百尺無枝 卓爾不群

摘 要： 卡爾·陶西格是西方鋼琴藝術(shù)巨擘李斯特的得意門生，其瑰麗的彈奏技巧以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶徝缿B(tài)度，形成了自身磅礴而不失文雅的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格?！睹咳站毩?xí)曲》是陶西格針對(duì)李斯特一脈鋼琴藝術(shù)的基礎(chǔ)性技巧練習(xí)教材，包含許多特色的技巧練習(xí)類型與對(duì)應(yīng)曲目，如固定把位練習(xí)、輪指的針對(duì)性練習(xí)、琶音練習(xí)、弱勢(shì)指練習(xí)以及和弦的綜合練習(xí)等。

關(guān)鍵詞：陶西格;《每日練習(xí)曲》;固定把位

中圖分類號(hào)： J624.1 ?? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A

文章編號(hào)： 1004 - 2172（2019）04 - 0105 - 11

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.04.015

爾·陶西格，波蘭籍鋼琴家、作曲家、音樂教育家，1841年 11月4日出生于波蘭華沙的一個(gè)猶太家庭。他的父親阿洛伊斯·陶西格是當(dāng)?shù)匾晃恢穆殬I(yè)鋼琴家，是陶西格的鋼琴啟蒙導(dǎo)師之一。至陶西格14歲之前，他在鋼琴練習(xí)方面都是由父親以及另一著名鋼琴家西伊斯蒙德·塔爾貝格教導(dǎo)的。1855 年是陶西格鋼琴藝術(shù)生涯里程碑式的一年，他拜師于著名鋼琴大師弗朗茨·李斯特，在鋼琴演奏、作曲等方面受到了悉心教導(dǎo)，從此奠定了陶西格鋼琴音樂的世界觀。其后，在陶西格鋼琴藝術(shù)不斷精進(jìn)的過程中，他又結(jié)識(shí)了理查德·瓦格納、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯、漢斯·馮·彪羅等眾多音樂界的翹楚，陶西格十分推崇他們的音樂藝術(shù)風(fēng)格，成為了忠實(shí)的追隨者與傳播者。1858年，17歲的陶西格舉辦了自己的第一場(chǎng)音樂會(huì)，正式宣告其演奏生涯的開始，之后陶西格以德國(guó)德累斯頓為第一站，開始了全國(guó)各地的巡回演奏。1871年，陶西格由于長(zhǎng)期積勞成疾，罹患上了風(fēng)寒，于當(dāng)年的7月17日病逝于德國(guó)萊比錫，享年29歲。

在西方鋼琴音樂歷史上，陶西格是一位在鋼琴技巧方面卓有成就的大師，早在其幼年時(shí)期就已經(jīng)展現(xiàn)出非比尋常的演奏技藝。陶西格的演奏不僅繼承了李斯特在彈奏力度、跨度、難度以及色彩上的瑰麗，同時(shí)也汲取了彪羅在音樂理解上的理智，形成了自身具有嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅、嚴(yán)格的藝術(shù)審美態(tài)度以及磅礴而不失文雅的音樂風(fēng)格，是完美兼具演奏技巧與音樂修養(yǎng)、審美于一身的鋼琴藝術(shù)大成者，在西方鋼琴藝術(shù)殿堂中占有舉足輕重的地位。為使鋼琴后學(xué)者能有更好的技術(shù)支撐，陶西格編撰了《每日練習(xí)曲》這一技巧性練習(xí)教材。對(duì)于早期乃至成熟期的鋼琴習(xí)琴者而言，技巧性的彈奏訓(xùn)練是必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)，也是習(xí)琴者詮釋作曲家創(chuàng)作意圖與審美想象力的基礎(chǔ)保證。經(jīng)歷漫長(zhǎng)的歷史歲月沉淀后，流傳至今的鋼琴技巧練習(xí)教材種類繁多，包含耳熟能詳?shù)摹豆r(nóng)鋼琴練指法》《車爾尼練習(xí)曲》《肖邦練習(xí)曲》和李斯特《超級(jí)練習(xí)曲》等。因此，結(jié)合鋼琴實(shí)踐所得，對(duì)比分析《每日練習(xí)曲》與不同技術(shù)技巧練習(xí)教材中的練習(xí)片段，對(duì)于闡述《每日練習(xí)曲》的特征及應(yīng)用價(jià)值具有一定的意義。

