涂鴉藝術在服裝設計中的應用

隨著生產(chǎn)力的持續(xù)快速發(fā)展，文化與藝術也呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮景象。涂鴉藝術作為世界性的藝術，在近年來發(fā)展得尤其迅猛，從地下走向世界，開創(chuàng)了獨具風格的全新藝術形式。當涂鴉藝術遇上服裝設計，二者融合的速度之快在服裝設計史上都屬罕見。確切地說，近年來具有豐富內(nèi)容和強烈的藝術感染力的涂鴉文化藝術之所以發(fā)展迅猛，服裝作為載體起到了推動作用，而涂鴉本身更是成就了眾多的服裝品牌及服裝設計師。

一、涂鴉藝術綜述

“涂鴉”一詞歷史悠久，簡單釋義就是胡寫亂畫，但涂鴉作為藝術表現(xiàn)形式則出現(xiàn)在20世紀六七十年代，根源于當時美國的兩大城市紐約與費城。當時，大批的年輕人走上街頭，肆意在墻壁上、公共設施上用文字、鮮艷的顏色及夸張的圖案表達自己的態(tài)度。可見，涂鴉藝術是一種結合了“嘻哈文化”的藝術。

通常而言，涂鴉藝術是指在后現(xiàn)代主義風格基礎上發(fā)展起來的一種藝術表現(xiàn)形式，它從美國城市底層街頭文化發(fā)展而來，以粗暴的方式進入公共視覺領域，強制人們看見它、關注它、理解它，一度被貼上反傳統(tǒng)、反主流的標簽。但它猶如生命堅韌的野草，在短短的時間內(nèi)興起并發(fā)展壯大，對社會生活的各個領域產(chǎn)生了重要影響。

從街頭非法藝術走向藝術殿堂，涂鴉藝術用了半個世紀的時間，證明了涂鴉世界是一個多元而自由的藝術世界，一批又一批的優(yōu)秀涂鴉創(chuàng)作者創(chuàng)作出了無數(shù)作品。如美國行為藝術家克瑞斯，他被公認為涂鴉藝術先驅(qū)，引領了涂鴉風潮，率先將涂鴉藝術從街頭帶入室內(nèi)。

涂鴉藝術從美國走向全球，政治傾向弱化，藝術高度提升，從原來的反文化藝術漸漸轉(zhuǎn)變成與傳統(tǒng)繪畫一樣性質(zhì)的藝術，并迅速融入了時尚、設計、音樂等流行文化的各個層面。而隨著時尚工業(yè)的發(fā)展，時尚文化憑著自身特有的敏銳的嗅覺，在涂鴉藝術中找到了一種屬于年輕人的自由與豪放不羈，涂鴉藝術大量出現(xiàn)在雜志、生活用品和服裝中，從而成為一種時尚符號。奢侈品牌LV，也一改以往傳統(tǒng)、經(jīng)典的產(chǎn)品形象，2001年居然推出了涂鴉手袋，亦開始演繹涂鴉文化，開創(chuàng)了涂鴉藝術進入高級服裝領域的先河。那些涂鴉者，搖身一變成了令人艷羨的時尚設計師，成為時代的寵兒。德國服裝設計師丹尼爾·羅丹曾推出過以柏林墻涂鴉藝術為主題的一系列服裝，他感嘆道：“把政治事件、時尚設計、涂鴉藝術完美結合起來的確是一個大的挑戰(zhàn)?！?/p>

通過眾多涂鴉大師的作品可以看到，文字、符號、色彩的組合是最直接而最具有視覺沖擊力的涂鴉形式，這些表現(xiàn)形式隨著時代的發(fā)展更新變化，日益成熟。當然，無論涂鴉文化的形態(tài)如何千變?nèi)f化，它的藝術理念基本不變，服裝與涂鴉藝術的結合包含了更多時尚、娛樂與個性的因素。

