肖邦《練習曲作品二十五之八》演奏探討

【摘要】肖邦的練習曲與其他作曲家不同，他提高了練習曲的地位，不僅可供鋼琴學習者在琴房里練習技巧使用，也可用于在音樂會中演奏。肖邦的練習曲因富于詩意性的旋律線條而被人們認為是不可多得的杰作。

肖邦的《練習曲-作品二十五號》中包含十二首曲目，本文主要是對肖邦其中一首練習曲降D大調(diào)作品二十五之八六度雙音演奏技巧提供一些行之有效的練習方法。

【關(guān)鍵詞】肖邦‘練習曲作品二十五之八;六度雙音‘演奏技巧

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

第一章? 肖邦及其音樂風格

肖邦出生于1810年的華沙，是19世紀波蘭杰出的浪漫派作曲家、鋼琴家。他畢業(yè)于華沙音樂學院，從小對波蘭民間音樂有濃厚的興趣，時常單獨逗留在鄉(xiāng)村傾聽那些淳樸的鄉(xiāng)村歌曲和民間器樂演奏，這對他日后創(chuàng)作中的民族性有很大的影響。1831年肖邦告別波蘭前往法國，據(jù)說臨走時還帶著朋友們送給他的一個裝有家鄉(xiāng)泥土的杯子，這也預(yù)示著他今后的創(chuàng)作道路與波蘭民族音樂是分不開的。在巴黎的首場個人音樂會成功演出使他成為巴黎音樂生活中的顯赫人物，他那富有想象力和非凡個性魅力吸引了眾多的藝術(shù)家。他在巴黎結(jié)識了不少朋友，這些朋友和經(jīng)歷都影響了他的創(chuàng)作。在巴黎以后的幾年，肖邦逐漸從音樂會舞臺上隱退，專心創(chuàng)作，作曲聲譽日益提高。

肖邦創(chuàng)作的思想是在波蘭人民爭取民族獨立斗爭時代中逐漸形成的，他的音樂和民族解放運動分不開。肖邦的作品絕大多數(shù)都是專為鋼琴而創(chuàng)作的，他的創(chuàng)作幾乎遍及了鋼琴音樂的各種體裁。肖邦因受歌劇和詩歌方面的影響，他音樂的主要表現(xiàn)力是旋律性，他那富有詩意性的旋律，具有民族性節(jié)奏的特點、大膽的和聲創(chuàng)新以及細膩的音樂風格，這一切都令我們迷戀。

第二章? 肖邦練習曲

肖邦的練習曲與車爾尼、克拉默和克萊門蒂這些先行者們?yōu)閷ｉT訓(xùn)練鋼琴的手指技術(shù)而寫的練習曲有所不同，他改變了練習曲的藝術(shù)價值，已不再是專門為訓(xùn)練手指技術(shù)練習而創(chuàng)作的教學練習曲，而是創(chuàng)作為真正的藝術(shù)體裁——音樂會練習曲。肖邦的練習曲分成兩集，分別是作品第10號和作品第25號，每集12首;另外還出版了一卷未標作品的練習曲——名為《三首新練習曲》。他的27首練習曲大部分創(chuàng)作于1831年-1837年之間。肖邦的每一首練習曲都始終貫穿一種技術(shù)主旨且富有獨特的個性，整套練習曲旋律優(yōu)美、音色飽滿柔和，和聲色彩豐富。本文僅就其中一首練習曲降D大調(diào)作品二十五之八——以六度雙音演奏技巧為主旨的練習方法進行演奏技巧探討。

第三章? 肖邦練習曲作品二十五之八

（一）指法的選擇

肖邦的練習曲鋼琴織體是嚴格統(tǒng)一的，這首也不例外。這首練習曲的右手部分是由連續(xù)三連音節(jié)奏的雙音六度半音階貫穿全曲，這就迫使手指間始終需要保持相當大的伸張度。彈奏六度的連奏需要不停地利用手臂與手腕關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)動，手指始終保持伸張和平穩(wěn)的狀態(tài)，因此，需要設(shè)計編排適合個人手型特點的指法進行彈奏。在指法的選擇上我們不僅偏重于滿足手指方便，更重要的是如何更好地表達音樂的情感和樂曲的風格。譜例1是筆者根據(jù)自己的手型特點所設(shè)計的彈奏指法，僅供參考。

