淺談戲曲演唱的二度創(chuàng)作

江麗君

江麗君：江西省群眾藝術(shù)館

責(zé)任編輯：謝菁菁

在戲曲表演藝術(shù)領(lǐng)域，通常需要通過(guò)二度創(chuàng)作來(lái)進(jìn)一步表現(xiàn)和深化戲曲作品及其審美價(jià)值。戲曲演唱藝術(shù)是由兩個(gè)創(chuàng)作過(guò)程組成：前期是編劇、曲作者合作的創(chuàng)作，也就是人們常說(shuō)的“一度創(chuàng)作”，這是停留在譜面上的創(chuàng)作；而演唱者把譜面上的音符和表情符號(hào)轉(zhuǎn)化成聲音的過(guò)程，也就是我們常說(shuō)的“二度創(chuàng)作”。戲曲演唱的二度創(chuàng)作是在創(chuàng)作者一度創(chuàng)作成果的基礎(chǔ)上進(jìn)行的再創(chuàng)作，并給予戲曲作品更加鮮活的生命力、內(nèi)涵與意境。經(jīng)典的曲目會(huì)吸引無(wú)數(shù)二度創(chuàng)作者們進(jìn)行再創(chuàng)作，但二度創(chuàng)作的結(jié)果卻有成敗與高下之別。

戲曲演唱藝術(shù)，唱的是人物，唱的是故事，唱的是情思，是通過(guò)富有情感韻味和魅力的聲音、清晰且有穿透力的念白來(lái)表現(xiàn)劇情的內(nèi)涵，把樂(lè)譜上的音符塑造成感人的、立體的藝術(shù)形象。戲曲演唱中的“唱”是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠聲腔和音色來(lái)體現(xiàn)?！把荨笔且曈X(jué)藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力要靠肢體語(yǔ)言和表情來(lái)體現(xiàn)。而美好的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)會(huì)互相作用，綜合成美輪美奐的特定印象而深深打動(dòng)觀眾。

對(duì)于初登舞臺(tái)、經(jīng)驗(yàn)不甚豐富的戲曲演員來(lái)說(shuō)，很容易將重心放在背熟唱詞、完成譜面的節(jié)奏和旋律上，進(jìn)而忽略了進(jìn)一步去理解作品、分析作品，對(duì)作品進(jìn)行有情感的、貼近人物內(nèi)心的詮釋。雖然唱詞、音準(zhǔn)和節(jié)奏是戲曲演唱的基本，但二度創(chuàng)作不能僅限于基本功的表現(xiàn)，而應(yīng)進(jìn)一步地把重心放在人物刻畫(huà)及演唱的感染力上。因此，要唱好一本戲或一個(gè)戲曲片段，不僅要掌握好演唱技巧，還要進(jìn)行逼真的舞臺(tái)藝術(shù)人物形象的刻畫(huà)，擁有唱念做打等方面的綜合表現(xiàn)能力。只有這些條件都具備了，演唱才會(huì)具有不可抗拒的吸引力和動(dòng)人心弦的感染力。

作為一名戲曲表演者，應(yīng)該嚴(yán)格要求自己，在努力提高戲曲演唱技巧的同時(shí)，不斷提升自己的綜合素質(zhì)，加強(qiáng)文化藝術(shù)層面的修養(yǎng)，腳踏實(shí)地進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，讓自己詮釋的戲曲作品“立”起來(lái)、“活”起來(lái)，深入人心。

下面是本人對(duì)戲曲演唱“二度創(chuàng)作”的一些粗淺的經(jīng)驗(yàn)體會(huì)及感悟。

一、全面認(rèn)識(shí)并理解作品

教育家喻宜宣教授說(shuō)：“如果對(duì)作品一無(wú)所知，或知之甚微，就無(wú)法理解作品，更達(dá)不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界?！币徊?jī)?yōu)秀的戲曲作品之所以能夠引起人們心靈上的共鳴，主要還是因?yàn)樽髌返囊魳?lè)旋律和故事情節(jié)及其歌詞。而故事情節(jié)，正是戲曲演員理解作品從而代入表演的切入點(diǎn)，且無(wú)論唱哪一個(gè)劇種和門(mén)派，戲曲演員如果對(duì)自己想要表達(dá)的作品故事和情感理解不好或不到位的話，就很難進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造了。