《每日練習(xí)曲》共分為第1、第2、第3章與附錄4個(gè)部分。第1章為第1～41首，主要以手的固定把位練習(xí)為主，包含固定把位、音階合集、分解音程等小節(jié)，主要以小幅度動(dòng)作練習(xí)、手的移位練習(xí)以及手指的下移和越過練習(xí)為訓(xùn)練目的。第2章為第42～88首，包含背指和轉(zhuǎn)指的針對(duì)練習(xí)、和弦練習(xí)、分解和弦練習(xí)、顫音練習(xí)、雙音練習(xí)、手腕練習(xí)、手指拉伸、手臂大跳練習(xí)等。第3章為前奏曲與經(jīng)過句，共計(jì)10首前奏曲以及19首經(jīng)過句練習(xí)片段。結(jié)尾附錄部分為大小調(diào)的三度音階全集。

通過長(zhǎng)期的實(shí)踐練習(xí)與分析，并同期對(duì)比目前市面所流傳較廣的其它鋼琴技巧練習(xí)教材，筆者發(fā)現(xiàn)陶西格《每日練習(xí)曲》具有非常顯著的鋼琴技巧練習(xí)價(jià)值。無論是練習(xí)曲目難易程度的設(shè)定，還是曲目中對(duì)某一特定技巧的針對(duì)性編排，或是練習(xí)曲目的音樂表現(xiàn)力，無不體現(xiàn)出其獨(dú)具匠心的藝術(shù)審美。本文選取了部分針對(duì)性的技巧練習(xí)曲目片段，并結(jié)合目前鋼琴作品中耳熟能詳?shù)臉非髌愤M(jìn)行對(duì)比分析，具體闡述陶西格《每日練習(xí)曲》的實(shí)踐價(jià)值與意義。

一、固定把位練習(xí)

（一）半音階練習(xí)

作為《每日練習(xí)曲》貫穿始終的重要內(nèi)容，“固定把位”階段的開篇是一首半音階練習(xí)曲目，但不同于我們所熟知的半音階練習(xí)，這首曲目希望通過爬坡級(jí)進(jìn)的方式提高習(xí)琴者演奏中手指的靈敏度與準(zhǔn)確性，進(jìn)而有效把握聲音的顆粒感及旋律起伏性等方面。目前市面上的基礎(chǔ)性音階教材中，大多針對(duì)初學(xué)者的曲目會(huì)因?yàn)槭鼙姷膶?shí)際需求，而設(shè)立必要且符合人體手指生理機(jī)能的便利指法來提示習(xí)琴者，通常以1、2、3指3個(gè)靈活有力的強(qiáng)勢(shì)指為基礎(chǔ)，以1指為銜接的樞紐，通過不停的轉(zhuǎn)指、切換來完成演奏。而《每日練習(xí)曲》（見譜例1）則是通過一種半音階的音型，企圖打破傳統(tǒng)半音階的指法習(xí)慣，即固定了從1指到5指的指法型，強(qiáng)調(diào)了固定把位的概念的同時(shí)，也從另一方面強(qiáng)化了弱勢(shì)指的作用，以及1指轉(zhuǎn)5指的弱勢(shì)能力等。

