只在此山中 云深鼎自知

我與蘇鼎相識多年，可謂相識相知。蘇鼎為人真誠謙和，質(zhì)樸坦率，熱情執(zhí)著，可謂性情中人。一日興之所來，受命為其評論所做山水畫，雖自覺難當(dāng)重任，但因?yàn)槭峭乐?，又無可推卸，好在蘇鼎的畫作確有動我心處，這確實(shí)令我有話可說，但也只是我對其山水畫的一點(diǎn)心得。概言之，蘇鼎山水畫的藝術(shù)成就得力于三點(diǎn)，即對傳統(tǒng)的領(lǐng)悟、對造化的參神及對二者的有機(jī)整合。這看似十分平常，實(shí)乃畫道至理。蘇鼎之可貴處不是做演說家，而在于他是一個務(wù)實(shí)本分的實(shí)驗(yàn)主義者。

一部中國繪畫史，無論作品，還是畫論，都以山水畫為大宗。但其題材內(nèi)容體現(xiàn)的精神境象，則多為“四可”山水。所謂“四可”，即郭熙《林泉高致集》所稱的“可行、可望、可游、可居”，不過他更重視后兩者，所謂“可行可望，不如可居可游之為得”。正是這種山水畫，在宋代以后得到充分發(fā)展，大體反映了農(nóng)業(yè)文明時代遠(yuǎn)離鄉(xiāng)村來城市生存者的“鄉(xiāng)園之思”和“林泉之心”。蘇鼎出生并成長在歷史文化底蘊(yùn)深厚的古城諸城。諸城，因上古名君舜帝出生于城北的諸馮村而得名，世界上最大的鴨嘴恐龍化石就出土并陳列于此。一方水土養(yǎng)一方人，蘇鼎的藝術(shù)人生是與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶密不可分的。然而，蘇鼎山水畫，卻不從習(xí)以為常的“可游可居”著眼，而是致力于創(chuàng)造反思人與自然關(guān)系的大美之境。

在商品社會，一個真正的藝術(shù)家的創(chuàng)作空間，有時是非常狹小的;尤其是那些極為優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們天生敏銳，比常人更容易感受到來自四面八方的圍堵、阻截和莫名其妙的精神侵犯。隨著社會商品化程度的不斷深入，他們步入了尷尬，也步入了被分化和鑒別的時代。誰能堅(jiān)立于萬丈紅塵，沖破迷惘，認(rèn)定自己的追求和創(chuàng)造都是出于生命的需要，誰就有了定力，就不會隨時尚的潮流而漂浮、游移。偉大與平庸在藝術(shù)家的權(quán)衡之間有了歷史沉淀的結(jié)果。鄧椿曰：“畫者，文之極也?！敝嬛?，從他的繪畫作品中不難看出他是個頗重文化修養(yǎng)并善于思考的畫家。在其國畫作品中，我讀出了宋畫之博大、蒼厚與謹(jǐn)嚴(yán)，元畫之清幽、率意與灑脫。而其畫中有詩，不覺溢出，讓人流連忘返。更可貴的是他借古人寫意之精神、人文精神，運(yùn)傳統(tǒng)之筆墨，創(chuàng)出了具有鮮明時代風(fēng)貌、屬于自己的作品。這是典型的“師古人之心，不師古人之跡”的范例?！安粚W(xué)古則如夜行無燈”，蘇鼎拜師學(xué)藝，數(shù)十年深造大學(xué)藝術(shù)專業(yè)，對古代經(jīng)典作品的研修，使得他的作品延續(xù)了中國畫之正脈。這也是他走向更大成功的前提。

