表達更為細致與細膩。

（二）豫劇的呼吸技巧對民族唱法的影響

沈湘教授曾說過“歌唱藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持”①，在傳統(tǒng)戲曲藝術中，講究“氣沉丹田”和“丹田用氣”之說，將氣息沉至于丹田處，集中用力而發(fā)聲，聲音較為明亮，發(fā)音有力且具有穿透性。我國戲曲在氣息的訓練中總結出很多方法，例如“偷氣、換氣、提氣、抽氣、壓氣、歇氣、運氣等”，豫劇演員也不例外，對氣息極高的要求才能將“唱、念、做、打”完美呈現(xiàn)。古人語“善歌者必先調(diào)其氣”講的就是歌唱中呼吸的重要性。在演唱《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》時，結合豫劇藝術中呼吸的方法可以使作品演唱風格貼近豫劇特色，有“戲范”。例如第一句“陽春三月我滿十八”在演唱時，對于“春”“三月”“滿”這個四字的演唱，氣息要深入且較為集中，丹田之處要集中調(diào)動氣息，運用氣息的推動讓字頭有力、清晰的發(fā)出，給好字頭的著力點將字與聲同時拋出，氣息要始終為字頭發(fā)音做集中準備，跟隨的語言的抑揚頓挫，調(diào)整丹田處氣息的運用?！皥竺麉④娨x開家”這八個子中，每兩個字就要深入找一次丹田著力點，深入的接觸氣息強調(diào)字音突出旋律。學習與借鑒豫劇藝術的呼吸技巧，能夠使歌唱者完美詮釋地方性色彩的聲樂作品。

（三）豫劇的舞臺設計促進民族演唱之美

提到舞臺設計，我們首先會想到舞臺布景與陳設，當然這也是舞臺設計中重要環(huán)節(jié)之一，舞臺的布景為我們營造良好的藝術氛圍，瞬間進入情景之中，同時也能為觀眾帶來更為逼真的感官享受，讓聽覺感受與視覺情景相互交融，達到更好的藝術效果。其實在這里，我想要闡述的舞臺設計，是傾向于演唱中的肢體動作，是指根據(jù)特定的故事內(nèi)容、特定情節(jié)、人物角色而設計特定的表演動作，讓表演者不僅在演唱上有所述說，而且身形體態(tài)上對于作品內(nèi)容和人物情緒有所表達。在河南豫劇中，演員在表演中除了固態(tài)舞臺設計外，對于不同角色和行當中，各個人物都有著較為獨特的設計，手勢、眼神、體態(tài)的設計等肢體的獨特設計，讓各個人物角色都是那么的獨特與鮮明。而在民族聲樂演唱中就簡單的多了，除了大型民族歌劇表演外，民族聲樂演唱除去固態(tài)簡潔的舞臺設計以外，對于演員并沒有固定的造型與特定的手勢，對于表演過程中，很多專家也曾經(jīng)表示過就簡潔大方的演唱即可，不需要那么多花枝招展的動作。

在演唱《沒有強大的祖國哪有幸福的家》這首作品時，首先在站姿上，我們要結合豫劇風格特點，設計富有精神氣派的站姿，演唱者不是儒雅簡單的站在臺上，而是要如同豫劇演員一般，身體挺拔，精神抖擻。由于豫劇藝術本身就激情奔放，所以在演唱豫劇風格較為突出的民族聲樂作品時，演員形象要與該類藝術形式相貼切，歌唱精神狀態(tài)相比普通藝術作品要更為飽滿，在演唱的肢體動作上，在作品前半段中，講述離家的不舍，“村前責任田…村后的青草地，牛羊滿雞鴨”演員要有獨特的眼神設計，融入作品內(nèi)容要講作品中的場景逼真的映入自己眼簾之中，“村后的青草地，牛羊滿雞鴨”眼神中的喜悅傳遞既傳遞了畫面，也訴說了熱愛家鄉(xiāng)的情感；接下來似說似唱的“軍隊是咱軍隊，國家是咱國家”手勢推出去時要干凈利落，有力而堅定，眼神堅定的看向手指延伸的方向，眼神和動作與演唱的巧妙設計，在無形之中，就增強的了作品的感染力與訴說感。所以看似并不起眼的舉手投足之間，卻給我們的演唱效果帶來事半功倍的效果，熟話還講，像不像三分樣，根據(jù)作品風格與特點，在演唱過程中進行適當?shù)奈枧_設計，對于民族聲樂藝術的長久發(fā)展具有深遠的意義。

三、融合豫劇藝術對民族演唱的深遠意義

隨著時代的進步，藝術家的思想境界也在提高，他們吸收借鑒傳統(tǒng)戲曲的精髓，將其融合在現(xiàn)代民族演唱藝術之中，并獲得了可喜的成果，也培養(yǎng)出了一批優(yōu)秀的歌唱家，例如吳碧霞、雷佳、王宏偉等。豫劇聲腔的主要特征是假聲翻高，其音域明亮而寬廣，將豫劇藝術中的行腔特點引入民族演唱中，使演唱在真假聲的過渡上自然流暢，音色明亮、音域?qū)拸V。豫劇藝術對吐字咬字要求非常高，要求演唱者將念白和演唱的唱詞清晰到如同說話一般。新形勢下，若要我們的民族聲樂藝術更具特色，屹立世界之巔峰，就要把握好民族聲樂藝術的發(fā)展方向，辯證的對待傳統(tǒng)戲曲藝術，汲取傳統(tǒng)藝術中的精髓，豐實民族演唱的音色及舞臺表現(xiàn)力。

注釋：

① 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1998，10.