解讀現(xiàn)代合唱作品《魔咒》中的音樂語匯

【摘要】《魔咒》是現(xiàn)代合唱作品中最具代表性的佳作之一，受到各大國際合唱比賽中參賽隊伍的青睞，因作品在演唱過程中難度較高、音響色彩難控制等特點吸引著許多優(yōu)秀的合唱團進行排練將其作為參賽作品表演;本文將從音響構(gòu)成、記譜方式及音響色彩三方面去分析該作品的音樂語匯，致力于將《魔咒》進行全方位解讀。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代合唱;《魔咒》; 音樂語匯

【中圖分類號】J617 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

一、作曲家及作品背景

Arne Mellnas（1933.08-2002.10），瑞典著名作曲家，生于首都斯德哥爾摩，曾任國際現(xiàn)代音樂協(xié)會總會會長;主要作品有《31 Variations On Cage》《Aglaria》《The Mummy and the Humming-Bird》以及《魔咒》等，其中以《魔咒》最廣為傳唱;Arne Mellnas在1969年創(chuàng)作此曲，聲部配置為S1、S2、A 三個女聲聲部，因音域與童聲接近，常有俄羅斯春天童聲合唱團等童聲隊伍演唱，作品《魔咒》展示了幽靈女子們對戰(zhàn)爭的憤慨和呼吁和平的渴求，亦是其重現(xiàn)傳說中古代戰(zhàn)場上，利用魔咒殺死敵方兵將的驚悚場面。

二、音響構(gòu)成分析

（一）非常規(guī)音響的運用

在音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域中常規(guī)音響的使用占有著主導(dǎo)地位，20世紀(jì)初西方先鋒派作曲家擺脫傳統(tǒng)音樂的束縛，運用一些非常規(guī)音響來創(chuàng)作音樂，包括音高、時值、節(jié)奏等。這些非常規(guī)音響的因素成為了這時期音樂作品的重要素材。在《魔咒》這首作品中，利用非常規(guī)音響的作曲技法，把現(xiàn)代音樂作品的即興性與不確定性的因素在這首作品中展現(xiàn)得淋漓盡致，成為這首作品的重要表現(xiàn)手段。

近似念白的大致音高，全曲中多次出現(xiàn)大致音高的演唱，且還在曲末標(biāo)注演唱的要求。正是因為大量使用這種不確定的非固定音高結(jié)合，而形成非常規(guī)和聲音響，用此來描繪作品的神秘感并渲染情緒，同樣的大致音高用不同方式表演增加了音響厚度的層次，從而更加凸顯作品的現(xiàn)代性。

滑音和極限音高演唱時所帶來的非常規(guī)音響和聲形態(tài)，滑音是一種運用廣泛的裝飾音，極限音高是標(biāo)記音高的兩個極端——最高音區(qū)和最低音區(qū)，形狀為“”。

滑音在演唱過程中會產(chǎn)生非固定的音高，這些非固定的音高會與固定音高相碰撞從而形成特殊的和聲形態(tài)，在本作品中主要運用了長滑音;滑音最開始由三個固定音高的音出發(fā)，在運行的過程中出現(xiàn)了多個高低不一的走向并彼此相互碰撞，此處的滑音呈漸強的狀態(tài)最終歸于到一個大致音高上，這是現(xiàn)代作品演繹形式的即興性與不確定性的表現(xiàn)。

對于極限音高的音的演唱，往往是盡可能地達到這個音的絕對高度，由于演唱者本身身體素質(zhì)的差異，就單單演唱一個極限音都會形成非固定音高和聲。同時也挖掘人聲音高表達能力的極限并突出人聲的表現(xiàn)力，訴說著戰(zhàn)爭帶來的惶恐與絕望。

（二）念白

在音樂開始前會有一段念白，大意為他宣讀這些咒語，可以讓敵人啞口無言;向敵人輕輕地吹氣，對方就會迷失理智不知該去向何方。這段話原是19世紀(jì)瑞典斯馬蘭作家Bengt對巨魔的一段描寫，作曲家將其運用到作品開始前，為音樂渲染上一種神秘、緊張的氣氛，增加對音樂的期待感。

（三）確定的音高和聲

音塊的使用，是指由一群緊挨著的音程（包含兩個以上大小二度）同時發(fā)音的合音，在該作品中作曲家采取了聲部疊加的方式來獲得音塊的音響，這種類型的音塊稱聲部疊加式音塊，首先先確定一個持續(xù)聲部，然后在其上方或者下方依次加入其他聲部，這樣可使音響由單一變飽滿，結(jié)構(gòu)由簡單到復(fù)雜。