蘇鼎的山水畫建立在他的書法筆墨基礎(chǔ)之上，是隨著年齡、心境的變化而衍生出的新品種，在題材的拓展中實(shí)現(xiàn)了體裁的變革。他不滿足于以往所取得的藝術(shù)成就，突破的欲望迫使他必須尋找新的理解、新的依據(jù)和新的出路。齊魯文化的博大深厚和齊魯山水的質(zhì)樸秀麗恰好滿足了他此時的心理需求。他走出書齋，步入田野，一邊補(bǔ)習(xí)著國學(xué)和書法，一邊四處游走和寫生，齊魯大地上無數(shù)有名和無名的山上都留下了他探索的足跡。近20年的漫長之旅，他通過對齊魯文化和齊魯山水本源特質(zhì)的進(jìn)一步體悟，獲得了新的創(chuàng)作源泉，終于從蒼茫的原野中，為我們尋找到了新的精神慰藉——像春天的甘霖、夏日的清風(fēng)、冬日的陽光，適時地滿足了人們的渴望，積極地回應(yīng)了時代的呼喚。

看蘇鼎的某些山水畫，有時感到時光在迅速流逝，仿佛坐在跑車上，風(fēng)景飛快地從身邊閃過。他以方向感很強(qiáng)的光照形態(tài)有節(jié)奏地重復(fù)，把握視覺、景物與光線在時間進(jìn)程中的關(guān)系，成功地表現(xiàn)了速度感，這正是現(xiàn)代人才有的視覺經(jīng)驗(yàn)?？此牧硪恍┥剿嫞€會感覺到山原上的天光與云影，他沒有畫天上遮光的云朵，卻在山野上畫出了云影內(nèi)外的晦明，畫出了分別映照在景物上的陽光與天光，這種細(xì)膩的觀察，這種新穎的表現(xiàn)，是古代和近當(dāng)代水墨山水畫所沒有的。

古代的山水畫，每每畫云而不畫霧，畫云也是意到而止，無意讓人產(chǎn)生身臨其境的感覺。這種會意功能，使山水畫中的不同成分有了固定的虛實(shí)，一般而言，山巒林木為實(shí)，云與天水為虛。虛的云有時只在襯托高山：“山欲高，云霞鎖其腰?！庇谑牵瑧卸璧漠嫾彝蕴摬刈?，導(dǎo)致了畫云的概念化，或以留白代替畫云。蘇鼎用自我對山水的認(rèn)識與感覺，找了適合自己的表達(dá)方式，這是他理解的天人合一的良好狀態(tài)。

中國山水畫情景交融的意境和人格跡化的境界，都是在空間中展現(xiàn)的。不用說山山水水本來就存在于空間之中，就是畫家精神的外化也離不開空間。如何表現(xiàn)空間是一個極為重要的課題。但相當(dāng)長的時間以來，傳統(tǒng)中國畫的空間呈現(xiàn)手段都是三遠(yuǎn)：“山有三遠(yuǎn)。自山下而仰山巔，謂之‘高遠(yuǎn);自山前而窺山后，謂之‘深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山，謂之‘平遠(yuǎn)?！焙髞恚S著手卷山水的發(fā)展，又有了黃公望提出的“從近隔開相對，謂之闊遠(yuǎn)”。但是許欽松的山水畫，萬水千山，茫茫無際，境象極開闊，視界更寬廣，實(shí)際上在“三遠(yuǎn)”與“闊遠(yuǎn)”外，又多了“廣遠(yuǎn)”。

蘇鼎山水畫中的“廣遠(yuǎn)”，是將視角極大地提升、延展、擴(kuò)大，仿佛作者與觀者，凌空穿云行駛，從更廣更寬的角度俯視大地山川的陰陽陶然與神奇瑰麗。他不是只畫空間的“廣遠(yuǎn)”，也以傳統(tǒng)的“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”為補(bǔ)充，還與西方的焦點(diǎn)透視相結(jié)合。西方的焦點(diǎn)透視，立腳點(diǎn)是固定的，視野有其局限，而傳統(tǒng)的中國畫，講求“游觀”，講求多方位地觀察事物，移動視點(diǎn)，步移景換。實(shí)際上，他在空間處理上，靈活地運(yùn)用了傳統(tǒng)因素與西洋因素，獲得了更自由的表現(xiàn)力。

