有關(guān)普通高校舞蹈學(xué)樂理與視唱練耳課程中聲勢應(yīng)用的教學(xué)反思

【摘要】樂理與視唱練耳作為提升自身音樂素養(yǎng)的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，在普通高校舞蹈專業(yè)人才培養(yǎng)中課程設(shè)置的目的皆在培養(yǎng)和塑造全面性及創(chuàng)新性的舞蹈人才。如何全面、不孤立地開展其有效的教學(xué)活動是教學(xué)反思的核心內(nèi)容。本文是對近年來聲勢教學(xué)法在舞蹈學(xué)樂理與視唱練耳課程中的教學(xué)實踐反思，力爭從聲勢教學(xué)法的內(nèi)涵及特征、內(nèi)容及應(yīng)用原則以及教育價值及意義入手，闡述聲勢教學(xué)法實踐的可行性及必要性。

【關(guān)鍵字】舞蹈學(xué);樂理與視唱練耳;聲勢

【中圖分類號】J712 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

“情動于中而形于言……嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”（《詩大序》），舞蹈作為人類情感本能表達(dá)的途徑之一，歷經(jīng)著從生活行為到審美藝術(shù)的發(fā)展演繹。當(dāng)今社會人們對藝術(shù)審美品質(zhì)的精神追求對舞蹈專業(yè)人才提出了更為艱深的挑戰(zhàn)，高校作為專業(yè)人才的培養(yǎng)陣地，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)更具全面性及創(chuàng)新性舞蹈人才的重任。樂理與視唱練耳，作為普通高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置中補(bǔ)充、深化學(xué)習(xí)者自身音樂素養(yǎng)的一門必修課程，其教學(xué)活動是否真正地解決了學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)盲點(diǎn)、是否真正地服務(wù)于該專業(yè)人才培養(yǎng)宗旨應(yīng)是教學(xué)中必要的教學(xué)反思環(huán)節(jié)。因此如何基于授課對象自身的音樂素養(yǎng)及認(rèn)知水平、有效地結(jié)合舞蹈專業(yè)特征進(jìn)行教學(xué)活動以達(dá)到“學(xué)以致用”“觸類旁通”的教學(xué)效果，需要突破傳統(tǒng)模式的教學(xué)改革實踐。而聲勢教學(xué)的引入很好地平衡了理論與實踐，知識與技能，但如何在教學(xué)活動中合理地應(yīng)用實踐同樣值得反思與總結(jié)。

一、聲勢的內(nèi)涵及特征

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。對于舞者而言，對音樂的個性理解和準(zhǔn)確把握直接影響著舞蹈作品詮釋的深度。當(dāng)下普通高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)還是局限于機(jī)械模仿，對于音樂與舞蹈不可分割的親密關(guān)系并沒有深入的認(rèn)知。對于音樂的骨骼——節(jié)奏的學(xué)習(xí)更是機(jī)械化記憶，幾乎維持在生硬數(shù)拍子的初級學(xué)習(xí)水平上。因此，扭轉(zhuǎn)教學(xué)中“工業(yè)文明”式的機(jī)械流水生產(chǎn)，追求還原舞蹈本質(zhì)，開發(fā)“生態(tài)文明”式的個性化塑造，需要新的教學(xué)手段支持。

聲勢，作為在達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動節(jié)奏訓(xùn)練觀念下演變發(fā)展的一種教學(xué)形式，被廣泛應(yīng)用于中小學(xué)、幼兒的音樂課堂當(dāng)中。其作為奧爾夫教學(xué)體系中不可或缺的教學(xué)環(huán)節(jié)，其宗旨是通過身體開發(fā)，運(yùn)動感知節(jié)奏的律動特征，是“手、腳通過身體語言將節(jié)奏、音色融合在一起，通過對空間的合理分配找到最佳的途徑來塑造身體形態(tài)”。（注釋1）。但追溯奧爾夫教學(xué)法的發(fā)展，初衷及原始實踐場所——慕尼黑軍特學(xué)校（一所音樂動作和舞蹈培訓(xùn)機(jī)構(gòu)）亦是追求“原本的舞蹈”培養(yǎng)，因此，將聲勢引入舞蹈專業(yè)中音樂素養(yǎng)基礎(chǔ)課程——樂理與視唱練耳的學(xué)習(xí)是十分必要且可行的嘗試。

