侯寶森
摘 要:“追攀筆墨幸同時(shí),蘇季如今不愿師。自托柳州曾指授,年來(lái)稍稍許言詩(shī)?!蓖踝撇粌H是宋代著名科學(xué)家、文學(xué)家,還是音樂(lè)家,既“幸同時(shí)”也“追攀筆墨”。筆墨是中國(guó)繪畫從古至今繞不開的傳統(tǒng)語(yǔ)言,是中國(guó)畫的靈魂和核心。中國(guó)畫的意境營(yíng)造和氣韻的生動(dòng)性要依賴筆墨來(lái)呈現(xiàn)。筆墨是工具和材料,也是中國(guó)繪畫亙古不變的審美對(duì)象,是技法,也是墨白意象之心跡,是情注筆端的承載者也。大滌子說(shuō)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,是說(shuō)筆墨也是呈現(xiàn)氣息、面貌、個(gè)性風(fēng)格和時(shí)代特征的手段,當(dāng)因人、因境、因時(shí)有所不同而有區(qū)別。天下萬(wàn)物皆由筆墨成心象。老子講“計(jì)白當(dāng)黑”,是哲學(xué)概念,更是中國(guó)繪畫之大法,黑白的陰陽(yáng)變轉(zhuǎn)是由筆墨的正側(cè)順逆、干濕淡濃體現(xiàn)和表達(dá)的。筆墨道正,黑處生花,白成妙境。
關(guān)鍵詞:山水畫;創(chuàng)作;筆墨;構(gòu)成
基金項(xiàng)目:本文系2018年度河北省文化藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃立項(xiàng)項(xiàng)目(HB18-YB095)研究成果。
自唐宋以來(lái),有關(guān)山水畫創(chuàng)作理論和實(shí)踐的研究,可謂汗牛充棟。不可否認(rèn),五四運(yùn)動(dòng)以來(lái),尤其是現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)院校教育體系成立后,山水畫創(chuàng)作理論和實(shí)踐,不同程度地受到了西方藝術(shù)的影響,越來(lái)越多地呈現(xiàn)出多元化的局面。有的人嚴(yán)格遵守傳統(tǒng)山水畫體系,不敢越雷池一步,循規(guī)蹈矩地按照傳統(tǒng)山水圖式、筆墨、技法、材料進(jìn)行創(chuàng)作;有的人則從筆墨語(yǔ)言中抽離出線或墨,不斷拓展新的形式;另外也有人主張筆墨語(yǔ)言歸零,認(rèn)為中國(guó)畫只是一種圖式。藝術(shù)形式多樣,百花齊放。但我們從近代山水畫形態(tài)入手,從中國(guó)畫歷史發(fā)展進(jìn)程中有影響力畫家來(lái)看,不難發(fā)現(xiàn)黃賓虹、李可染等山水畫名家,致力專注于筆墨語(yǔ)言的練習(xí),并在此基礎(chǔ)上,通過(guò)自己的藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)展,開發(fā)出現(xiàn)代的筆墨語(yǔ)言體系,推動(dòng)著近代山水畫創(chuàng)作逐步向現(xiàn)代邁進(jìn)。在這些山水畫名家的積極推動(dòng)下,不僅山水畫創(chuàng)作理論有了新的發(fā)展,山水畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)出不同的時(shí)代風(fēng)貌。
自唐代繪畫始,中國(guó)傳統(tǒng)山水畫已有雛形,從宋代到明代,獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格開始成為山水畫探索的新內(nèi)容。除了中國(guó)本土研究者,日本、歐洲和美國(guó)也出現(xiàn)了許多專門研究中國(guó)山水畫創(chuàng)作的理論家,同時(shí),他們也影響了本國(guó)的繪畫創(chuàng)作。
