對(duì)陳洪綬和倫勃朗所作肖像畫的比較研究

李超

摘 要：倫勃朗的肖像畫展現(xiàn)了人物最真實(shí)的一面，與陳洪綬肖像畫不同的是，倫勃朗具有西方人的思想觀念，熟練掌握光影、造型與解剖手段，是對(duì)大自然最真實(shí)的寫照，通過研究17世紀(jì)中西兩位大家，我們或多或少地發(fā)現(xiàn)他們畫中生活態(tài)度的流露，這是他們最真實(shí)的再現(xiàn)，技法的不同并不會(huì)帶來隔閡，重要的是一幅畫中文化的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：陳洪綬;倫勃朗;肖像畫;民族

一個(gè)畫家會(huì)因?yàn)槭艿缴鐣?huì)以及生活環(huán)境的影響而創(chuàng)作出不同的作品，每一張作品皆代表了一種畫家當(dāng)時(shí)的心境。今天中西方思想得到了極大的交融與合并，信息技術(shù)的提高使得文化與藝術(shù)如同浪潮一樣傳播到世界各地，我國藝術(shù)在今天百花齊放，西方寫實(shí)觀念的繪畫技法已經(jīng)成為了我們表現(xiàn)生活、表現(xiàn)人民大眾的主要手段，與19世紀(jì)晚清不同的是，今天的我們國力強(qiáng)大，充滿著民族自信心，我們可以自由地汲取中西方藝術(shù)，并探討其中精要。

17世紀(jì)的明朝，是一個(gè)社會(huì)動(dòng)蕩的時(shí)期，西方文化藝術(shù)傳入，也極大豐富了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的視野。陳洪綬祖上為官宦世家，至其父家道中落。他一生追求仕途但并不如意，如中國古代許多讀書人一樣希望進(jìn)入國家政治體系，但至二十多歲時(shí)無法通過鄉(xiāng)試，仕途之路不盡如人意，后來他因繪畫才能被選為宮廷畫家。但晚明政治黑暗，他一心想進(jìn)入朝政，不愿意成為專職畫家。無奈隨著明王朝的衰落，清軍入關(guān)，陳洪綬終日沉醉于酒樂，只能靠畫畫和他人接濟(jì)生活。陳洪綬具有文人的清高與愛國情懷，清軍入關(guān)后出家為僧，不效力清廷。他早年師從藍(lán)瑛，他的山水畫亦可以發(fā)現(xiàn)藍(lán)瑛的影子，多以高古氣息為主。中年陳洪綬作《喬松仙壽圖》，此圖似為友人祝壽，但據(jù)題跋所言乃是自己與侄子伯翰一起郊游并記錄下的心得，此畫中的兩人一為陳洪綬本人，以高雅的居士形象所呈現(xiàn)，而童仆穿著的年輕男子則為他的侄子。這幅畫嚴(yán)格意義上講并不是肖像畫，畫中人物表現(xiàn)姿態(tài)傳神，陳洪綬形象臉部描寫極為生動(dòng)，他看向畫外，眼神微動(dòng)，表情較為嚴(yán)肅，雙手作揖，似乎要表達(dá)些什么，他身著長袍，用線簡(jiǎn)潔明快，虛起實(shí)收，概括能力非常強(qiáng)。而在遠(yuǎn)處的侄子，目光抬頭眺望松樹，為這壯觀景象而吸引，天真意趣。此畫人物用線彎曲有度，有春蠶吐絲的意味，但也恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出衣服的質(zhì)感，此畫以山水為背景，我們可以一窺陳洪綬的繪畫風(fēng)格，部分山石具有程式化效果，他加強(qiáng)樹枝伸展的夸張程度，并將樹葉畫為固定的形狀，整體和諧，似乎是理想的山水形態(tài)，有世外桃源般的意象。這幅畫以絹本設(shè)色，其色彩絢爛而不失穩(wěn)重，采用青綠山水的設(shè)色方法，其構(gòu)圖由近處的岸堤逐步向后方伸展，形成了由近及遠(yuǎn)的空間感，采用墨色的變化來表示遠(yuǎn)近，對(duì)松樹的刻畫非常有特點(diǎn)，彎曲的線條將樹枝暗藏的力量生動(dòng)地表現(xiàn)出來，似乎也象征著文人的志向高遠(yuǎn)。古代中國畫自宋朝達(dá)到寫實(shí)高峰以來，寫實(shí)畫法逐漸沒落，尤其明后期董其昌提出的復(fù)古、摹古、南北宗之風(fēng)等促進(jìn)了當(dāng)時(shí)高古之氣的興盛，畫家不僅摹古，并將古人的畫進(jìn)行改變形成了新的畫風(fēng)。