聲勢教學(xué)包括身體打擊樂和嗓音打擊樂兩部分內(nèi)容，其中身體打擊樂作為聲勢教學(xué)中一個重要組成部分，主要由音色探索、“風(fēng)格性”節(jié)奏訓(xùn)練及身體協(xié)調(diào)三要素組成。音色探索是學(xué)習(xí)者將自身身體作為樂器進(jìn)行開發(fā)，通過不同形式的拍手、跺腳方式，在空間和時間上尋找音色與形象的對應(yīng)性描述;“風(fēng)格性”節(jié)奏訓(xùn)練是在音色探索的基礎(chǔ)上，對生活中象征性節(jié)奏組合的模仿，如架子鼓音色等，是音色與節(jié)奏的結(jié)合，也是聲勢節(jié)奏訓(xùn)練中最為音樂性的訓(xùn)練環(huán)節(jié)，是感知節(jié)奏律動特征及生命力的關(guān)鍵環(huán)節(jié);身體協(xié)調(diào)在教學(xué)中要求學(xué)習(xí)者在完成上述兩要素內(nèi)容的同時注意肢體表達(dá)的姿態(tài)美，也是整個教學(xué)過程中與舞蹈專業(yè)特征契合最為緊密的專業(yè)要求，是對學(xué)習(xí)者空間與時間、認(rèn)知與表達(dá)的最佳衡量標(biāo)準(zhǔn)。

二、教學(xué)內(nèi)容及應(yīng)用原則

（一）教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)置應(yīng)有序

節(jié)奏學(xué)習(xí)是貫穿樂理與視唱練耳課程學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)，聲勢教學(xué)作為顛覆性地教學(xué)模式，打破了傳統(tǒng)教學(xué)中僅集中于節(jié)奏本體的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，如時值長短、節(jié)拍及重拍等，因此，在教學(xué)設(shè)計中如何引入聲勢、如何為后續(xù)學(xué)習(xí)做有效鋪墊，需要實踐者權(quán)衡課堂的時間分配，合理安排教學(xué)環(huán)節(jié)。

聲勢作為奧爾夫教學(xué)法常規(guī)教學(xué)的七個要素之一（聆聽、律動、聲勢、小型打擊樂器、音高打擊樂器、語言、歌唱），在教學(xué)環(huán)節(jié)中應(yīng)處于熱身的環(huán)節(jié)，音色探索的開發(fā)是對學(xué)習(xí)者專注力及內(nèi)心聽覺提升的有效途徑之一。通過教師有教學(xué)目的的聲勢創(chuàng)編，如掌握某一特定節(jié)奏型的教學(xué)目標(biāo)，由簡到繁，循序漸進(jìn)的開展節(jié)奏訓(xùn)練。在圓圈式的教學(xué)形式中，教師通過“多做少說”或“只做不說”，全方位地、及時地考察學(xué)生對于節(jié)奏的靈敏性，既立竿見影地提升了學(xué)生的參與性，又消除了學(xué)生對于概念學(xué)習(xí)的畏懼心態(tài)，提升課堂趣味性，增強(qiáng)師生互動。對于教學(xué)時間的分配，教師需要根據(jù)學(xué)生的掌握程度及時調(diào)整，一般維持在三分之一左右。

（二）素材內(nèi)容運(yùn)用應(yīng)合理

素材內(nèi)容的設(shè)置是教學(xué)環(huán)節(jié)的靈魂所在，如何在教學(xué)目標(biāo)明確的前提下開展有效教學(xué)則需要教師根據(jù)授課對象的認(rèn)知水平、審美情趣進(jìn)行教學(xué)素材的選擇。