如何創(chuàng)造一種既不同于傳統(tǒng)又有別于西方的創(chuàng)作方式,進(jìn)而建立起一套適合當(dāng)代的山水畫創(chuàng)作理論與實(shí)踐體系,這是現(xiàn)代畫家在創(chuàng)作具有中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和時(shí)代精神、符合當(dāng)代美學(xué)的中國(guó)畫時(shí)所提出的問(wèn)題。這個(gè)創(chuàng)作體系的完善,對(duì)山水畫創(chuàng)作理論及實(shí)踐是繼承還是發(fā)揚(yáng)的理論之爭(zhēng)起到積極的推動(dòng)作用,從而對(duì)山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生積極的意義。
一、何為筆墨
蘇頌是北宋中期宰相,位高權(quán)重,仍感嘆“煙云難忘,筆墨可尚”。而筆墨本身確有其獨(dú)特的審美價(jià)值,所謂“萬(wàn)歲枯藤”“鐵劃銀鉤”“如錐劃沙”“潤(rùn)含春雨,干裂秋風(fēng)”等等,皆是用來(lái)形容中國(guó)書畫的“筆墨”之美的。
董玄宰“筆墨之精妙,山水絕不如畫”,謂自然因筆墨之參與移至畫面后,其審美的變化,就是鬼斧神工的自然大法亦不能與之媲美。 筆墨的概念不能狹隘地只理解成筆與墨,氣韻生動(dòng)才是所指。
南朝謝赫有“六法論”其中“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、隨類賦彩”都與“筆墨”大有關(guān)系,沒有筆墨,六法“精要”無(wú)從談起。骨法用筆其實(shí)就是指書法用筆,筆墨精良方可氣韻生動(dòng),隨類賦彩的“彩”,亦含墨彩,所謂“墨分五彩”是也??梢?,中國(guó)繪畫的筆墨之美自古有之。
二、何為筆墨抽象構(gòu)成
第一,滲透在傳統(tǒng)筆墨中的抽象元素和構(gòu)成性元素被挖掘出來(lái)形成一種具有抽象筆墨和水墨成分的形式語(yǔ)言。這一變化主要是把筆墨中的某些抽象性元素應(yīng)用于繪畫自身的主體構(gòu)成之中,從而使其具有圖式建構(gòu)的功能和價(jià)值。在這一創(chuàng)作過(guò)程中,原來(lái)呈現(xiàn)在山川、小溪中的筆墨價(jià)值就轉(zhuǎn)變成了對(duì)物象進(jìn)行重新組織的圖式化功能和價(jià)值,或者原來(lái)只是自然流露的筆墨情感、物象精神轉(zhuǎn)換成了具有主體建構(gòu)價(jià)值的圖式。把這些圖式化功能和價(jià)值構(gòu)成元素引入到山水畫創(chuàng)作理論和實(shí)踐中,創(chuàng)作出的作品就是筆墨抽象構(gòu)成。譬如用釘頭鼠尾或用帶圭角的方形筆來(lái)畫三角形的山石結(jié)構(gòu),并把它們歸納進(jìn)三角形的圖式中來(lái)。這樣的三角形會(huì)弱化筆墨的情感表現(xiàn)方式和筆墨情趣,但也會(huì)柔化直線圖式的強(qiáng)硬。具有這種筆墨語(yǔ)言特點(diǎn)的山水畫,可以看作是筆墨語(yǔ)言具有現(xiàn)代性的一個(gè)面向。
