20世紀(jì)30—40年代陳田鶴的聲樂作品創(chuàng)作淺析

朱碧秋

（云南藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650033）

陳田鶴（1911-1955），原名陳啟東，浙江永嘉縣人。二十世紀(jì)三十年代初，陳田鶴在輾轉(zhuǎn)之中來到上海國立音專的音樂系就讀，并跟隨黃自學(xué)習(xí)作曲。陳田鶴在1930-1940年間，創(chuàng)作了大量的聲樂作品，他在戰(zhàn)火紛呈中，在社會的動蕩不安中，在水深火熱的環(huán)境中，順應(yīng)時(shí)代需求創(chuàng)作了抗戰(zhàn)歌曲和兒童歌曲，它們與時(shí)代相依存。陳田鶴的音樂創(chuàng)作在積極響應(yīng)時(shí)代精神的召喚的同時(shí)，也在觀察自己的內(nèi)心世界，他喜愛內(nèi)在的詩意，因此創(chuàng)作優(yōu)雅、情感細(xì)膩的藝術(shù)歌曲；在戰(zhàn)亂年代，內(nèi)心壓力巨大，他創(chuàng)作抗戰(zhàn)歌曲和兒童歌曲，為民眾提供強(qiáng)大的音樂后盾。

一、音樂與詩詞

歷史上音樂與詩詞的關(guān)系，早在春秋時(shí)期，就出現(xiàn)在我國最早的一部歌詩總集《詩經(jīng)》，它最早記載了關(guān)于詩詞與音樂的結(jié)合，可見詩詞與音樂的結(jié)合跨越了時(shí)間界限，得到了民眾的認(rèn)可。在音樂發(fā)展史上，談到音樂與詩詞的結(jié)合，就會順其自然的想到藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌曲作為一種將音樂與文學(xué)高度融合的藝術(shù)形式，以優(yōu)雅、高品位著稱，有側(cè)重于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界的特點(diǎn)，與陳田鶴的性格極為契合，在生活中他是一個(gè)內(nèi)心敏感、情感細(xì)膩的人，再加上出生于書香門第，因此他寫作大量藝術(shù)歌曲。正如他的夫人陳月娥給他的評價(jià)：重靈魂、重事業(yè)比重一切塵物都來的偉大①。陳田鶴的音樂創(chuàng)作之路開始于20世紀(jì)30年代初，也是在這個(gè)時(shí)候開始創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，他的藝術(shù)歌曲從選詞上可分為兩類：古典詩詞創(chuàng)作和現(xiàn)代詩詞創(chuàng)作，古典詩詞創(chuàng)作有《誰伴明窗獨(dú)坐》、《楓橋夜泊》、《春歸何處》等，《山中》等，其中有來源于宋朝詩人黃庭堅(jiān)和近現(xiàn)代詩人徐志摩的詩，這些詩詞藝術(shù)表現(xiàn)力豐富，同時(shí)具有深刻的內(nèi)涵，是作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)重要的文本來源。以下將以陳田鶴藝術(shù)歌曲中流傳較廣的一首歌曲《春歸何處》為例，分析藝術(shù)歌曲中音樂與詩詞相互作用的關(guān)系。

《春歸何處》的詞使用的是宋朝詩人黃庭堅(jiān)的《清平樂·春歸何處》，詩詞大意講的是作者在被發(fā)放廣西宜州時(shí)的失落心經(jīng)，通過對春天的熱愛及對春天隨時(shí)光流逝的失意和不舍，作者被流放邊遠(yuǎn)地區(qū)時(shí)對以往生活的懷念。作曲家在詩詞失落意境的共鳴中開始創(chuàng)作，《春歸何處》與其創(chuàng)作的其他的藝術(shù)歌曲比較，它的情感類型與音樂表現(xiàn)相對比較單一，但在音樂與詩詞的相互加強(qiáng)之下，深刻的描述了人們對“春天”流逝的悲傷與無奈。歌曲的結(jié)構(gòu)為單二部曲式，音樂在降E大調(diào)-g小調(diào)-降E大調(diào)的調(diào)性中進(jìn)行，聲樂旋律線條多使用一字對一音的簡練手法，不用音樂對詩詞做過多的渲染，但卻優(yōu)美動人。音樂中保留詩詞的獨(dú)立性，造就了獨(dú)特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)貫穿在鋼琴伴奏中，鋼琴伴奏配合詞的意境而進(jìn)行，在音樂中調(diào)節(jié)氣氛、加強(qiáng)情境表達(dá)，當(dāng)中使用到分解和弦與柱式和弦，樂曲在主調(diào)上的分解和弦拉開了序幕，緩慢的陳述著為尋找春天而詢問黃鸝的過程，以黃鸝飛過薔薇的絕望結(jié)束，在無奈與絕望的情境中將音樂結(jié)束在主調(diào)的柱式主和弦上，音樂伴奏與詩詞相互切合，共同作用，加強(qiáng)了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。