以筆者的個(gè)人練習(xí)經(jīng)驗(yàn)來說，這一練習(xí)的根本目的有兩個(gè)。第一，對(duì)彈奏速度的進(jìn)一步探索。傳統(tǒng)的半音階轉(zhuǎn)指方法雖然使習(xí)琴者能更輕松地完成半音階片段的演奏，但看似便利的轉(zhuǎn)指實(shí)際是犧牲了演奏者于彈奏速度上進(jìn)一步探索極限的可能，因?yàn)檗D(zhuǎn)指的客觀性自然會(huì)產(chǎn)生切換的頓挫感，如果進(jìn)一步追求速度上的變化則無法滿足對(duì)于半音階連貫性的要求。第二，對(duì)于長(zhǎng)句子、大句子的一種張力表現(xiàn)的需求。如上述所說，半音階式的級(jí)進(jìn)片段需要的是靈活手指彈奏下展現(xiàn)出的樂句的連貫性，從1指至5指是符合人體生理和心理需求的一種自然銜接，也能夠在快速的運(yùn)指過程中不降低音與音之間的連貫性，進(jìn)而完美地推動(dòng)旋律線條起伏乃至樂曲情緒張力的表現(xiàn)。第三，打破傳統(tǒng)束縛，提供更多的彈奏可能。傳統(tǒng)的半音階練習(xí)，1指永遠(yuǎn)作為轉(zhuǎn)指的樞紐，都是僅彈奏琴鍵上的白鍵，而《每日練習(xí)曲》因?yàn)楣潭ò盐坏脑?，在半音階不斷延展的過程中會(huì)涉及到1指彈奏黑鍵這種違反傳統(tǒng)指法規(guī)則的做法，其實(shí)是通過不斷的熟能生巧為習(xí)琴者在面對(duì)更為復(fù)雜的樂曲片段時(shí)能夠有更多的彈奏指法的選擇。第四，技術(shù)上用同樣的指法來完成同樣的音型，不用考慮指法變換帶來的干擾，能夠有效地歸納整理出適合的范式，乃至提升習(xí)琴者背譜的能力。

譜例2中的《西班牙狂想曲》片段就充分展現(xiàn)了《每日練習(xí)曲》半音階的練習(xí)功能，在實(shí)際彈奏連貫性以及樂曲張力情緒的表達(dá)等方面得到了有力支撐。

（二）多聲部旋律化的進(jìn)階運(yùn)用

《每日練習(xí)曲》中的第24首從本質(zhì)上說也屬于固定把位的練習(xí)曲（見譜例3），即保持根音完整時(shí)值并連接根音聲部形成旋律線條的情況下，有意識(shí)地形成聲部上的對(duì)比，進(jìn)而增強(qiáng)樂感。但本首練習(xí)曲更強(qiáng)調(diào)內(nèi)聲部的旋律性，以一種“小回旋”式的顫音來突出內(nèi)聲部的地位，進(jìn)而再次加強(qiáng)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。譜例3中的選段從直觀上便能看見內(nèi)聲部的音符組成屬于線條性的遞進(jìn)，演奏時(shí)應(yīng)以快速、干凈為演奏手段與目的，以色彩化的方式來對(duì)比、豐富根音的旋律線。而譜例4的選段不僅需要上述的演奏技巧，還需注意內(nèi)聲部的演奏，控制其本身的獨(dú)立表現(xiàn)性，因?yàn)橥瑸椤敖?jīng)過”式的填充，相對(duì)復(fù)雜的音型在聽感上會(huì)有更為明顯的觸動(dòng)，能更準(zhǔn)確地、更具有表現(xiàn)力地表現(xiàn)樂曲，實(shí)踐性意義較大。

《旅行歲月——瑞士》之《泉水邊》就十分貼合《每日練習(xí)曲》第24首練習(xí)曲的目的。該曲練習(xí)的初級(jí)階段可將單手的部分用雙手完成，即右手彈奏根音旋律，左手彈奏內(nèi)聲部旋律，反之亦然;也可以彈與唱相結(jié)合的方式完成，即右手彈奏根音旋律，口唱內(nèi)聲部旋律，反之亦然。作為一個(gè)完整的音組，根音聲部旋律與內(nèi)聲部旋律可以是共同組成這一樂思的兩個(gè)部分，因此，彈奏時(shí)要避免將內(nèi)聲部作為裝飾性的輔助旋律，而是將其作為獨(dú)立的表現(xiàn)形式，突出兩個(gè)聲部間的對(duì)話感，類似于二重唱的形式，以豐滿音樂表現(xiàn)力。

（三）保持根音練習(xí)

