可歌可泣的血染風(fēng)采
——觀原創(chuàng)音樂劇《血色湘江》

文/景作人

正值偉大祖國建國七十周年之際，廣西壯族自治區(qū)黨委宣傳部，廣西演藝集團(tuán)有限責(zé)任公司推出了一部二幕七場（加尾聲）音樂劇《血色湘江》，這是一部嚴(yán)肅的、壯烈的、史詩性的音樂劇，它以全新的藝術(shù)角度和精湛的藝術(shù)手法，再現(xiàn)了當(dāng)年紅軍長征時浴血湘江，慘烈激戰(zhàn)的情景，表現(xiàn)和歌頌了以陳湘（劇中名）為首的紅軍后衛(wèi)師，為保衛(wèi)黨中央和主力紅軍渡過湘江，誓死與敵激戰(zhàn)，最后全體壯烈犧牲的英雄壯舉。

這部音樂劇激昂而亢奮，壯麗而恢弘，充滿著革命的英雄主義和現(xiàn)實(shí)的浪漫主義。廣西自治區(qū)黨委宣傳部和廣西演藝集團(tuán)有限公司，為了貫徹和落實(shí)習(xí)近平總書記的重要批示和精神，以統(tǒng)一部署、統(tǒng)一策劃、統(tǒng)一行動為具體步驟，在200多名演職人員的共同努力下，終于在一年的時間內(nèi)完成了這部規(guī)模宏大，意義深遠(yuǎn)的作品。9月28、29、30日，該劇在南寧廣西文化藝術(shù)中心大劇院連演三場，作為向建國七十周年而奉獻(xiàn)的一份厚禮，《血色湘江》在首演時受到了南寧觀眾的熱烈歡迎。

作為一部紅色題材的大型音樂劇，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的選擇是至關(guān)重要的。為了達(dá)到政治與藝術(shù)雙重精品的要求，廣西方面選擇了兵強(qiáng)馬壯，屢創(chuàng)佳績，在藝術(shù)上以“三實(shí)”（樸實(shí)、扎實(shí)、堅實(shí)）著稱的陳蔚團(tuán)隊(duì)，組成了強(qiáng)大精良的創(chuàng)演班子。這個班子具體為：總導(dǎo)演“陳蔚、編劇：錢曉天、作曲：張巍、指揮：朱曼、舞美：劉科棟、執(zhí)行導(dǎo)演：李大海、合唱指揮：周君等。主要演員：高鵬(飾陳湘)、呂薇（飾鳳鳴）、金鄭建（飾韋江）、田浩（飾黃復(fù)興）、崔京海（飾朱大姐）等，而廣西演藝集團(tuán)的王良、袁露、李越、于添琪等歌唱演員也在劇中飾演了一些重要角色。

我此次雖專家觀摩團(tuán)親赴南寧，觀看了28日晚的首演，并參加了29日上午召開的專家研討會。對這部紅色題材音樂劇留下了深刻印象，以下我就談?wù)剬@部原創(chuàng)音樂劇的點(diǎn)滴觀后感。

劇本有突破

錢曉天是一位年輕的劇作家，近年來，他在陳蔚團(tuán)隊(duì)中不斷打磨，業(yè)務(wù)上取得了顯著的進(jìn)步，經(jīng)驗(yàn)上也獲得了持續(xù)的積累。近年來，錢曉天寫了很多歌劇和音樂劇，我看過的就有歌劇《紅河谷》，音樂劇《錦繡過云樓》（改編）、《紫檀》、《不一樣的焰火》、《黃大年》等，這次的《血色湘江》則是一個重要的，意義完全不同的作品。

錢曉天創(chuàng)作的劇本，一般來講都有著情節(jié)逼真、人物突出、抒情性和戲劇性兼而有之的特點(diǎn)。這次的《血色湘江》更有創(chuàng)意，劇本中，他在突出紅軍英勇戰(zhàn)斗的同時，添加了瑤族人民熱愛紅軍的質(zhì)樸情感以及冒死幫助紅軍度過難關(guān)的情節(jié)，并塑造了鳳鳴這個令人深感親切和慰及的角色。在劇中，鳳鳴的個性、情感與追求，都為紅軍革命斗爭的情節(jié)增添了富有真實(shí)感的浪漫色彩。

《血色湘江》的劇本還有一個特點(diǎn)，那就是力爭以人性的角度來表現(xiàn)戰(zhàn)爭，以巧合的情節(jié)來“構(gòu)架”戲劇性。劇中紅軍將領(lǐng)陳湘率領(lǐng)后衛(wèi)師，為掩護(hù)中央度過湘江與敵死戰(zhàn)，而率領(lǐng)國民黨軍與紅軍作戰(zhàn)的敵師長黃復(fù)興，則正是當(dāng)年與陳湘在軍校時的校友，二人一起參加過北伐戰(zhàn)爭，陳湘還在戰(zhàn)斗中救過黃復(fù)興的命。然而今日相見，二人為了不同的信仰和追求拼死而戰(zhàn)，最后，彈盡糧絕，全軍覆沒的陳湘在他的老班長面前斷腸取義，表現(xiàn)出為了信仰和理想而“拋頭顱灑熱血”的堅定氣概。劇本中， 錢曉天通過一系列巧合的安排，制造了很多有利于劇情發(fā)展的矛盾、疑慮及對比線索，而這些線索則為最終主題的突出（即紅軍為了堅定的信仰不怕流血犧牲。為了偉大的理想而不惜前赴后繼的精神）做足了鋪墊。