確定的音高分布設(shè)定，全曲的確定音高設(shè)定是與不確定音高相互連接，形成音高的捆綁式關(guān)系;最先從女中聲部的固定音高F音開始，然后依次引入S1、S2聲部的非固定音高加入，再按此循環(huán)演唱，在一次時間較長的非固定音高運行后，作曲家設(shè)計了6個小節(jié)帶節(jié)拍節(jié)奏的旋律，試圖將音高拉回調(diào)性音樂中。

三、記譜方式

不確定音高的記譜，該記譜方式借助了圖示記譜法，本作品的不確定音高主要有滑音、極限音，分別采用交錯的波浪長線條和“▲”表示;確定音高的記譜，直接標(biāo)寫在五線譜中;文字說明的記譜，該作品的文字記譜法算作一大亮點之處且貫穿作品始終，開始處的念白、各聲部進出的節(jié)奏點及音樂術(shù)語的標(biāo)記。

四、音響色彩

這首作品在音響上充滿了戲劇性與神秘性，整體風(fēng)格稍陰暗、低沉，音響較為沉重。音響色彩中具有大量不同意義的“色彩性片段”，或沉重或尖銳，這種獨特的音響色彩源于作曲家對戰(zhàn)爭的憤慨和呼吁和平的渴求。

音樂術(shù)語直接鋪墊的音響色彩，該作品篇幅較短，卻在多處使用“ad lib（隨意的）”的音樂術(shù)語來增加音樂的不確定性與即興性，作品無節(jié)拍也無曲式，速度自由隨意，

使得音樂在運行過程中可以加入許多偶然因素，從而直接奠定全曲散漫的基調(diào);從另外一角度來說可以自由控制作品演唱時間。樂曲剛開始時A聲部從F音開始長音保持，S2聲部進來時上方標(biāo)記“Tempo ad lib”以及在全曲高潮的滑音演唱時依舊使用“Tempo ad lib”的術(shù)語標(biāo)記，極大程度上放松了音響節(jié)奏的有序性，這一段的音響色彩相對于整首作品而言變得較為尖銳明亮，下方聲部的隨性散漫拉寬了音響色彩的兩個極端對比。

聲部疊加所引起音響色彩的變化，聲部的疊加或遞減都會帶來音響厚度及色彩的變化。

作品中，樂曲剛開始時是由A聲部做長音保持狀態(tài)，然后S2聲部使用“耳語重聲呼出”的方式加入音樂運行的軌道中，使得氣氛更加陰沉;S1聲部在S2聲部加入后一段時間出現(xiàn)，伴隨著念白似的音以及隨性的節(jié)奏，音響的厚度再次增加，由于S1聲部念白的歌詞使得音響色彩稍稍明亮些許，但整體依舊處于混沌狀態(tài)。

三個聲部以有明確的和聲和規(guī)整的節(jié)拍同時出現(xiàn)，將音響色彩牽至光亮中，隨后在極限音高的推動下色彩又由明亮轉(zhuǎn)至尖銳然后消失，音樂停止后是由S1-S2-A聲部依次進入，此處出現(xiàn)了固定音高和聲組合，色彩映射在音塊中。

在高潮前又出現(xiàn)了一次極限音高的演唱，與此前不同的是本次極限音高的出現(xiàn)是突然上升到極高音區(qū)再逐漸滑向極低音區(qū)，緊接著回到固定音高上再以長滑音漸強的方式推到向本曲的高潮，然后則以每人按自己音調(diào)演唱將音樂進行下去，此處色彩轉(zhuǎn)變很大，由混沌低沉轉(zhuǎn)向幽暗、吵雜、尖銳最后走向明亮，仿佛壓抑了很久的憂慮、焦灼以及惶恐不安找到了一個宣泄的出口。在本曲的結(jié)束處與曲最開始處一樣，運用了“耳語重聲呼出”的演唱標(biāo)記，又加深了樂曲的沉重。

五、結(jié)語

本文從音響構(gòu)成、記譜方式及音響色彩三個方面去分析《魔咒》該作品的音樂語匯并進行了簡單的規(guī)要，通過對該作品的解讀希望可以更好的去把握、理解現(xiàn)代作品。該作品的創(chuàng)作以及其受歡迎的程度，更好地展示了人們對現(xiàn)代音樂作品一種新的嘗試，也為合唱作品的創(chuàng)作提供了更好的參考與借鑒。

參考文獻

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作者簡介：彭夢夢（1996—），女，漢族，江蘇南京，華南理工大學(xué)，研究生，藝術(shù)學(xué)院，研究方向：合唱指揮。