做固定把位練習(xí)的同時(shí)，除均勻地演奏每一動(dòng)機(jī)節(jié)奏型外，還要求保持每一組根音的時(shí)值。其目的在于將每組根音形成聲部的旋律線條，而動(dòng)機(jī)節(jié)奏型中的其它音組聲部與根音聲部形成弱化的對(duì)比，在聽覺上保持清晰、不拖沓。

以《每日練習(xí)曲》第17首為例（見譜例5），首先，除保持1指根音的四分音符時(shí)值外，其余手指間的音在落下與離開的連貫上也需準(zhǔn)確、清晰、獨(dú)立，如不能在3指落音后2指的音還在持續(xù)，以造成聽感上分解和弦的黏合感。其次，除完成基本練習(xí)要求外，要注重強(qiáng)調(diào)每組根音的聯(lián)系，形成旋律和連奏，這一要求的難點(diǎn)在于根音旋律線條均是由1指來彈奏，每組音型之間的連接如果僅按譜面要求彈奏，在聽覺上會(huì)有明顯的頓挫感，沒有讓根音形成旋律線條，這時(shí)就需要我們運(yùn)用手腕與手肘的輔助，幫助每組根音甚至每組音型在切換與連接上更具旋律性和線條性。本首練習(xí)曲的重點(diǎn)是：第一，1指根音保持穩(wěn)定的同時(shí)，其余手指不受影響、干擾，充分獨(dú)立;第二，1指演奏獨(dú)立的旋律線條時(shí)，要保持穩(wěn)定和結(jié)構(gòu)的連續(xù)性，減少頓挫感。

在譜例6《塔蘭泰拉舞曲》中，按照正常的技術(shù)要求，只是左右手分解和弦的交替練習(xí)，但通過《每日練習(xí)曲》的針對(duì)練習(xí)后，一是加強(qiáng)了技巧的熟練運(yùn)用，二是在演奏處理上通過進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)根音的旋律線條，相對(duì)弱化其它音符，使得固定音型內(nèi)的聲部層次凸現(xiàn)出來，最終增強(qiáng)了樂曲的音樂表現(xiàn)力。

二、輪指的針對(duì)性練習(xí)

輪指練習(xí)是以分解和弦為架構(gòu)展開，通過跨度性的延展練習(xí)使練習(xí)者掌握更多把位。

鋼琴的最大特征是具有打擊樂式的發(fā)聲方式，是縱向性的擊弦方式，下一音的落鍵發(fā)聲需要上一個(gè)音完全離開以后才能發(fā)聲。當(dāng)連續(xù)彈奏同一音時(shí)，手指在保持運(yùn)動(dòng)的過程中，手型的框架 ?不能有較大幅度的晃動(dòng)，要給予手指快速?gòu)椬嗟挠辛χ?，以免干擾觸鍵的精準(zhǔn)性和穩(wěn)定性。因此，輪指的下鍵與離開要如同真正的打擊樂一樣干凈而清晰。

以《每日練習(xí)曲》第14首為例（見譜例7），除卻輪指本身的練習(xí)（同音輪指連奏的精準(zhǔn)性與穩(wěn)定性），適當(dāng)強(qiáng)調(diào)每一個(gè)小動(dòng)機(jī)“頭”和“尾”上的音，使其在獨(dú)立“音軌”的橫向流動(dòng)上能夠明確地演奏出各自聲部的旋律線條。

在譜例8《匈牙利狂想曲》中我們也能夠找到類似的功能需求。首先著重要求的是4、3、2、1指在同一音上的快速“錘擊”。其次，音頭、音尾上的do、sol可以有意地進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，弱化輪指過程的音效，形成聲部上的區(qū)別。需要注意的是，輪指過程中的指法交替要快速地錘擊與離開，像打擊樂中鼓棒的敲擊一樣干凈利落，手指的觸鍵位置可以略微多一點(diǎn)指尖部分，使得手指與琴鍵形成垂直角度，運(yùn)用指尖肉墊的緩沖作用減少音色的顆粒感。此外，在指法交替循環(huán)的過程中，借助正確運(yùn)指的慣性及琴鍵的回饋，可使手指、手腕不會(huì)因刻意控制而出現(xiàn)僵硬與緊張，以致于音色的不平衡，影響旋律的連貫性。