二、音樂與時(shí)代

音樂創(chuàng)作無論是在思想層面還是音樂本體中，都依附著時(shí)代精神而存在，陳田鶴所創(chuàng)作的兒童歌曲和抗戰(zhàn)歌曲，也順應(yīng)了時(shí)代的需求。從中國近代史中可知，20世紀(jì)30年代—40年代這十年，國家的格局不斷變化，社會硝煙彌漫，人民無處安身，所有人都心驚膽戰(zhàn)的生活著，社會各階層都在承受著戰(zhàn)爭的毒害，或者深淺不一的心理壓迫。1933-1934年間，出現(xiàn)了“救救孩子”的呼聲，文化界如魯迅開始擔(dān)憂孩子的健康成長問題，黎錦輝曾經(jīng)為了兒童的教育問題，創(chuàng)作《可憐的秋香》、《葡萄仙子》、《小小畫家》和《麻雀與小孩》等音樂作品，陳田鶴也為了讓兒童健康成長，創(chuàng)作了許多兒童歌曲《小鱷魚》、《愛麗絲漫游仙境》、《采蓮曲》等，這些歌曲抒發(fā)了陳田鶴對少年兒童們的關(guān)懷，曲調(diào)極其天真活潑，充滿童趣，為缺乏教育的兒童們開辟一片凈土。

音樂所發(fā)揮的力量是巨大的，不僅具有教化作用，還能夠振奮人心，鼓舞士氣。陳田鶴的音樂中除了表示對兒童的關(guān)注，同時(shí)也為國家、為民族發(fā)出了自己的聲音，他在《戰(zhàn)歌》周刊上發(fā)表了一篇名為《抗戰(zhàn)期中的作曲問題》的文章中說到：“在這偉大的抗戰(zhàn)期中，我深信中國一定會產(chǎn)生偉大的音樂作品！敵人的鐵騎在我們的領(lǐng)土上橫行，我們每一個(gè)民眾的心中都堅(jiān)決的發(fā)出了反抗的呼聲……抗戰(zhàn)到了那一階段，音樂也跟著發(fā)展到那一階段”。正如丹納②所說：藝術(shù)家的作品必須與時(shí)代精神相符合③，陳田鶴也認(rèn)同音樂與時(shí)代精神是相互依存的，因此他創(chuàng)作了許多抗戰(zhàn)歌曲，有《巷戰(zhàn)歌》、《制寒衣》、《桃花源》等，為人民服務(wù)，為民眾發(fā)聲，為前線戰(zhàn)士提供后盾。

陳田鶴創(chuàng)作的革命歌曲《巷戰(zhàn)歌》是一首由方之中作詞的抗戰(zhàn)歌曲，它歌頌了抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，為了保家衛(wèi)國，為了能夠在戰(zhàn)爭中取得勝利，換取國民安寧，而選擇負(fù)重前行的戰(zhàn)士們，同時(shí)表達(dá)了抗戰(zhàn)士兵擊退敵人維護(hù)國土安全和國民利益的決心和信心。歌曲圍繞著c小調(diào)展開，其織體單一，體現(xiàn)了革命歌曲的功能性作用，為鼓舞士氣起到了一定的作用，鋼琴伴奏以在c小調(diào)上的柱式和弦沉重有力的開始，注重陳述性，祛除抒情性，與歌詞所表達(dá)的抗戰(zhàn)精神相結(jié)合，生動形象的描述，讓我們仿佛看到了一個(gè)個(gè)生動的巷戰(zhàn)戰(zhàn)士的身影，在黑暗荒涼的環(huán)境中為人民而戰(zhàn)斗，在歌曲結(jié)尾，使用了充滿力量的主調(diào)柱式和弦結(jié)束，充分象征了戰(zhàn)士們?yōu)槿〉米詈蟮膭倮?，不畏懼，勇往直前的英雄氣概?/p>

在其他聲樂作品創(chuàng)作中，陳田鶴在其老師黃自先生的引導(dǎo)下，在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中開始了新的探索。在《我等你一句恩愛的話》中，他嘗試著使用西方七聲音階大調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，在七聲音階中，使用傳統(tǒng)五聲宮調(diào)式風(fēng)格開始，并構(gòu)成整個(gè)作品的核心，在樂曲中，使用兩個(gè)模進(jìn)音節(jié)在五聲旋律的基礎(chǔ)上做變音變化，創(chuàng)造了一種在西方七聲音階的包裹下了擁有中華民族音樂風(fēng)格內(nèi)核新技法。在西方技法之上，創(chuàng)作有中國特色的新音樂。

三、結(jié)語

本文從音樂與詩詞、音樂與時(shí)代兩個(gè)方面，探討了陳田鶴在音樂創(chuàng)作中的審美取向和社會關(guān)懷，陳田鶴先生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲充分展現(xiàn)了在紛亂時(shí)代對美好事物的追求，在滿足音樂創(chuàng)作欲望的同時(shí)，也關(guān)心他人的命運(yùn)，同時(shí)也創(chuàng)作了大量抗戰(zhàn)歌曲與兒童歌曲，與時(shí)代相聯(lián)系，為時(shí)代發(fā)聲，喚醒了處于戰(zhàn)爭年代民眾的共鳴。筆者在陳田鶴先生的傳記中，了解到他的經(jīng)歷，不由感慨，他的一生輾轉(zhuǎn)于斗米之間，但卻不為俗事所困，在黑夜中也能健步如飛，終身為國家、為民族奉獻(xiàn)力量，最后成為近代音樂史中一抹亮麗的色彩，不可或缺。

注釋：

①引自夢月：《音樂之子——陳田鶴大師傳》

②丹納（1828-1893），法國音樂理論家和史學(xué)家

③引自丹納：《藝術(shù)哲學(xué)》.