因此，演員拿到一本戲曲曲譜時(shí)，不應(yīng)該急于讀譜練唱，而是要先靜下心來(lái)讀懂這出戲的劇情，了解它是歷史劇還是現(xiàn)代劇，是正劇、喜劇還是悲劇，自己在戲中扮演的是什么角色，充分理解自己扮演人物的年齡、身份、性格、特點(diǎn)，了解戲曲唱段和唱腔的內(nèi)涵及風(fēng)格，從而進(jìn)行聲音和人物的塑造定位并對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確的刻畫(huà)與詮釋。個(gè)性特別強(qiáng)悍的人肯定不能演得唯唯諾諾，同理，溫婉嬌羞的人物也定然不能塑造成驕橫跋扈之人。

戲曲作者用音樂(lè)符號(hào)記錄或還原了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活和人們的思想情感，因此演員要充分學(xué)習(xí)和了解第一作者描繪的時(shí)代背景和生活內(nèi)涵，才能為自己所扮演的角色做足功課。比如由一級(jí)編劇姜朝皋和一級(jí)作曲程烈清、朱紹玉譜曲的贛劇《紅星戀歌》，講述的是20世紀(jì)30年代江西蘇區(qū)年輕的姑娘雨花鼓勵(lì)自己新婚丈夫大星參加紅軍，婚后第二天丈夫跟隨紅軍踏上了長(zhǎng)征之路，從此一去便再也沒(méi)有回來(lái)。雨花揣著丈夫臨別前留下的一顆紅星，從紅顏等到白發(fā)，歷盡艱辛，頑強(qiáng)地生活在故鄉(xiāng)的紅土地上，對(duì)革命的信念，從未動(dòng)搖。演員對(duì)作品有了這樣宏觀的了解之后，再結(jié)合自己對(duì)作品的理解，對(duì)人物特征的把握和設(shè)計(jì)，演唱者就能夠準(zhǔn)確地塑造出劇中的人物形象了。劇中女主角雨花的扮演者、鄱陽(yáng)贛劇團(tuán)的張鈺，就較好地呈現(xiàn)和塑造了雨花從新娘到少婦再到老婦的不同年齡段的聲音特點(diǎn)和形象變化，她把少女新婚時(shí)的喜悅、羞澀、愛(ài)慕、專情等情感表現(xiàn)得恰到好處，特別是人到中年，面對(duì)和自己一樣成了光榮烈屬的兒媳，雨花有一段發(fā)自肺腑的、勸兒媳改嫁的唱段：“花兒謝了，明春還有，月兒缺了，圓在中秋。雁兒飛了，歸途依舊，青春歲月似水流一去不回頭。娘與你發(fā)不同青感同受，怎忍心再教你孤孤單單到白頭。娘口問(wèn)心，心問(wèn)口，說(shuō)什么也該讓你邁開(kāi)大步把幸福追求。我為兒做嫁衣備美酒，重新罩上紅蓋頭。切不可心門(mén)閉孤燈守，認(rèn)死理不回頭，娘一片真誠(chéng)把衷腸吐露，滿腔熱望把兒求……”這部分唱段體現(xiàn)了雨花樸實(shí)、坦誠(chéng)、豁達(dá)、開(kāi)明的態(tài)度以及婆婆對(duì)媳婦那份滿滿的體恤與疼惜，節(jié)奏從容，曲調(diào)平穩(wěn)，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。這是雨花在心靈的掙扎中發(fā)出了女性沖破傳統(tǒng)道德觀念束縛、追求自由解放的最強(qiáng)音。

可以說(shuō)，演員對(duì)作品的理解和感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)就會(huì)越準(zhǔn)確、越真實(shí)。只有在完全理解了作品之后，才可能在演唱時(shí)準(zhǔn)確地做到真情的表達(dá)。

二、用心體會(huì)和把握作品

作為二度創(chuàng)作的戲曲演唱，它必須根據(jù)作品的內(nèi)容把握好演唱的基調(diào)和分寸，力求真實(shí)地揭示出作品的本質(zhì)，即以什么情緒作為表達(dá)作品的基本感情，對(duì)作品的歷史情境、人物個(gè)性特征等方面進(jìn)行剖析自然是必不可少的。