三、琶音練習(xí)

在西方音樂史上，分解音程是作曲家在強(qiáng)調(diào)某一樂句、樂段情感中的起伏、輾轉(zhuǎn)等狀態(tài)時(shí)最為常用的織體之一，因此由快速、連續(xù)的分解音程組合而成的片段練習(xí)是習(xí)琴者的基本功之一。從譜面的直觀印象上來說，分解音程類似山脈型、波浪狀;從結(jié)構(gòu)上來講，它是將一個(gè)完整的縱向性和弦拆分成不同的音，然后連接不同的音形成橫向性的旋律線條，音程與音程間的聯(lián)系就像是在連續(xù)地做爬升與下降的迂回運(yùn)動(dòng)，它既可以是較為平緩的遞進(jìn)，也可以是跨度較大的轉(zhuǎn)換，如譜例9和譜例10所示。在這種運(yùn)指的過程中，需要注意的是指尖轉(zhuǎn)換，尤其是1指（強(qiáng)勢(shì)指）、5指（弱勢(shì)指）間的轉(zhuǎn)換，手腕對(duì)手指的輔助要松弛，手腕不要有太多上下縱向的晃動(dòng)，而是水平橫向的移動(dòng)，因此，要充分拉伸手掌肌腱。此外，手肘可以有意識(shí)地帶動(dòng)，但不應(yīng)過于夸張音型上的波浪感，使得彈奏者在實(shí)際快速的演奏中造成不必要的失誤。

四、弱勢(shì)指練習(xí)

在鋼琴演奏上，我們通常將1、2、3指作為強(qiáng)勢(shì)指，因?yàn)樗鼈冊(cè)谥瘟挽`活性上具有獨(dú)立的特征;而將4、5指稱為弱勢(shì)指，由于人體生理特征的原因，4、5指表現(xiàn)得相對(duì)乏力?！睹咳站毩?xí)曲》因?yàn)榧夹g(shù)難度的設(shè)定特征，在對(duì)弱勢(shì)指的練習(xí)上更為注重，且有大量完全針對(duì)弱勢(shì)指或無強(qiáng)勢(shì)指參與的練習(xí)曲目?！睹咳站毩?xí)曲》針對(duì)弱勢(shì)指的練習(xí)主要考慮到兩點(diǎn)。

（一）4、5指的獨(dú)立性

所謂4、5指的獨(dú)立性主要體現(xiàn)在與1指的關(guān)系上，因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)的音階練習(xí)當(dāng)中，從1指至2、3指，再到4、5指的過渡，無論從外在生理結(jié)構(gòu)的連接性還是內(nèi)在心理意識(shí)的邏輯性上來說，都是符合身體慣性期待的。但若是從1指直接跨度到4、5指，這就打破了原有的期待，在實(shí)際演奏中容易模糊二者各自的獨(dú)立性，尤其是降低了弱勢(shì)指的話語權(quán)，形成一種類似于上述提及到的彈奏分解音程的“線條感”，違背了作曲家本身設(shè)定的“顆粒感”的演奏要求。以《匈牙利狂想曲》為例（見譜例11），拋開其他組合，單獨(dú)看1指與4指、1指與5指的組合，作曲家的原意是在這一組合當(dāng)中分別強(qiáng)調(diào)兩個(gè)音的獨(dú)立性，使之合作形成旋律走向，無論是強(qiáng)勢(shì)的1指還是弱勢(shì)的4、5指，重點(diǎn)都是“play”，即“彈”。反之，若是遵從強(qiáng)勢(shì)主導(dǎo)、弱勢(shì)輔助的指法關(guān)系，則4、5指的效果很有可能就僅僅是“touch”，即“摸”，兩者在實(shí)際的聽感上會(huì)有相當(dāng)大的區(qū)別。值得注意的是，在譜例11中，旋律聲部中的1指是固定于一個(gè)音上的，由大量的4、5指來突出旋律線條，習(xí)琴者很容易為了彈奏的便利而固定1指的彈奏形狀，并通過手腕的左右搖動(dòng)來進(jìn)行彈奏。雖然1指為所謂的強(qiáng)勢(shì)指，但如果運(yùn)用這一方式彈奏，1指便不是在做有錘擊感的縱向運(yùn)動(dòng)，產(chǎn)生的樂音會(huì)顯得非常死板、僵硬，也違背了音樂獨(dú)立性、對(duì)比性和均勻性的要求。