第二,所謂構(gòu)成,就是把不同物象或元素,按照某種想法或觀念重新組織在一起,而在傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言中,并無(wú)構(gòu)成這個(gè)現(xiàn)代概念。傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)作的勾、皴、點(diǎn)和染四種方法,如果脫開具象表達(dá)的目的,這種筆墨就具有抽象構(gòu)成的符號(hào)因素。例如黃賓虹的山水畫,初看是筆墨,再看卻是書寫而成的肌理。他的基本語(yǔ)言形態(tài)是采用短線條表現(xiàn)山、石,以自由狀態(tài)構(gòu)建成一個(gè)個(gè)整體的團(tuán)塊。即使是大山或小苔點(diǎn)再或是參天大樹也是由線段組成,這些線段不在于表現(xiàn)什么,而在于線與線之間的節(jié)奏和韻律以及產(chǎn)生的肌理視覺效果。在短線條節(jié)奏中,干筆的皴、擦可以視為山水畫中的重要音符。在不同的短線條之間,以干筆皴、擦形成飛白,能夠?qū)F(tuán)塊山水的視覺效果加以補(bǔ)充,使得畫面肌理更加豐富細(xì)膩,使氣韻更加生動(dòng)。另外就是宿墨點(diǎn),它也是一種音符。濃重的宿墨點(diǎn),表面上看雜亂無(wú)章,但幾乎每個(gè)點(diǎn)都會(huì)打在畫面的節(jié)點(diǎn)上,像樂(lè)隊(duì)的鼓點(diǎn)重而有節(jié)奏韻律。最后又以色塊或淡墨積染,完善畫面效果,使整個(gè)畫面和諧統(tǒng)一。正是在這個(gè)大格局畫面里,黃賓虹筆墨形成了他那特定的表現(xiàn)符號(hào),把勾、皴、點(diǎn)、染的筆墨向抽象構(gòu)成轉(zhuǎn)變。勾勒是書寫性元素筆線的組合和畫面主體的統(tǒng)一,采用一種書寫元素的鋪排或重復(fù)構(gòu)成單純的原始節(jié)奏;皴擦是豐富勾勒,使其出現(xiàn)變調(diào)或統(tǒng)一調(diào)式;點(diǎn)染則是豐富音色,構(gòu)成厚重、靈透。傳統(tǒng)山水仍然需要建構(gòu)山水意象,但筆墨的抽象構(gòu)成把構(gòu)成的肌理變成了畫面的主體,意象則處于次要位置,如《絲瓜》(2015年)中,畫面表現(xiàn)的并非具象的絲瓜,而是通過(guò)筆墨的勾勒、皴擦、點(diǎn)染所構(gòu)成的抽象肌理組合所顯現(xiàn)出的節(jié)奏和韻律。
第三,中國(guó)畫中幾何形態(tài)結(jié)構(gòu)的存在。幾何藝術(shù)在工筆畫里一直存在并得以成長(zhǎng),只是沒有比例和尺寸的精準(zhǔn)搭配。在清之前,中西繪畫幾乎沒有互相交流,幾何藝術(shù)和透視技法未被國(guó)畫技師們熟知,但工筆畫中的花鳥、山水、人物,均需要幾何結(jié)構(gòu)的鋪陳,只是這個(gè)結(jié)構(gòu)并非完整的線性結(jié)構(gòu),而是曲線狀態(tài)的非線性結(jié)構(gòu),比如和諧、完美、細(xì)膩、飄逸的線條,比如逶迤的群山、蜿蜒的河流,均需要柔和的分界線條來(lái)襯其巍峨和曲折。畢竟,圓形、三角形、正方形、長(zhǎng)方形、橢圓形,都只是基本的幾何形態(tài),而更多的形態(tài)結(jié)構(gòu)是由點(diǎn)、線、面表現(xiàn)出來(lái)的。當(dāng)然,要讓線條看上去溫潤(rùn)、和美,達(dá)到賞心悅目的境界,畫家必須經(jīng)歷大量的刻苦訓(xùn)練。幾何結(jié)構(gòu)自成一派,依靠的是經(jīng)驗(yàn)的累積。無(wú)數(shù)國(guó)畫技師靠著臨摹先輩著名大師的大量畫作,習(xí)得將不成比例的幾何線條搭配成和諧之態(tài)的技巧。由于沒有比例和結(jié)構(gòu)的幾何概念,畫師只能通過(guò)千百萬(wàn)次的臨摹,習(xí)得經(jīng)驗(yàn)幾何的鋪陳技巧,通俗來(lái)說(shuō),就是熟能生巧。
三、如何創(chuàng)作和體現(xiàn)筆墨的抽象構(gòu)成樣式?