比如古裝歷史題材贛劇《打金枝》，反映的是唐代宗將女兒升平公主許配汾陽(yáng)王郭子儀之子郭曖為妻的故事。時(shí)值汾陽(yáng)王花甲壽辰，子、婿紛紛前往拜壽，惟獨(dú)升平公主不往，郭曖怒而回宮，打了公主。然后公主對(duì)父母哭訴，唐皇明事理、顧大局，不但不罰還加封郭曖。皇后勸婿責(zé)女，最后小夫妻消除前隙，和好如初。

其中，扮演公主的著名贛劇藝術(shù)家胡瑞華用西皮原版的一段唱：“八寶珠光龍鳳衣，金枝玉葉好威儀，我本是當(dāng)今皇王女，招郭曖為駙馬年少夫妻，今日里汾陽(yáng)王壽誕之喜，請(qǐng)駙馬進(jìn)宮來(lái)陪我下棋?！背~的字里行間，道出了公主無(wú)視公公的生日，不但不去拜壽，還要讓駙馬進(jìn)宮來(lái)陪她下棋的驕縱任性。胡瑞華老師把升平公主長(zhǎng)自皇家的優(yōu)越、驕蠻以及她處處主宰丈夫意志行為的專橫心理用聲音的調(diào)門(mén)和音色塑造得淋漓盡致。

又比如贛劇《二度梅》，寫(xiě)的是唐朝梅良玉與陳杏元的愛(ài)情故事。其中陳杏園有一段唱腔：“手挽手站潼臺(tái)寸心已碎，西風(fēng)起桐葉落天地含悲，古道上灑滿了傷心眼淚，邊塞外，望不見(jiàn)孤雁飛回。”這段用的是二黃，它以一種娓娓道來(lái)、深沉婉轉(zhuǎn)且?guī)е鴳n郁、哀傷的曲調(diào)情緒，表現(xiàn)了陳杏元與梅良玉分別時(shí)“相見(jiàn)時(shí)難別亦難”的難舍之情。

戲曲演唱表現(xiàn)的是思想和情感，而情感發(fā)展的頂峰就是劇情的高潮。突出高潮的藝術(shù)處理一般表現(xiàn)為音區(qū)高、節(jié)奏寬、時(shí)值長(zhǎng)、力度強(qiáng)。與此同時(shí)，對(duì)作品進(jìn)行對(duì)比處理也是很重要的，對(duì)比要在作品的內(nèi)容形式以及思想感情上有所體現(xiàn)。前者指段落、調(diào)性等變化對(duì)比，后者是表達(dá)愛(ài)與恨、喜與悲等情感上的對(duì)比，二者始終相輔相成，也唯有這樣，才能將演唱者所要表達(dá)的內(nèi)容與情感詮釋得更為真實(shí)、貼切和全面。最終獲得生命力并成為震撼人心的演唱，不僅需要再現(xiàn)歌譜上的音符，還必須在此基礎(chǔ)上挖掘出蘊(yùn)藏在作品里面的那些隱藏的情感及內(nèi)容。

永遠(yuǎn)不要把戲曲唱腔僅僅當(dāng)作是樂(lè)譜上的音符。因?yàn)榫巹∨c曲作者內(nèi)心的文思、樂(lè)思是無(wú)比龐大的，而寫(xiě)在紙上的曲譜是極為有限的，要彌補(bǔ)和完善它的不足并縮短它們的差距，唯有不斷深入理解作者的意圖，并以發(fā)散性思維體會(huì)作品的思想感情，方能使這種內(nèi)在的精神記錄具有生命力和意義。

三、真實(shí)準(zhǔn)確地演繹作品

情感是戲曲藝術(shù)的精髓和靈魂。我們?cè)谧鹬卦鞯那疤嵯?，掌握正確的演唱情緒之后，演唱者還需要恰如其分地運(yùn)用自己的演唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力，準(zhǔn)確地表達(dá)出作品內(nèi)在的東西，鮮明體現(xiàn)出作品的時(shí)代特色與地域風(fēng)情，從而將作品風(fēng)格和演唱風(fēng)格巧妙地融為一體。

戲曲作品是以人聲作為藝術(shù)手段的，具有強(qiáng)烈的音樂(lè)性，同時(shí)它又具有較強(qiáng)的時(shí)間性，因此它要求在演唱的瞬間，使聽(tīng)眾能清晰無(wú)誤地聽(tīng)清歌唱的每一個(gè)字。這樣，吐字的高度準(zhǔn)確也就成了聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的最基本的要素，且要求“字”與“腔”的完美結(jié)合，要做到字正腔圓。