我們?cè)倏赐粫r(shí)期的著名的荷蘭畫家倫勃朗，倫勃朗作為一個(gè)具有高超繪畫技法的寫實(shí)主義畫家，一生畫了大量的肖像畫，正如達(dá)·芬奇所說：“畫家的頭腦應(yīng)當(dāng)像一面鏡子。應(yīng)該懂得，如果你在用自己的技藝再現(xiàn)大自然的產(chǎn)物的一切形態(tài)時(shí)不是一個(gè)高超的能手，你就不能成為一個(gè)卓越的畫家。”倫勃朗的肖像畫展現(xiàn)了人物最真實(shí)的一面，與陳洪綬的肖像畫不同的是，倫勃朗熟練掌握光影、造型與解剖手段，對(duì)大自然進(jìn)行最真實(shí)的寫照。倫勃朗一生畫了大量的自畫像，分別代表了他人生不同的階段，也是他人生態(tài)度的寫照。我們看倫勃朗于1639年所創(chuàng)作的《青年自畫像》，此時(shí)他正值壯年，具有年輕人野心勃勃的斗志以及對(duì)外界事物的好奇心，從他的穿著來看他的生活無憂自在，對(duì)未來似乎充滿了自信，他此時(shí)的技法還不太成熟，采用了半身像的構(gòu)圖形式，這也是西方特有的。與陳洪綬不同，倫勃朗對(duì)背景的處理簡(jiǎn)單，沒有將人物置身于大好河山之中的想法，這也一定跟荷蘭的地理環(huán)境與西方的思想觀念有關(guān)。此時(shí)倫勃朗著重將衣物作為刻畫對(duì)象，突出了衣物以及所帶配飾的質(zhì)感，整體也較其晚年的畫像更加細(xì)膩，這幅畫的色彩以暖色調(diào)為主，讓人感受到一種年輕人的活力與健康，這是在倫勃朗遭遇人生變故之前的作品。再看1655年他晚年的自畫像，此時(shí)畫中的人已經(jīng)是一個(gè)蒼老、臉上似乎透著無奈的老人，他用筆粗放，不再像年輕那般細(xì)致，正符合畫中人物身著粗布衫、頭戴白色頭巾而不修邊幅的樣子，他的眼神依然有力但嘴邊已經(jīng)沒有了什么笑容，曾經(jīng)年輕時(shí)的自信與對(duì)生活的憧憬已經(jīng)消失不見了，我們看到的是一個(gè)經(jīng)歷了生活變故而遭受挫折的人，但唯一不變的是倫勃朗對(duì)藝術(shù)道路的堅(jiān)定。