第一,要發(fā)展。筆墨抽象構(gòu)成是筆墨語(yǔ)言自身整體單純的語(yǔ)言性格生發(fā)出來(lái)的,不是單獨(dú)抽取出線或墨來(lái)形成單一語(yǔ)言。它基本上保持了筆墨的整體性、單純性,但又生發(fā)出了筆墨語(yǔ)言的抽象構(gòu)成形式體系。
第二,要留白。方寸之間寫意傳神,非中國(guó)畫寫意畫派莫屬。留白多見于中國(guó)畫的寫意畫流派中。留白指寫意畫的畫紙中,留下很多空白余地。知白守黑,增添寫意傳神的遐想樂(lè)趣。留白起于何時(shí)何人,遙不可查。一說(shuō)為元代董其昌,其將文人畫寫意的境界引入繪畫,從此寫意畫中有畫,空靈灑脫。此說(shuō)能證明元代已使用留白技藝,但能否證明起源于元代,仍難定論。
在寫意畫的發(fā)展進(jìn)程中,筆墨抽象構(gòu)成不但發(fā)展了勾、皴、點(diǎn)、染的筆法和墨法,增加了用筆的豐富性和自由的表現(xiàn)性,同時(shí)還把山水畫“留白”這個(gè)中國(guó)畫哲學(xué)思想的精髓保留下來(lái),其在抽象構(gòu)成中發(fā)揮著重要的功能,這不僅使平面構(gòu)成中具有了空間的深度,還豐富了抽象構(gòu)成畫面的韻律和節(jié)奏,顯現(xiàn)出山水畫的筆墨韻味功能。
第三,師自然。筆墨抽象構(gòu)成的形式與自然機(jī)體形式的關(guān)系非常密切,許多抽象圖式直接來(lái)源于自然機(jī)體的形式,純粹筆墨抽象構(gòu)成作品也是畫家在深入觀察自然機(jī)體后經(jīng)過(guò)“心化”而成的物象,與西方現(xiàn)代抽象繪畫肢解自然或摧毀自然形式是完全不一樣的。
四、結(jié)語(yǔ)
從上述分析看,用筆墨抽象構(gòu)成理論來(lái)創(chuàng)作山水畫,是在不損害筆墨語(yǔ)言整體的書寫維度上,從筆墨語(yǔ)言自身尋找筆墨語(yǔ)言的抽象構(gòu)成的精神和本質(zhì),并由此發(fā)展出了筆墨抽象構(gòu)成的形式語(yǔ)言體系和美學(xué)精神。這與那種純粹的抽象繪畫或從筆墨語(yǔ)言中只抽取出線或墨以形成抽象形式的方法是完全不同的。如果說(shuō),傳統(tǒng)水墨畫教給人們一種用筆墨語(yǔ)言思維創(chuàng)作山水畫的方式的話,那么用筆墨抽象構(gòu)成創(chuàng)作的山水作品則是另一種思維的山水畫的道路。這也同樣昭示筆墨構(gòu)成語(yǔ)言創(chuàng)作的作品完全可以在不損害筆墨語(yǔ)言的主體情況下進(jìn)行創(chuàng)作和發(fā)展。
在山水畫的創(chuàng)作中思想能力的提升是山水畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路。筆墨抽象構(gòu)成不是簡(jiǎn)單的抽象,是在繪畫過(guò)程中不讓筆觸痕跡含在造型中,而是保留筆觸的運(yùn)行痕跡,使其成為不同于所表現(xiàn)的物象的另一層次的含義。通過(guò)毛筆的書寫在紙面上形成的筆觸痕跡,蘊(yùn)含著動(dòng)覺和觸覺價(jià)值(如金石味),而非僅僅具有視覺感官價(jià)值。我們?cè)谛蕾p由筆墨語(yǔ)言創(chuàng)作的山水畫時(shí),視覺起到的作用只是其中的一小部分,我們還必須啟用和激發(fā)動(dòng)覺和觸覺的機(jī)能,甚至對(duì)生命展開想象等,這樣才能真正領(lǐng)會(huì)山水畫的單純和安靜,才能感受到中國(guó)繪畫哲學(xué)體系“道”的一一相生。
參考文獻(xiàn):
[1]劉佳俊,陳耕.現(xiàn)代色彩構(gòu)成與應(yīng)用[M].長(zhǎng)沙:湖南人民出版社,2012.
作者單位:
河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2019年10期