（二）手指的跨越練習

彈奏這首練習曲涉及到運用手指的弱指（3、4、5）做連貫動作和跨越技巧，這就需要克服由手指的伸張由此帶來手指的緊張感。為了使一個手指跨越另一個手指彈奏的連貫放松，我們可以按照譜上右手高聲部的旋律以每拍三連音的第一個音略帶重音練習。需要注意的是手指不需要抬指練習，彈奏略帶有歌唱性旋律線條，手腕和手臂需要始終保持放松狀態(tài)。

（三）右手的滑移練習

除了手指跨越式練習右手上方聲部旋律之外，值得一提的是彈奏六度的另一個困難是下方聲部幾乎需要運用拇指和2指的滑移來彈奏，這兩個手指受到上方手指動作的制約，為了克服這一困難，需要單獨練習右手低聲部的滑移動作。練習時先從半音的滑移開始，練習的時候拇指和2指需要注意滑下來的時候始終保持線條地連貫性，且需要按照譜上的指法和表情標記彈奏出來（見譜例3-1）。練習完半音的滑移動作之后，需要按照樂譜的指法要求練習右手低聲部的滑移練習（見譜例3-2）.

（四）右手兩個聲部的練習

雙音音型的連續(xù)效果并不是完全取決于兩個聲部的連接，而是需要強調(diào)其中一個聲部的旋律性線條。選擇的指法可以將兩個聲部連貫性的彈奏，但為了取得更好的演奏效果，需要突出右手高聲部的旋律性。練習的方法是右手上方聲部用連奏彈，下方聲部用非連奏彈，與此同時，上方聲部彈強，下方聲部彈弱，這樣就可以突出高音聲部的旋律性線條。

編排好適合自己彈奏的指法以及右手兩個聲部的練習之后，需要按照樂譜上以6個雙音為一組的原則進行快速連貫性的分組練習，這樣的練習是為了使右手能夠彈奏出輕盈地旋律性效果。

（五）左手的練習

這首練習曲左手和右手都是雙音六度，而左手是彈奏此練習曲的關(guān)鍵因素，因此我們需要為左手做專門的準備練習。需要注意的是左手也是由兩個聲部組成，特別是下方聲部是一個單音的八度大跳音，兩個聲部之間的音程距離較遠，練習起來并不容易彈準，因此，需要練習兩個聲部間的連接。首先，需要練習左手的低音聲部加重音彈奏以及快速的橫向移動過來彈奏上方聲部，手的重心也要由左手的5指快速轉(zhuǎn)移到2指（見譜例5-1），這樣做的目的是訓(xùn)練兩個聲部的單音連接和小指對低音的把握度;第二步是練習左手兩個聲部的雙音連接，左手小指同樣是運用重音練習的方法（見譜例5-2）;第三步是以左手6個音為一組的連貫性練習。練習的時候同樣需要先分聲部練習兩個聲部的彈奏，之后再練習左手5個音的雙音連貫性地彈奏。這首練習曲左手的每一組五連音都需要單獨進行快速的連貫性練習，并且始終需要保持輕盈地彈奏，這樣才能達到樂曲的演奏效果。最后再與低八度的單音進行分組練習（見譜例5-3），這三種練習方法均是訓(xùn)練左手的準確性和連貫性彈奏。

（六）踏板的運用

這首練習曲是雙手彈奏雙音且以每拍六連音一組的六度音程音階式進行，由于音程之間距離近，練習踏板時需要用耳朵去聆聽音響效果。基本的規(guī)律原則是按照以六個音一組的雙音六度和聲來換踏板（見譜例6-1）。特別需要注意的是，由于雙音彈奏，為了營造出輕盈清晰地效果，必要時可以每兩個音一換（見譜例6-2）。

結(jié)語

肖邦的每首練習曲都保持一種特有的音樂形象，而這種音樂形象又是發(fā)展變化的。彈奏他的練習曲，不僅要專注于技巧，更重要的是情感表現(xiàn)，技術(shù)固然重要，但技術(shù)最終是為了更好表達音樂服務(wù)的，這才是彈奏肖邦練習曲的初衷。

參考文獻

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[4][法]阿爾弗雷德，科托編，周薇譯.肖邦練習曲集[M].北京：上海音樂出版社.

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[6] 科爾托編著，唐朝，雷顥宇譯.肖邦練習曲演奏指南[M].北京：上海教育出版社.

作者簡介：劉李君（1983—），女，碩士研究生，講師。