陳洪綬曾做過多幅群像式的肖像畫，比如他所作的《雅集圖》，此畫描繪了典型的文人雅士聚會(huì)吟詩的場(chǎng)景，這也是明清文人借以釋放自我、論佛參禪的一次聚會(huì)。這幅畫中，陳洪綬多以線為主塑造人物，設(shè)色以墨為主，這也體現(xiàn)出中國畫“墨分五彩”的雅致觀念。樹石借用山水的皴法，但我們看每棵樹的表現(xiàn)方式都不同，最左面的芭蕉采用了工筆的畫法略加渲染，每棵樹的明暗對(duì)比都有所控制。陳洪綬在刻畫人物時(shí)，人物似乎有縮短變形的現(xiàn)象，但每一個(gè)人的臉部及動(dòng)作都處理得十分傳神，他用線十分精到，采用“釘頭鼠尾”的用線，在每一處結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折處都有虛實(shí)、濃密、方圓的處理，大部分人物的視線都轉(zhuǎn)向中間誦讀卷軸的高士。這位高士雖沒有正面，但高超的處理技巧讓我們感受到此人臉上嚴(yán)肅的表情，特別有意味的是從右向左的的高士一臉怒目，而最右側(cè)的高士似乎看向畫外，這種布局無疑調(diào)動(dòng)了畫面的氣氛。在畫中央則繪有一尊觀音像，以輕柔的墨線描繪出云氣的流動(dòng)感，讓觀者感受到如仙似幻，這也代表了儒釋道思想的融合。我們也可以看出陳洪綬在畫面中出色的空間感，整幅畫給人一種肅穆感與古拙的氣息，這也代表了當(dāng)時(shí)畫家對(duì)古人氣息的追尋。我們?cè)倏磦惒实摹兑寡病?，此畫為倫勃朗?642年為一群荷蘭民兵所作的集體畫像，這幅畫也是他人生中極為重要的一幅畫，對(duì)他的畫家生涯產(chǎn)生了轉(zhuǎn)折性的作用。隨著荷蘭經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，一些平民階級(jí)開始富裕，訂畫不再是王公貴族獨(dú)有的權(quán)利，這幅《夜巡》正是一群民兵連的火槍手所訂。他們希望自己的形象是一種肖像式的，場(chǎng)景固定，然而倫勃朗則創(chuàng)作了一幅具有生動(dòng)情節(jié)的繪畫，并且在此畫中展現(xiàn)了他高超的色彩、明暗控制能力，將反抗西班牙粗暴統(tǒng)治的情節(jié)表現(xiàn)得淋漓盡致。透過這幅《夜巡》我們也看到了倫勃朗不愿與世俗繪畫同流的藝術(shù)態(tài)度，并且在他后來幾十年的創(chuàng)作中都得到了表現(xiàn)，這也是倫勃朗后來被訂畫者詆毀的原因。倫勃朗將畫面表現(xiàn)得更為戲劇化，處理生動(dòng)，整幅畫氣氛較為昏暗，似乎是在表現(xiàn)夜晚，實(shí)際上經(jīng)過破壞后而更偏向黑夜，畫面將光源集中在中間的人物身上以及每個(gè)人的臉部，借由畫出的光源我們看到每個(gè)人各異的姿態(tài)，夸張的動(dòng)作，體現(xiàn)出戰(zhàn)士在隊(duì)長的領(lǐng)導(dǎo)下準(zhǔn)備行動(dòng)的狀態(tài)，倫勃朗采用極為出色的光源控制以及巴洛克式的畫法，讓我們感受到一種動(dòng)感與奢華，這種色彩讓我們感受到溫暖，而整體構(gòu)圖較之《雅集圖》則顯得更具動(dòng)態(tài)，呈現(xiàn)由中心向四周擴(kuò)散之勢(shì)，具有一種張力與平衡。而這幅畫也具有《雅集圖》（圖1）所沒有的光影、明暗以及真實(shí)感，但兩幅畫的氛圍都極為出色。畫中的武器與矛則象征著冷熱兵器的戰(zhàn)爭(zhēng)，倫勃朗將一位小女孩的形象安插在畫中間靠左，她的目光堅(jiān)定，似乎體現(xiàn)出對(duì)勝利的肯定，而中間領(lǐng)頭的好像是兩位隊(duì)長，神態(tài)自若，具有穩(wěn)重的形象特點(diǎn)，這仿佛象征著荷蘭人民不向困難與黑暗屈服，勇于反抗西班牙暴政的決心與斗志。《夜巡》與《雅集圖》相比，我們可以看出中西方繪畫的不同，倫勃朗所呈現(xiàn)的立體感與濃厚的色彩感是中國傳統(tǒng)繪畫所不具備的，《夜巡》所呈現(xiàn)的似乎更為真實(shí)，中國繪畫的意境、線條，通過高超的用線則表現(xiàn)另外一種感覺，中國繪畫所產(chǎn)生的意境也是代表了幾千年文人階層的思想，屹立在世界畫壇而獨(dú)樹一幟。

今天我們看到陳洪綬與倫勃朗的繪畫，兩人都是精益求精的大師，兩人的每一幅作品都代表了當(dāng)時(shí)的心境，畫家從早年到中年到晚年的繪畫特點(diǎn)是一種從青澀到不斷成熟的過程，生活的變故造成了畫家對(duì)人生態(tài)度的轉(zhuǎn)變，與倫勃朗不同的是陳洪綬晚年畫了大量隱喻題材，例如以竹林七賢、“采菊東籬下”等為主題的肖像畫，聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，我們可以知道陳洪綬既無法踏進(jìn)晚明政壇施展才能，又承受著清軍入侵給他帶來的亡國之痛，他將美好寄希望于陶淵明式的生活，成為遠(yuǎn)離塵世的高士，這種借喻的繪畫方式也是中國畫鮮明的特色。

通過研究17世紀(jì)來自中西方的兩位繪畫大家，我們都或多或少地發(fā)現(xiàn)他們的畫中流露的生活態(tài)度，這是他們最真實(shí)的再現(xiàn)，技法的不同并不會(huì)帶來隔閡，重要的是一幅畫中文化的體現(xiàn)，這是有價(jià)值的。陳洪綬與倫勃朗對(duì)藝術(shù)的追求，對(duì)國家、鄉(xiāng)土人情的熱愛想必也是他們作畫的動(dòng)力。透過他們的肖像畫，我們也在深入地與他們交流，這些繪畫是他們生活的那個(gè)時(shí)代的見證。

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作者單位：

青島大學(xué)