李斯特《b小調(diào)奏鳴曲》不同演奏比較分析

鐘嫄

【摘要】作為有史以來最好的鋼琴家之一，李斯特以其充滿情感色彩的表演而聞名。19世紀19年代，他在歐洲各地掀起了一股“李斯特狂”的浪潮。而他的作品《b小調(diào)奏鳴曲》是創(chuàng)作中期的代表作，標志著作曲家的創(chuàng)作風格和特征形成，也代表了他的哲學觀、世界觀和信仰。本文以此為切入點進行各演奏家版本的對比分析，從而挖掘其音樂本質和演奏特征，以求更清晰地表現(xiàn)李斯特的鋼琴音樂。

【關鍵詞】李斯特;b小調(diào)奏鳴曲;演奏比較;技術藝術

【中圖分類號】J657 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、作品概述

弗朗茨·李斯特的大多數(shù)音樂作品追求自由，不受規(guī)則的約束，特別強調(diào)根據(jù)音樂內(nèi)容使用不同的創(chuàng)作手法。其中，《b小調(diào)奏鳴曲》作為李斯特最具史詩般開創(chuàng)性的一部作品，打破傳統(tǒng)的鋼琴表達單一的情感，蘊藏了極為豐富的人物情感。

《b小調(diào)奏鳴曲》還有另外一個名字——《浮士德奏鳴曲》。作品注重對人物內(nèi)心情感的描寫，并將故事情節(jié)的敘述置于次要位置，在作品不同的章節(jié)里，人物的內(nèi)心情感有著很大的差異對比，充分顯示了與浮士德精神相似的矛盾性。主人翁渴望光明的生活，又突然變得非常陰郁消極，這種矛盾的精神正是李斯特創(chuàng)作當年的真實寫照：李斯特作為回報舒曼在1839年獻給他的《C大調(diào)幻想曲》所創(chuàng)作，創(chuàng)作這首作品時因為發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂存在許多可以改進的地方，想對傳統(tǒng)音樂進行創(chuàng)新性變革，但由于對是否能夠創(chuàng)新成功缺乏信心，所以一直在變革和維持現(xiàn)狀之間動搖不定，內(nèi)心十分糾結。

在作品剛剛問世時，當時的主流認知并未接受，但隨著時間的推移，越來越多的作曲家和聽眾發(fā)現(xiàn)作品的特別和深意，眾多演奏家開始將其選做壓軸曲目，音樂評論家們也紛紛對其結構創(chuàng)作手法進行剖析和研究。在李斯特之前，舒曼就曾試圖打破常規(guī)作曲，但最終由李斯特完成這一壯舉，可以說，這部作品徹底打開了音樂史上通往浪漫主義時期大型音樂作品的大門。

二、作品結構概述

《b小調(diào)奏鳴曲》是一部架構龐大、長篇、敘事抒情性強與輝煌炫技的作品。在結構上仍有奏鳴曲式的一般特點，但在寫作技法上具有雙重人格的個性。以下舉幾個較為典型的結構進行概述。

例1

主部主題為兩部分，兩者有著鮮明的對比。有音樂家曾評論說主題第一部分指李斯特本人，第二部分以例1為例，則被作為象征著命運，整部作品圍繞著主部主題這一核心不斷發(fā)展而來。

例2

副部主題也同樣有兩個部分，分別為神圣莊嚴的圣詠主題（例2）和代表愛情的主題，在速度上也做了慢處理，綿綿愛意婉轉傾訴，回味深遠。在伴奏音型上，兩個部分也做了不同的處理。整個副部主題與主部主題的陰暗消沉形象形成巨大對比。

再現(xiàn)段之前一個假再現(xiàn)，也稱為賦格段，為整個作品增添了幾分諧謔的意味，音樂的力度和感情出現(xiàn)一個小高峰。持續(xù)的趣味性也推動了再現(xiàn)部的發(fā)展。

三、各演奏家演奏版本比較

通過對作品結構的簡析，在掌握了理論概念之后，最偉大的作品都是要通過實踐來檢驗的。但也正是由于此部作品的開創(chuàng)性，演奏它的演奏家數(shù)不勝數(shù)，且有錄音收錄演奏的已有近400多位。通過查找、搜集，在眾多版本中歸納整理了年代較新、錄音效果較為清晰的幾個演奏家版本做具體分析：霍洛維茨、里赫特、陳宏寬?；袈寰S茨的版本選自1977年由RCA錄制和發(fā)行的版本;里赫特選自由EMI公司發(fā)行的《里赫特EMI》錄音全集;陳宏寬版本來自2005年上海音樂廳。具體對比如下：

首先，在整體演奏時長上：霍洛維茨演奏用時30mins;里赫特用時29mins53s;陳宏寬33mins。三者的演奏時長從用時最短的里赫特到最長的33分鐘陳宏寬，在直觀數(shù)據(jù)上可以知道《b小調(diào)奏鳴曲》并不像傳統(tǒng)奏鳴曲一樣節(jié)奏規(guī)范，在演奏上彈性變化比較大。

