尋跡東方

徐善來

黑色連衣裙、褶皺外套、長靴均為Shiatzy Chen

白色蕾絲印花連衣裙、金屬戒指均為Valentino

紅色廓形連衣裙、黑色腰帶、高跟靴均為Alexander McQueen

白色印花襯衫、半裙、黑色皮鞋均為Prada

黑色印花連衣裙、斗篷、棕色長靴均為Marc Jacobs

紫色印花上衣、褶皺半裙、黑色絲帶、網(wǎng)襪、尖頭平底鞋均為Eraem

黑色皮草大衣、水晶耳飾均為Shushu/Tong;褶皺高跟鞋Stuart Weitzman

在東西方文化交流尚不發(fā)達(dá)的年代，西方世界對于中國甚至東方的認(rèn)知大多從電影中得來，上世紀(jì)二三十年代紅極一時(shí)的黃柳霜（ Anna May Wong）等東方面孔成為了西方設(shè)計(jì)師們了解和借鑒東方元素的窗口。然而受困于角色的限制，她們充當(dāng)?shù)囊矁H僅是東方文化的刻板符號，幾乎無一例外地滿足了西方創(chuàng)作者們神話式的想象，因而在無數(shù)以當(dāng)時(shí)的中國女影星為靈感的時(shí)裝作品中，對異域世界的好奇遠(yuǎn)大于對文化現(xiàn)實(shí)的追溯。

對于早期電影中東方意象的把玩，設(shè)計(jì)師Jean Paul Gaultier十分有發(fā)言權(quán)。在2001年秋冬高定系列中，他將自己心目中的中國女性塑造為一批肩負(fù)異域風(fēng)情的艷麗名伶，衣服上繡有“ShanghaiExpress”等電影和文學(xué)作品名稱，代表了西方視角下對中國的描述，與其說是東方元素的轉(zhuǎn)譯，不如說是Gaultier排演的一出異域奇幻戲劇更為合適。

比起Gaultier天馬行空的想象，Yves Saint Laurent于1977年推出的中國系列基于更多歷史資料，并在未來的傳承發(fā)展中不斷與中國文化形成更深層次的交流和反哺，其品牌繼任設(shè)計(jì)師Tom Ford在2004年秋冬系列中，作為對創(chuàng)始人的致敬和離任前的告別，選擇以1977年的中國系列為基礎(chǔ)進(jìn)一步發(fā)揮，華麗的絲綢和寶塔式的肩部廓形成就了當(dāng)季的東方韻昧，T臺上壓軸的兩件如中國釉彩瓷器股華麗的旗袍式亮片連衣裙也啟發(fā)了中國設(shè)計(jì)師Laurence Xu（許建樹）在戛納電影節(jié)上一戰(zhàn)成名的“龍袍”裝，構(gòu)成了從中國到外國再到中國的奇妙路徑。

正如舊金山藝術(shù)博物館館長Thomas P Campbell所言，“自絲綢之路開始，西方就對亞洲文化神往，如今（我們）對亞洲的實(shí)際情況越發(fā)了解，但永遠(yuǎn)都會有偏差之處，在翻譯中被丟失的東西又或者真實(shí)的認(rèn)知反而啟發(fā)了一種新的幻想。”誠然，在時(shí)裝創(chuàng)作的過程中，無論是站在東方還是西方視角，總是交織著現(xiàn)實(shí)和想象。然而近幾年間，除去鮮明的龍鳳圖案、精美的瓷器印花，出現(xiàn)了更為含蓄而多樣化的呈現(xiàn)手法，在彰顯東方韻味的同時(shí)，也賦予東方文化現(xiàn)代的活力。

同樣是對博物館中的歷史檔案加以揣摩，Dries Van Noten的2012年秋冬系列卻選擇了一條與先前設(shè)計(jì)師們迥然不同的東方元素再創(chuàng)作之路，倫敦V&A博物館中的中國、日本和韓國的傳統(tǒng)服飾印花，經(jīng)過掃描拍照后重新切分組合為有規(guī)律的幾何形態(tài)，以數(shù)碼打印的方式展現(xiàn)在絲綢和織物上，將原本的奢華元素從人們的固有印象中解放出來，轉(zhuǎn)變?yōu)檫m合日常穿著的服裝。而2013年Valentino特意于中國本土呈獻(xiàn)的上海系列發(fā)布，則體現(xiàn)了西方時(shí)裝品牌對中國的深刻誠意。對于Valentino這一經(jīng)典的意大利品牌而言，象征著品牌精神的紅色恰和中國傳統(tǒng)的吉祥之色不謀而合，因此，一場以紅色為主題的時(shí)裝發(fā)布就顯得再恰當(dāng)不過，多種色調(diào)下的紅色不僅是Valentino自身的大膽宣言，也是對中國歷久彌新的紅色文化的集中呈現(xiàn)。