（二）4、5指的支撐性

傳統(tǒng)音階練習(xí)曲多以更符合人體手指的慣性來安排練習(xí)，在針對(duì)相對(duì)弱勢(shì)的4、5指練習(xí)上有所保留，相關(guān)的練習(xí)曲目體量小，框架結(jié)構(gòu)相對(duì)簡(jiǎn)單，與其他強(qiáng)勢(shì)指的配合與轉(zhuǎn)換的“地形”難度較低。有鋼琴練習(xí)經(jīng)驗(yàn)的人都深有體會(huì)：相對(duì)于弱勢(shì)的4、5指，1、2、3指在面對(duì)復(fù)雜、快速的彈奏時(shí)，在手指的支撐力、靈活性上是具有先天優(yōu)勢(shì)的，甚至許多曲目的指法設(shè)定上也會(huì)為了實(shí)際演奏效果，安排更為“方便”的1、2、3指作為主力，盡量減輕4、5指在演奏旋律線條中的難度和壓力，而更多地用于轉(zhuǎn)換的輔助作用。以譜例12為例，旋律聲部從指法的標(biāo)記上就能很明確地看出，僅運(yùn)用1、4、5指來完成一段高速率、大跨度的演奏，對(duì)4、5指的支撐力及指與指間的穩(wěn)定連接有一定難度的要求。

在具體練習(xí)時(shí)，為了增強(qiáng)指部支撐力與指間轉(zhuǎn)換的穩(wěn)定性，可以有意識(shí)地突出4指或5指，以這種改變重音的方式來達(dá)到弱勢(shì)指練習(xí)的目的，并熟悉這一把位的演奏形式。

五、和弦的綜合練習(xí)

和弦的綜合練習(xí)，顧名思義是一種復(fù)合型的練習(xí)方式，不僅是要強(qiáng)調(diào)固定把位的概念，同時(shí)也要充分考慮到手指的拉伸與大跳的綜合性組合，乃至手腕、手臂的帶動(dòng)作用等等。從本質(zhì)上來說，該練習(xí)依然屬于固定把位練習(xí)的一種延伸，從譜例13上能夠明確地看到，其縱向性的排列類型是固定把位框架下的和聲結(jié)構(gòu)，橫向性延展則是和聲的原位及轉(zhuǎn)位結(jié)構(gòu)間的切換。

這一練習(xí)的難度有兩點(diǎn)：一是對(duì)和弦把位指法的準(zhǔn)確性要求，即和弦框架之于手型框架的要求。單列任一組和弦，1指與5指永遠(yuǎn)是聲部?jī)啥斯潭ǖ闹吸c(diǎn)，不同之處在于和聲的原位與轉(zhuǎn)位上內(nèi)聲部指法的變化。例如原位和弦是1、2、3、5指的組合方式，轉(zhuǎn)位以后可能需要1、2、4、5指的組合方式，這不僅要求彈奏者要“吃準(zhǔn)”內(nèi)聲部指法結(jié)構(gòu)（2、3指組合與2、4指組合）的把位，同時(shí)也要為外聲部框架（1、5指）提供足夠的支撐。因此，應(yīng)對(duì)不同的組合方式形成的固定把位有明確的概念，不因不熟悉的指法要求而造成彈奏的困難和實(shí)際音響的模糊是這一要求的主旨所在。二是對(duì)和弦間跳躍的準(zhǔn)確性要求。如上述所說，原位與轉(zhuǎn)位和弦的切換使得內(nèi)聲部的指法也需要適應(yīng)需求來切換，而這一切換的銜接是音樂準(zhǔn)確表達(dá)的關(guān)鍵之一，因?yàn)閮?nèi)聲部指法的不同——尤其涉及到弱勢(shì)指的參與——往往會(huì)有非常不“和諧”、不常用的組合方式，在準(zhǔn)確彈奏和弦、音程這種有所難度的情況下，還要考慮它們之間的切換、銜接與發(fā)展，并且不能產(chǎn)生頓挫感或者降低了各和弦的獨(dú)立音色，這就進(jìn)一步增加了練習(xí)的難度。筆者個(gè)人的練習(xí)體會(huì)是，要達(dá)到練習(xí)內(nèi)容的目的，在這一復(fù)雜、密集的和弦切換過程中，不僅成“握持”狀態(tài)的手型框架要穩(wěn)固，同時(shí)在每一“握持”狀態(tài)下的和弦切換要注意合理運(yùn)用小臂來帶動(dòng)跳躍，進(jìn)而找到固定把位的位置以及不同和弦組合間的距離感。