其次，我們在各部分處理上做詳細分析：

（1）霍洛維茨作為俄系大師代表人物，其余的演奏家還有波格萊里奇、普雷特涅夫、貝爾曼等。這些俄系鋼琴家在演奏時有一個共同點——音色變化鬼魅，音響效果夸張，觸鍵厚實穩(wěn)重。但細細聽來，因人生閱歷、彈奏法的不同又各有千秋。如霍洛維茨，他演奏的音樂個性十足，對于大型作品的把握有獨到之處。區(qū)別于其他作曲家的觸鍵，他以一種平行觸鍵手型彈奏，辨識度極高。

霍洛維茨的演奏在呈示部平穩(wěn)緩和，沒有太多的起伏，仿佛在一個自我的空間里與心靈對話。在副部主題中，霍洛維茨將樂句間隙拉得比較寬，具有很強的延展性和空間感。然后，在愛情主題出現(xiàn)時，霍洛維茨出其不意的神來之筆，演奏速度具有一定的意外性，讓人捉摸不透又極具誘惑力，欲蓋彌彰。在難度系數(shù)最高的展開部，霍洛維茨的每一個句子都演奏出了一種鏗鏘有力的感覺，左手的八度音階做了一個由慢到快的短暫加速（例3），增加了緊迫感， 步步緊逼的戲劇效果尤為突出，實則精彩。

例3

或許正是因為觸鍵法的不同，霍洛維茨在抒情處演奏得格外溫柔，但在緊張?zhí)幱秩缁鹕奖l(fā)一樣帶有聽覺沖擊，別具特色的是音色的諧謔性增添了幾分韻味，在抒情和爆發(fā)間出其不意，聽罷更是耐人尋味。

2.里赫特的演奏技術是毋容置疑的，演奏面涉獵也非常廣，巴赫、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫等人的作品他都演繹得游刃有余。在演奏上有清晰的條理性，內(nèi)部層次感分明，每個音的顆粒性很強，在呈示段也沒有做太明顯的速度處理，節(jié)奏規(guī)整，如娓娓道來的敘述，不同于霍洛維茨強烈的氛圍感，踏板點到為止，沒有太多的渲染。愛情部分速度較快，但沒有丟失核心思想，較為理性。

最為精彩的是展開部和假再現(xiàn)部分：他將李斯特的炫技特點發(fā)揮得淋漓盡致，猶如夏日的暴雨來得酣暢淋漓。相對于霍洛維茨從容彈性的演奏，里赫特是瘋狂的存在，個人的性格和經(jīng)歷在這段中得到最大的揮發(fā)，不禁讓人回想起他在全蘇鋼琴比賽中演奏的超技練習曲的瘋狂和篤定。速度在假再現(xiàn)部仍繼續(xù)加快，在最后的八度高潮中，先是較為平均的八度進行，然后在強低音下增強了動力感的碰撞。下鍵速度加快，情感比呈示部強烈，個性開始發(fā)揮，沖擊力可謂精彩。

（3）作為中國演奏家的陳寬宏演繹的《b小調(diào)奏鳴曲》在處理上顯示出了一定的東方韻味，細膩而帶有哲思。不同于其他演奏家，陳寬宏在演繹呈示部時速度偏快，在左手主題有一個加快的處理，斗爭性呼之欲出（例4）。這種節(jié)奏的緊湊感延續(xù)到圣詠片段。最具東方特色的是愛情主題，陳宏寬行云流水般的演奏頗具東方特色，沒有矯揉造作的拖沓感，倒有一種平和自然的情緒，明顯地對比出東西方抒發(fā)感情的差異性。值得一提的是，有研究表明：陳寬宏彈奏假再現(xiàn)時是這三個作曲家中速度最快的，在每個小高潮出現(xiàn)的片段幾乎都會加速，將音樂氛圍推到最高點。

在音樂整體戲劇效果上的安排動靜相宜，秀麗的如同流水，恢宏的如同山河呼嘯，將音樂中的柔和剛、寧靜和激烈完美地結合在一起。

例4

四、結語

在我看來，這部偉大的不朽之作所綻放的魅力是無法用只言片語、一篇文章、一段評價去概括的。這部作品的創(chuàng)作主旨不再是悲劇英雄主義式的自我宣揚——浪漫主義時期盛行的體裁，更多的是表現(xiàn)了對人性的反思和精神層面的救贖。也正是后者的原因，使得這部作品成為了整個浪漫主義時期稱得上是最杰出的鋼琴文獻之一?？藙诘蠆W·阿勞曾說：“對于一個演奏者而言，《b小調(diào)奏鳴曲》是需要用一生來演奏的，它所包含的對于人生的哲理，生命的思考，即使窮盡一生也難以研究透徹?！?/p>

通過對霍洛維茨、里赫特、陳宏寬的演奏比較，一部作品通過他們的演奏引發(fā)的思考也不盡相同。當然，不管他們的演奏有多富有個性，他們都是在作品原意基礎之上做發(fā)揮。如果連作曲家原意都偏離了，又怎能稱作演繹呢。所以，在我們的演奏中，以樂譜的有關指示為基礎，有一個清晰的認識，才能在二度創(chuàng)作時彰顯自己的個性和靈魂思考，而不是人云亦云地模仿大師的演奏，使作品失去生命力。

筆者對這部作品的研究還存在著許多不足之處，在往后的研究中會更為深化發(fā)掘是否有其他研究方向，努力提高自身的理論水平、分析能力，以及演奏能力。

參考文獻

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