當前，涂鴉藝術已經(jīng)成為現(xiàn)代服裝潮流、時尚的代名詞，不僅在當代藝術史上占據(jù)重要地位，更是對服裝設計有著特殊的價值，為服裝市場帶去了全新的營銷理念，影響著服裝產(chǎn)業(yè)的消費文化。

二、涂鴉藝術在服裝設計中的應用表現(xiàn)

隨著涂鴉藝術風靡全球的發(fā)展，它憑著個性時尚的藝術風格，滿足了現(xiàn)代人們追求時尚、表現(xiàn)自我、張揚個性的心理，倍受市場歡迎，漸趨深入地影響著服裝設計。涂鴉藝術在中國起步較晚，發(fā)展緩慢，20世紀90年代才隨著嘻哈文化熱潮涌入中國，但在國外早已發(fā)展得如火如荼，眾多知名品牌都曾運用涂鴉藝術，譬如耐克、阿迪達斯、LV、普拉達、迪奧等，從服裝到皮具，無不運用涂鴉藝術的設計元素來給產(chǎn)品設計創(chuàng)意添籌加碼。

（一）涂鴉藝術文字的多樣化

文字是涂鴉藝術不可或缺的重要組成部分，優(yōu)異的藝術文字承載著大量信息，能快速引起人們的注意力。對于涂鴉藝術創(chuàng)作者而言，他們尤其注重自我簽名的設計，在字體的選擇、色彩的運用上別出心裁。涂鴉藝術文字講究形式美，構圖力求平衡，整體結構完整，本身即是一個獨立的涂鴉作品，更是展現(xiàn)創(chuàng)作者涂鴉水平的一個方式。涂鴉藝術文字及字體的多樣化是涂鴉藝術的一個顯著特征。

服裝設計中，涂鴉文字的表現(xiàn)主要以箭頭，文字的組合、變形、透視以及體積變化來完成。譬如服裝設計中常用的氣泡字母，它出現(xiàn)于20世紀70年代，由著名的涂鴉藝術家隆尼伍德創(chuàng)造，開創(chuàng)了涂鴉藝術字體由平面轉(zhuǎn)向立體風格的先河，借助反透視原理，完美表現(xiàn)了字體的立體空間感。而在T恤設計中，大多采用TAG簽名風格的字體，這種字體線條流暢，字體設計感十足，形式極美，用在休閑服裝中顯得落落大方、干凈整潔，簡單而又優(yōu)美。

（二）涂鴉藝術色彩的濃烈化

色彩濃烈是涂鴉藝術的一大特色，涂鴉藝術作品中的色彩運用直接影響到消費者的視覺感受，所以在服裝設計中占有至關重要的地位，它不僅反映了設計師的文化背景及藝術修養(yǎng)，更是直接決定了產(chǎn)品在市場上的表現(xiàn)力。在涂鴉藝術中，創(chuàng)作者從不會考慮色彩的搭配，更是不屑于傳統(tǒng)的色彩搭配法則與技巧，往往是大面積的色彩涂抹，以宣泄式的方式給人視覺上的沖擊，簡單直白地傳達創(chuàng)作者的情感與內(nèi)心世界。

涂鴉藝術運用到服裝設計中，涂鴉藝術家們堅持涂鴉藝術色彩運用的宗旨，喜歡選用純黑、玫瑰紅、鮮橙、明黃、深藍等色彩飽合度強烈的顏色，不遺余力地把現(xiàn)代人以自我為中心、個性張揚的特點表達得淋漓盡致。在服裝設計中，以奢侈品牌LV的涂鴉系列服裝為例，設計師刻意以黑色為基調(diào)，以熒光線點綴其中，呈現(xiàn)黑而不暗的閃亮之感及無拘無束的自由奔放之態(tài)。