另外，演唱者還要根據(jù)所表演的角色處理好音色。比如青衣、花旦與老旦的唱腔和音色都是不一樣的：青衣唱詞繁多，唱腔復(fù)雜；花旦唱的相對(duì)較少，念白居多；青衣以唱為主，以做為輔，花旦以念、做為主，以唱為輔；而老旦主要突出年歲閱歷老到的特點(diǎn)，所以演唱時(shí)以真聲為主，唱腔與老生接近，但又具有女性悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的韻味。

比如贛劇《梁山伯與祝英臺(tái)·書(shū)館夜讀》中的一曲“南詞”，它是贛劇音樂(lè)中一種非常優(yōu)美、抒情、通俗易懂的腔調(diào)，由江西民間一種說(shuō)唱音樂(lè)發(fā)展而來(lái)。演唱時(shí)用二胡、揚(yáng)琴、月琴伴奏，曲調(diào)柔和動(dòng)聽(tīng)，婉轉(zhuǎn)抒情，適于表現(xiàn)細(xì)膩的感情，又因受昆曲影響，常采用昆曲的曲頭和曲尾，這段唱腔用的是贛劇彈腔南詞正板，歌詞內(nèi)容是：“耳聽(tīng)得更鼓來(lái)山外，又只見(jiàn)梁兄臥書(shū)齋，春寒料峭應(yīng)難耐，凍壞了身體怎安排，輕步上前把衣蓋，不禁羞煞我英臺(tái)……”

著名贛劇表演藝術(shù)家潘鳳霞、胡瑞華、陳俐均表演過(guò)“書(shū)館夜讀”，她們?nèi)孙椦莸呐缒醒b的祝英臺(tái)，在表演和演唱方面可謂各具特色，堪為經(jīng)典，但她們演唱表達(dá)方式的二度創(chuàng)作卻不盡相同。潘鳳霞的演唱嬌秀甜美，唱腔圓潤(rùn)；胡瑞華的演唱平穩(wěn)從容，音色含蓄；而陳俐的演唱?jiǎng)t風(fēng)情萬(wàn)種，曲韻婉轉(zhuǎn)嬌美。三位藝術(shù)家對(duì)人物和唱腔都有自己獨(dú)到的理解和表達(dá)，且充分展現(xiàn)了她們二度創(chuàng)作的高水準(zhǔn)。

聲音的魅力是美的創(chuàng)造，要達(dá)到動(dòng)人的音韻，絕非一朝一夕之功，只有通過(guò)長(zhǎng)期刻苦的努力練習(xí)，才能在演唱時(shí)沒(méi)有音色、音準(zhǔn)、節(jié)奏方面的負(fù)擔(dān)，并可以心無(wú)旁騖地去展示“情”，唯其如此，才可能產(chǎn)生“余音繞梁，三日不絕”的無(wú)窮韻味。

而在演唱技巧的運(yùn)用上，掌握其旋律特征也應(yīng)引起我們的高度重視，演唱者應(yīng)賦予旋律歌唱性、抒情性、表現(xiàn)力和感染力。因此對(duì)于旋律進(jìn)行細(xì)心的品鑒顯得至關(guān)重要。演唱者要發(fā)掘旋律自身的風(fēng)格韻味和情調(diào)，從而在演唱中充分運(yùn)用聲樂(lè)技巧來(lái)表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容和情感。

總之，戲曲演唱是多種因素共同作用的，演唱者綜合的文化素質(zhì)，良好的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富的生活體驗(yàn)，精湛的演唱技巧與表現(xiàn)力，這些都是演員“二度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)和保證。作為一名歌者、演唱者，應(yīng)遵循藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，本著謙虛和謹(jǐn)慎的學(xué)習(xí)態(tài)度刻苦鉆研，力求在演唱學(xué)習(xí)的道路上不斷完善自我，達(dá)到“聲”與“情”的和諧統(tǒng)一，做到字正腔圓、聲情并茂，讓作品的演繹達(dá)到有聲、有字、有情、有形的完美境界，使作品和演唱具有更強(qiáng)烈的藝術(shù)性和感染力。