柔軟如鱗

玥辰

鞠婷個展“鱗”展覽現(xiàn)場

1.藝術(shù)家鞠婷

2.鞠婷《露水》現(xiàn)場

3.鞠婷《無題070119》，木板丙烯，152×123×7cm，2019

4.鞠婷在澳洲駐地創(chuàng)作現(xiàn)場

5.鞠婷以刀入畫，在不斷堆疊的顏料之上形成連續(xù)律動的痕跡。

6.鞠婷《無題102318》，木板丙烯，112×101cm，2018

保持緊張

鞠婷給人的第一印象特別爽快，她的笑聲足以輕易地暴露她的準(zhǔn)確定位。在新展“鱗”開幕前夕，鞠婷將留了好些年的及肩長發(fā)剪成了清爽的齊耳短發(fā)。在最近的12個月里，她分別在麥勒畫廊位于盧森堡和北京的空間做了個展，期間還與丈夫大秦（秦觀偉）一同在澳大利亞墨爾本近郊的Lal Lal牧場完成了三個月的駐留計劃并展出。一年做三個個展的工作密度是大多數(shù)藝術(shù)家都不會輕易挑戰(zhàn)的，更別說與此同時她還需要抽空照顧五歲和三歲的兩個女兒。

如果將藝術(shù)家的出道成名與明星類比，鞠婷絕對算得上是走的“花路”。她在中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展上展出的作品便已經(jīng)形成了明確的個人風(fēng)格，同時得到學(xué)校和市場的廣泛認(rèn)可，接踵而來的便是媒體的關(guān)注和策展人們拋出的橄欖枝。在2 015年星空間舉辦的首次個展“應(yīng)和”前后，她的作品在最短的時間內(nèi)被一批中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具指標(biāo)性的藏家和機(jī)構(gòu)所收藏。外人能看到的只是“鞠婷紅了”，不知道的是她在求學(xué)從藝的過程中所面臨的一道道難題。

鞠婷出生地山東濰坊又名“鳶都”，可她一點都不“飄。

父母都從事普通職業(yè)，家族中只有一位表親和藝術(shù)沾點邊。她從小一直都是“別人家的孩子”，在山東這個高考大省突出重圍考入美院絕不比上清華北大輕松。和所有進(jìn)入央美的學(xué)生一樣，在以為通關(guān)可以松口氣的時候，鞠婷開啟了一個更為復(fù)雜的副本：大二選擇專業(yè)方向，大三選擇進(jìn)入哪位導(dǎo)師的工作室，要不要考研，找個什么樣的男朋友，要不要做職業(yè)藝術(shù)家，要不要留京，怎么解決留在北京的生活成本……如今回頭看，似乎她每一步的決定都從容不迫，但鞠婷說她為此得了“選擇恐懼癥”。

堅持繪畫

出道以來，鞠婷公開展覽過的作品都有著典型的抽象藝術(shù)特征，沒有特別描繪具象的圖像，也沒有敘事性，依靠的唯有材料和色彩兩種語言?；蛟S是學(xué)院教育的后遺癥，不論是出于視覺上的考量，還是心理作祟，她直言不會不假思索地直接使用未經(jīng)調(diào)和的顏色。而她也總是不拒絕反而更期待著在創(chuàng)作過程中出現(xiàn)一些意外，這也是她堅持把自己的創(chuàng)作稱之為“繪畫”的原因。

每天把女兒們送到幼兒園后，鞠婷便會準(zhǔn)時到工作室上班，事必躬親地把控和操作每個步驟，這樣的樂趣對于鞠婷來說也是不舍得分享的，因此她沒有雇助手。

鞠婷與大秦共同分享位于羅馬湖畔的170平米的工作室，她的工作臺和材料占據(jù)了工作室80%的空間，另外18%是倉庫、臥室、廚房、洗手間。以觀念作品為主的大秦笑稱自己的工作區(qū)域主要就是樓梯間下的沙發(fā)茶水區(qū)，確實從面積上看來只占大概2%。作為藝術(shù)圈罕見的同行伉儷，鞠婷在創(chuàng)作上總是會與他交流，相互啟發(fā)。

個展開幕在即，作品都運走之后的工作室給人感覺有點落寞，地上放著幾個剛鋪了一兩層顏料的小尺寸木板，大尺寸的木板其實主要是用來晾干丙烯的工作臺——鞠婷的《無題》系列是在平鋪厚涂的單色丙烯顏料凝固程度非常適當(dāng)?shù)臅r候整片掀起來，再搭到另一塊木板上，布料般的顏料自然形成褶皺，顏料和底板、顏料和顏料之間都只靠材料本身的黏性相互連接，重疊、垂落、撕裂都成為其獨特的語言。這樣形態(tài)的作品最早在“應(yīng)和”中有兩件“小樣”，在2017年西安OCAT的個展“洋蔥”中已經(jīng)成系列展出。

另一種柔軟

在個展“麟”中展出的這批《無題》系列新作，最大的特點是使用了金屬色，這是一種含有珠光材料的新型丙烯顏料。在這次的作品中，與以往多喜歡用冷色系不同，鞠婷大面積采用金、銀、紫這類偏中性的色彩，抑或是駝色等大地色系，使得柔軟、具延展性的材質(zhì)變成看起來如麟甲般堅硬的質(zhì)感。

“我的作品里其實一直有一種矛盾。在澳洲創(chuàng)作的《露水》就是堅固的，代表男性的磚頭和流淌的、柔軟的粉色之間形成對抗。似乎我一直不希望觀者從作品中看出來這是一個女性藝術(shù)家?！钡@是否也是在極度追求性別平等，明確社會角色分工的時代背景下，包括女性藝術(shù)家在內(nèi)的職業(yè)女性不自覺地走向了另一種“女權(quán)主義”的極端？

確實，在繁雜的藝術(shù)博覽會現(xiàn)場，許多觀眾和藏家在確認(rèn)面前達(dá)兩米的大尺幅作品正是出自傳說中名叫“鞠婷”的女藝術(shù)家之手時，不免會不自覺睜大雙眼，微微點頭，露出驚艷的微表情，同時不禁駐足多停留一會兒來細(xì)細(xì)觀看，并向畫廊的工作人員再多了解一些創(chuàng)作背后的細(xì)節(jié)。

《加減》和《珍珠>兩個系列之中，不同于顏料層層疊疊地累積在底板上，刻刀縱橫其間，每一層顏色在刀鋒之處相逢。觀眾和藏家們總是會擔(dān)心《無題》系列那些懸空在底板之外的顏料，是否會一直變化，會不會不好保存。對此，鞠婷總是笑笑：“它其實已經(jīng)是固體了o”

若再悄悄地劇透一下，她已經(jīng)開始嘗試需要動手翻動來完成觀看的作品，你是否有勇氣收藏這樣一件“脆弱”的作品，并在每次向朋友展示的時候都翻動一次？