聲勢教學(xué)同樣秉承奧爾夫教學(xué)法“原本、即興、綜合”的精髓內(nèi)涵，因此在素材的選擇上應(yīng)注重本土音樂文化的發(fā)掘。對于本科教學(xué)，教師更應(yīng)該以啟發(fā)為主，扮演“導(dǎo)師”角色，針對不同地域的學(xué)生，將開展本地民間音樂文化的搜集整理工作不遺余力地滲透于教學(xué)當(dāng)中，在發(fā)揚(yáng)、傳承民族音樂文化的同時，挖掘?qū)W生關(guān)于音樂與文化的認(rèn)知潛力。如鼓樂、秧歌舞等藝術(shù)形態(tài)。當(dāng)下的流行元素也是課堂教學(xué)的主要內(nèi)容之一，是在多元化時代背景下不同文明形態(tài)交融的學(xué)習(xí)和表達(dá)。

在確定教學(xué)素材合理的前提下，通過何種形式進(jìn)行教學(xué)應(yīng)用同樣尤為重要。一般而言，回聲、卡農(nóng)、即興創(chuàng)編、小組協(xié)作是聲勢教學(xué)的主要教學(xué)形式。節(jié)奏內(nèi)容的教學(xué)一般以回聲形式從4/4拍展開，通過由簡到繁的聲勢堆疊（齊奏形式模仿），在收獲良好教學(xué)效果的前提下（基本與保持準(zhǔn)確一致），開始固定節(jié)奏（為之后配合演唱或樂器演奏的頑固伴奏音型而準(zhǔn)備）的卡農(nóng)形式，其教學(xué)目標(biāo)是穩(wěn)定個體節(jié)奏感的同時強(qiáng)調(diào)分聲部聆聽。在回聲及卡農(nóng)形式訓(xùn)練中，即興創(chuàng)編環(huán)節(jié)的設(shè)置原則是根據(jù)當(dāng)下學(xué)生掌握的準(zhǔn)確及熟練程度而進(jìn)行的，是對學(xué)生創(chuàng)新能力的最佳提升途徑。語言化節(jié)奏訓(xùn)練是幫助學(xué)生感知節(jié)奏律動的親密方式，“音韻”與“律動”的有機(jī)結(jié)合，更好的幫助學(xué)生運(yùn)用身體感知節(jié)奏的生命力。對于3、5、7、9拍子的學(xué)習(xí)是在4/4拍穩(wěn)固的前提下開展的重拍學(xué)習(xí)，可以運(yùn)用極簡音樂的特征進(jìn)行教學(xué)，從而弱化知識的理論性，強(qiáng)化聽覺性，感知音樂層次性。

（三）專業(yè)特征結(jié)合緊密

教師在教學(xué)中首先要確定自己的教學(xué)愿景和教學(xué)挑戰(zhàn)。面對舞蹈專業(yè)學(xué)生，如何在學(xué)習(xí)者專業(yè)知識薄弱、學(xué)習(xí)周期較短的困境下開展教學(xué)，有效地服務(wù)于該專業(yè)的人才培養(yǎng)，需要教師結(jié)合學(xué)校的人才培養(yǎng)目標(biāo)、學(xué)生今后的社會應(yīng)用能力及長遠(yuǎn)發(fā)展需求開展教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法的實踐。

（四）教育價值及意義

聲勢教學(xué)在舞蹈專業(yè)樂理與視唱練耳課程中的探索實踐，目的是嘗試改善學(xué)生機(jī)械化記憶節(jié)奏的弊端，幫助學(xué)生回歸本能的感知，為學(xué)生自然順暢地內(nèi)化節(jié)奏生命力、創(chuàng)新自由地表達(dá)情感體驗提供相應(yīng)的思路和方法。通過聲勢教學(xué)，更多地給予學(xué)生全面人格、社會能力（社會技能、社交能力、道德規(guī)范）的發(fā)展及提升空間。

參考文獻(xiàn)

[1]陳蓉.聲勢——音色、節(jié)奏與身體[M].上海：上海教育出版社，2016（12）.

作者簡介：郝倍，女，講師，運(yùn)城學(xué)院音樂系。