從和弦的基本結(jié)構(gòu)上來說，《每日練習(xí)曲》第76首構(gòu)建的重點(diǎn)是在一個(gè)八度（有時(shí)也超八度，具有開放性）以內(nèi)的排列組合，練習(xí)的目的在于對(duì)這一固定把位的準(zhǔn)確彈奏與和弦間的準(zhǔn)確銜接?？v觀所有的練習(xí)曲集，針對(duì)這一技術(shù)特點(diǎn)的練習(xí)曲目幾乎沒有，僅有針對(duì)“空八度”的練習(xí)，即只有1、5指的固定把位與和弦連接，內(nèi)聲部無2、3、4指參與的練習(xí)曲目。而這一技術(shù)特點(diǎn)正是李斯特鋼琴炫技中最喜歡運(yùn)用的類型，沒有之一，如李斯特《超級(jí)練習(xí)曲》第8首（見譜例14），在音樂的遞進(jìn)中不斷顯現(xiàn)出和聲的層次感與織體的豐富性。對(duì)這一技巧的喜好是因?yàn)槔钏固厣钍芘粮衲崮岬挠绊懀谕卣逛撉偌夹g(shù)這一領(lǐng)域之中，陶西格是希望充分發(fā)揮鋼琴88個(gè)琴鍵的功能性和和聲的優(yōu)勢(shì)，營(yíng)造出一種能夠媲美交響樂的豐富共鳴效果。

結(jié) 語

綜上所述，陶西格《每日練習(xí)曲》的技巧練習(xí)類型無疑是十分豐富且具有顯著特點(diǎn)的。這一點(diǎn)可對(duì)比其它技巧練習(xí)教材進(jìn)行說明。

《哈農(nóng)鋼琴練指法》遵循了由易及難的編排原則，分為五指基本練習(xí)、音階和琶音練習(xí)、不同類型較高難度的專項(xiàng)訓(xùn)練3個(gè)部分。該教材篇幅較短、規(guī)律性強(qiáng)、方便學(xué)習(xí)歸納，并附有簡(jiǎn)要的技術(shù)演奏說明，是一本較適合入門者的初級(jí)練習(xí)，學(xué)生在實(shí)際練習(xí)中可以達(dá)到融會(huì)貫通的效果。《哈農(nóng)鋼琴練指法》的學(xué)習(xí)目的是讓演奏者在初級(jí)程度上掌握多種技術(shù)的演奏方法，技術(shù)類型上主要側(cè)重于手指的獨(dú)立均勻和各種常見技術(shù)類型的一般性聯(lián)系，采取左右手齊奏的形式，聲部相對(duì)單一。在同類型的五指練習(xí)中，什密特提高了難度方式，增加了保留音，目的是訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和控制能力。但是技術(shù)類型比較單一，且技術(shù)訓(xùn)練片段也較短，訓(xùn)練方式簡(jiǎn)單，移調(diào)練習(xí)相較于其它練習(xí)材料簡(jiǎn)單明了。