（三）涂鴉藝術圖案的夸張化

在服裝設計中，涂鴉藝術圖案是應用的關鍵，是涂鴉藝術表達自我最直觀的視覺元素。它本是從側重視覺沖擊力的街頭涂鴉創(chuàng)作發(fā)展而來，在圖案選擇上亦偏好于表現(xiàn)力強的元素，從流行商標、幾何元素到抽象符號，主題多元且百無禁忌，大多以卡通圖像、人物形象、動植物為主。

涂鴉藝術圖案隨著社會的發(fā)展與時俱進，與設計師的偏好亦有關系。有的設計師偏好花卉呈現(xiàn)出的安靜與祥和之態(tài)，有的設計師則喜歡勇猛有力的動物，通過簡單的勾畫及色彩搭配，生機勃勃的動物便躍然于T恤衫的背部或胸部上。

現(xiàn)在童裝中更常見的涂鴉圖案多為卡通人物或動物，如小豬佩奇、史努比、海綿寶寶、小熊維尼、米老鼠、蠟筆小新、大頭兒子和小頭爸爸、櫻桃丸子等，這些動漫影視中的角色不但受到孩子們的喜歡，也成為涂鴉創(chuàng)作者筆下的素材，簡單勾畫后以稍作夸張的姿態(tài)呈現(xiàn)在兒童服裝上便是精品。

在涂鴉系列成人服裝上，最常見的就是陰暗冷酷的骷髏頭，一些恐怖片中的形象經(jīng)過設計師的創(chuàng)作，運用到服裝上，其個性、另類的設計，受到了全球年輕一代的追捧。

（四）涂鴉藝術造型的隨心化

涂鴉藝術的造型是創(chuàng)作者情感的流露與表達，然后被消費者賦予無限的想象與理解，無形中散發(fā)著獨特的魅力，吸引著消費者的關注。

繪畫藝術最原始的造型是線條，用虛實、強弱、流暢程度等表達所要傳達的信息與情感，而涂鴉藝術本身就是隨心所欲的一種繪畫藝術，這決定了其造型運用到服裝設計中仍是隨意性的，通過夸張的造型、粗獷的線條展示涂鴉藝術的另類美。

現(xiàn)代涂鴉藝術造型的隨意性，大多體現(xiàn)在由嫻熟的技術組合成的圖形、文字、線條、色彩等元素的隨性發(fā)揮帶來的自然美感及藝術感，給人以輕松的審美享受，這種與眾不同的叛逆色彩及藝術內(nèi)涵使得涂鴉藝術在服裝設計中保持了十足的個性而立于不敗之地。

三、結語

綜觀人類的服裝發(fā)展史，服裝集物質(zhì)與精神于一體，既要滿足人們基本的生理需求蔽體保暖，又要滿足人們的社會心理需求及審美藝術性，所以服裝自產(chǎn)生之時就同社會的發(fā)展思潮及流行藝術緊密相連。涂鴉藝術作為一種特殊的文化，與時俱進，亦在跟隨著社會發(fā)展而發(fā)展，其表現(xiàn)內(nèi)容、手段及蘊含的意義都在不斷地發(fā)生變化，從稚嫩走向成熟。

隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展及多元價值觀的成熟，涂鴉藝術與服裝設計已經(jīng)密不可分，越來越多的服裝品牌及設計師專注于推出涂鴉系列的服飾。涂鴉藝術的夸張、隨性、另類無不充滿著設計價值，更富有親和力與魅力，更迎合追求時尚與潮流的新一代人的需求。服裝設計為涂鴉藝術提供了一個全新的傳播載體與表現(xiàn)空間，涂鴉藝術為優(yōu)秀的服裝設計師帶去了更自由地表現(xiàn)自我的舞臺。因此，服裝設計與涂鴉藝術的結合，是一種偶然，更是一種必然，兩者相互促進，共同發(fā)展。

（河南牧業(yè)經(jīng)濟學院藝術學院）

作者簡介：李楊（1983-），女，山東淄博人，講師，工程碩士，研究方向：服裝設計。