來到2019年秋冬，秀場上也不乏將東方意境委婉嵌入設(shè)計(jì)中的嘗試。鐘愛復(fù)古未來主義的Nicolas Ghesquiere在運(yùn)用重金屬元素和先鋒廓形打造Louis Vuitton女郎之余，也沒有忽略用東方細(xì)節(jié)呼應(yīng)靈感取自蓬皮杜博物館外墻的秀場空間，中式碎花布料裝飾在絎縫夾克和超大號馬甲上，在全場的多元表達(dá)中自成一派。而一直走在破舊立新之路上的Roberto Cavalli，通過設(shè)計(jì)師Paul Surridge的現(xiàn)代性詮釋，原本狂野鮮明的動物紋樣印花被軟化，重組為波浪式的流動線條，配合翠綠、深藍(lán)、醬紅等古典顏色的穿插運(yùn)用，頗具江水海崖的意境之美。

今年5月底6月初，上海再次因?yàn)閲H品牌時(shí)裝秀的接踵而至吸引了全球時(shí)尚圈的目光，Chloe創(chuàng)意總監(jiān)Natacllo Ramsay-Levi把自己上任以來的首個(gè)早春系列發(fā)布秀選定在這座被稱為“東方巴黎”的城市。在后臺的靈感板上，張藝謀、賈樟柯、侯孝賢等中國第五代導(dǎo)演作品中的經(jīng)典鏡頭隨處可見，電影中深沉而濃郁的敘事情感依附于從傳統(tǒng)漆器中提取的柿色、櫻桃色、赤陶色、棕土色、藏紅花色、矢車菊藍(lán)，為時(shí)裝籠罩上一層神秘而復(fù)古的濾鏡，與品牌優(yōu)雅的法式剪裁融合碰撞。

在成衣設(shè)計(jì)的意象表達(dá)之外，中國傳統(tǒng)工藝中的奢華精巧在高級定制時(shí)裝中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，一向以華麗著稱的Elie Saab自然不會放過這一土壤盡情發(fā)揮，以往力求逼真的立體花卉在本季被賦予了水墨畫中的抽象意境美，金銀亮片或密集或零散地點(diǎn)綴著深色絲絨裙擺上的山川草木，一如既往的華麗下延展出更多對特定地域和文化的和諧表達(dá)。

從最初的設(shè)計(jì)靈感庫，到如今時(shí)尚圈兵家必爭的重點(diǎn)市場，中國在時(shí)尚行業(yè)中的地位發(fā)生了翻天覆地的變化。大眾媒介的發(fā)展，多元藝術(shù)作品中的文化輸出，逐漸松動了西方社會原有的刻板印象。在此之外，一批具有東方背景和審美意識的創(chuàng)意力量崛起，使其在文化的運(yùn)用上掌握了一定的主動權(quán)。設(shè)計(jì)師Simone Roclla本人就曾表明中國和愛爾蘭的混血背景經(jīng)常成為她創(chuàng)作上的動力，在解釋2019年春夏系列中運(yùn)用了大量的唐代仕女圖元素時(shí)，她表示：“我在亞洲待了很長時(shí)間，這一季的設(shè)計(jì)很明顯來自我和團(tuán)隊(duì)的文化傳統(tǒng)。”而在英國時(shí)裝協(xié)會于2018年頒出的“NEW WAVE： Creatives”（新浪潮：創(chuàng)意者）獎項(xiàng)中，我們也能看到一批出色的本土攝影師、造型師、模特位列其中。本組大片的拍攝者張家誠在接受該獎項(xiàng)的采訪時(shí)表示：“大家都在試圖與當(dāng)代中國美學(xué)建立更深層次的聯(lián)系，這是由我們過往三十年的記憶和經(jīng)歷積累，自發(fā)驅(qū)使的結(jié)果，對我們這一代來說意義非凡?！?p>

1.以中國元素為主題的Dries Van Noten 2012年秋冬系列 2.Saint Laurent by Anthony Vaccarello 2019年秋冬系列 3.Marc Jacobs 2019年秋冬系列 4.在上世紀(jì)40年代，西方視角下的東方表達(dá)還停留在符號化的階段。身穿緞面暗花旗袍的模特站在中式畫作旁，攝影：John Rawlings，Vogue美國版1941年3月刊。5.Chloe 2020年早春系列后臺6～7中國當(dāng)代導(dǎo)演的作品成為Chloe 2020年早春系列的主要靈感來源，圖分別為侯孝賢導(dǎo)演的電影《刺客聶隱娘》和畢贛導(dǎo)演的《地球最后的夜晚》。