此外，從其畫中一山一水、一草一木、一房一舍等的生動自然之態(tài)，及整體面貌所呈現(xiàn)出來的勃勃生機(jī)來看，可以推知蘇鼎是比較重視“師法造化”的，這不能不說是得益于三年的研究生學(xué)習(xí)。他的導(dǎo)師趙衛(wèi)教授是當(dāng)代畫界公認(rèn)的寫生高手，建立了一套較為完備的山水畫寫生教學(xué)體系。正因?qū)熝詡魃斫?，加之個人天資勤奮，使得他從古人的窠臼中脫穎而出，初步展現(xiàn)了其自然、淳樸、蒼潤、溫文爾雅的畫風(fēng)。

山水畫的宗旨固然是通“神”體“道”的，但“道”是有所依附的，“山水以形媚道”，正是那千變?nèi)f化的山山水水體現(xiàn)著道之精神，所以對自然萬物的寫生即是體現(xiàn)道、把握道的最佳途徑。其實(shí)很多優(yōu)秀的文學(xué)作品又何嘗不是“寫生”之結(jié)果呢？只不過文人是在用文字語言而畫家用筆墨語言罷了。王維的“明月松間照，清泉石上流”，杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”等佳句，恐絕非閉門造車之作，應(yīng)是“在場”的有感而發(fā)。

寫生是手、腦和眼并用的繪畫實(shí)踐活動，只有不斷地寫生才能更有效地訓(xùn)練自己觀察和表現(xiàn)的能力，從而達(dá)到格物致知。對此荊浩早有所悟，他于《筆法記》中寫道：“太行山有洪谷……皆古松也……遍而賞之。明日攜筆復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真?！鼻G浩畫古松先遍而賞之，再操筆寫之，達(dá)數(shù)萬本才寫出古松的真精神，這說明了寫生過程就是“知”與“行”的統(tǒng)一?？吹搅?、發(fā)現(xiàn)了與能否寫出來是兩回事。觀察并發(fā)現(xiàn)、感悟?yàn)椤爸?，用筆墨去表現(xiàn)就是“行”，表現(xiàn)出來就是“知”“行”的統(tǒng)一。莊子曰：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達(dá)萬物之理，是故至人無為，大圣不做，觀于天地之謂也?！碧斓刂竺馈⒚鞣?、成理都是自在的，深深蘊(yùn)藏著的。作為圣人要想掌握至理，只能去靜觀天地，從中感悟出大美來。圣人如此，畫人更要順應(yīng)天道行事，以自然造化為師。對此，作為太行山的?？?，蘇鼎深有所悟并努力付諸于繪畫實(shí)踐中。

從蘇鼎作品中我們可以讀出他的創(chuàng)作追求是傾向自然而平和的。其用筆輕松自然、沉著平靜，運(yùn)墨酣暢清純，不浮飄不火躁，構(gòu)圖似隨意，實(shí)因勢而成，力避刻意和做作之痕跡。較之當(dāng)下山水畫壇一片“粗、黑、亂、野”的浮躁現(xiàn)象，他的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度尤其顯得珍貴，更值得推崇。

蘇鼎山水畫整體感強(qiáng)，現(xiàn)代中透出些許古意。他對經(jīng)典的學(xué)習(xí)是內(nèi)化的，從筆墨技法上看，極少套用古人之皴法，牢牢把握傳統(tǒng)筆墨之精神，頗得“董巨”及“元四家”之精髓。筆墨層層復(fù)加，樸拙而燦然，畫面寓動于靜、寓巧于拙。他的山水畫恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出了自然山水的神韻、社會時代的精神，不僅有著適中的視覺張力，更蘊(yùn)涵著綿綿詩意，給觀者以心靈的慰藉。蘇鼎山水畫的審美價值正在于此。

本欄主持人：任懷強(qiáng)（著名書畫評論人、策展人，電話：18610054239）