李斯特《超級(jí)練習(xí)曲》的篇幅較長(zhǎng)，分為12個(gè)部分，技巧全面、難度很高且程度是逐步深入的，訓(xùn)練強(qiáng)度很大，適合高級(jí)程度者的進(jìn)階練習(xí)。在技術(shù)的選擇和訓(xùn)練上，該書完全體現(xiàn)了李斯特鋼琴作品的技術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)作風(fēng)格，主要技術(shù)有：手指的獨(dú)立性和力量練習(xí)、和弦練習(xí)、大小調(diào)音階練習(xí)、四六度不同指法練習(xí)、八度音階練習(xí)以及顫音練習(xí)等。訓(xùn)練難度上，許多練習(xí)擴(kuò)展到各種大小調(diào)，或者要求采用不同指法、分解和弦和轉(zhuǎn)位練習(xí)，并且大多數(shù)練習(xí)都以保持音的形式加大了訓(xùn)練難度，如單音、雙音甚至是和弦的保持，強(qiáng)調(diào)手指的獨(dú)立性是這本教材最顯著的特點(diǎn)。李斯特創(chuàng)作了許多手指技巧練習(xí)，這些練習(xí)用最直接和最有效的方法解決了技術(shù)難題。

本文分析的陶西格《每日練習(xí)曲》，相比以上的技巧性訓(xùn)練教材來說，訓(xùn)練內(nèi)容較多，程度上更適合專業(yè)院校的教師及學(xué)生使用。陶西格既從恩師李斯特身上學(xué)到了本領(lǐng)，延伸了想法，又有了自己新的突破?！睹咳站毩?xí)曲》結(jié)合了李斯特《超級(jí)練習(xí)曲》的力度和音色，在技術(shù)上有所精進(jìn)，難度上也略有提升。

筆者經(jīng)過對(duì)《每日練習(xí)曲》的實(shí)踐總結(jié)分析，認(rèn)為其作為進(jìn)階性教材的意義在于：第一，不單純是各類技術(shù)性練習(xí)的“四平八穩(wěn)”，而是在此基礎(chǔ)上針對(duì)練習(xí)內(nèi)容（即固定的音型、節(jié)奏型），找到聲部的對(duì)比感，即使再小的片段中仍然能有目的性地去找準(zhǔn)它的“聲部化”;第二，相比國(guó)內(nèi)普遍使用的拜厄、車爾尼等人的傳統(tǒng)練習(xí)教材，《每日練習(xí)曲》編排難度大、跨度大、高密集、調(diào)性廣且指法組合復(fù)雜，更適用于具有較高技術(shù)能力的習(xí)琴者練習(xí)。究其原因，筆者分析是因?yàn)樘瘴鞲癖旧韼煆睦钏固兀钏固氐淖髌吩跉v史上就是以具有高超技巧難度作為代表性特征之一的。在這樣的鋼琴教育理念之下，有針對(duì)性地對(duì)這一因素而“配套”設(shè)置相應(yīng)的具有復(fù)雜“地形”的練習(xí)方式，很可能就是陶西格整理編輯《每日練習(xí)曲》的原因之一。

由此可見，陶西格編撰《每日練習(xí)曲》是屬于專業(yè)藝術(shù)院校的專業(yè)習(xí)琴者可利用的一本高難度技巧性訓(xùn)練教材，并不適合作為一種普適性的鋼琴技巧基礎(chǔ)訓(xùn)練教材，但其本身的練習(xí)價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值仍是非常大的。雖然《每日練習(xí)曲》的普及程度不及上述提及的其它教材，且某些練習(xí)內(nèi)容因?yàn)楝F(xiàn)代鋼琴在音響效果的拓展以及彈奏速度的提升等方面的要求，使其過于固化的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)無法準(zhǔn)確滿足習(xí)琴者的需求，但是筆者仍然認(rèn)為從普遍意義上來講，《每日練習(xí)曲》是具有它本身獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值與歷史地位的，因此真切地期望能有更多習(xí)琴者關(guān)注、運(yùn)用并推廣陶西格的《每日練習(xí)曲》，進(jìn)而體會(huì)到它的實(shí)踐作用和藝術(shù)魅力。

本篇責(zé)任編輯 張放

收稿日期：2019-01-14

作者簡(jiǎn)介：江帆（1984— ），男，碩士，四川音樂學(xué)院鋼琴系講師（四川成都 610021）。