說實(shí)話，《血色湘江》是一部令我感到震驚的音樂劇，它在錢曉天的創(chuàng)作中屬于脫穎而出的“升華”作品，這部音樂劇的劇本不同以往，它有著多層次、多角度、多方面的表現(xiàn)特點(diǎn)，是一個立體化的，既有抒情性，又有戲劇性，且極富斗爭感染力的劇本，它為整部音樂劇的成功打下了良好的基礎(chǔ)，并為音樂、導(dǎo)演、舞美、表演等方面的創(chuàng)作提供了一個充分施展的平臺。

音樂有質(zhì)變

《血色湘江》的曲作者是青年作曲家張巍，他畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，是著名作曲家楊青的學(xué)生。張巍于2013年赴美擔(dān)任訪問學(xué)者，在紐約大學(xué)主攻戲劇音樂創(chuàng)作?；貒螅_始投入到頻繁的創(chuàng)作之中，筆下誕生了音樂劇《余子俊》《羅陽》《北京的傳說》《劉海砍樵》《記憶廬陵》《黃大年》《血色湘江》以及歌劇《青山烽火》等作品（還有舞劇、兒童劇等）。張巍目前是國內(nèi)為數(shù)不多的，具有全面能力和突出才華的戲劇音樂作曲家。

張巍的作品我看過一些，他的音樂劇《黃大年》和歌劇《青山烽火》我都寫過評論，故對他算是有著一定的了解。此次觀看他創(chuàng)作的《血色湘江》，更是在以往的了解基礎(chǔ)上前進(jìn)了一步。在我的印象中，張巍是一位很有才能的青年作曲家，他在創(chuàng)作上富有想象和追求，所寫的音樂戲劇感強(qiáng)，有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和合理的規(guī)范。在音樂劇《黃大年》和歌劇《青山烽火》中，張巍的戲劇音樂才能顯露得很充分，一些重要的音樂表現(xiàn)形式（如詠嘆調(diào)、重唱、合唱等）都掌握得十分嫻熟，且在整體的戲劇把控方面很有分寸感，可以說已經(jīng)具備了一個戲劇音樂作曲家所應(yīng)有的素質(zhì)與功力。

此次的《血色湘江》，可以說是張巍具有突破性的作品，與以往的創(chuàng)作相比，《血色湘江》有著更加豐滿、更加全面的特點(diǎn)，其音樂大氣磅礴，既有張力，又有彈性，且體現(xiàn)出了立體化和縱深感的效果。

《血色湘江》嚴(yán)格來說是一部大歌劇，因?yàn)闊o論從創(chuàng)作題材還是創(chuàng)作風(fēng)格上看（當(dāng)然還有創(chuàng)作手法），它都更接近于歌劇的規(guī)模和特點(diǎn)。當(dāng)然，該劇創(chuàng)作人員愿意將其稱為音樂劇也未嘗不可，因?yàn)樵谑澜缫魳穭“l(fā)展的歷史中，大歌劇類型的音樂劇也有很多，且很多都是作為精品而存在的（如《悲慘世界》《坎蒂德》等）。

然而對于作曲家來講，創(chuàng)作這種風(fēng)格的音樂劇是非常不易的，首先，他必須具有不同于一般音樂劇創(chuàng)作的“歌劇思維”，同時要將傳統(tǒng)大歌劇的綜合表現(xiàn)手法與現(xiàn)代音樂劇的特點(diǎn)相融合。另外，他還要有把握整體結(jié)構(gòu)、梳理戲劇層次、挖掘內(nèi)涵深度、展現(xiàn)戲劇高潮的能力，具體來說，就是要擁有將歌劇、音樂劇、舞劇甚至話劇的創(chuàng)作功力集于一體的能力，其難度之大非同小可。

張巍這回以超乎尋常的膽量嘗試了一次，他適當(dāng)摒棄了以前的風(fēng)格，全力以赴地創(chuàng)作了這部大歌劇特色的“新版”音樂劇。我看了《血色湘江》的首演后，認(rèn)為張巍的音樂突出了以下幾個方面的特點(diǎn)。

一，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)均衡?！堆娼肥且砸粋€完整的，有血有肉的故事為情節(jié)的，其中每一個人物（如陳湘、韋江、程林、鳳鳴、朱大姐、紅米飯、黃復(fù)興等）都是栩栩如生的。而要用音樂去表現(xiàn)他們的信念、個性、氣質(zhì)，并將由他們的行為所構(gòu)成的情節(jié)連接并發(fā)展成戲劇，就必需要有一個與之相輔相成的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)，同時以這種嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)來“框架”出整部音樂劇的矛盾發(fā)展和戲劇高潮。

張巍在這方面做得很成功，他通過大歌劇式的梯次特征，以序曲、一幕（四場）、二幕（三場）加尾聲的安排，將整部音樂劇“鑲嵌”在一個富有彈性的“拱形”結(jié)構(gòu)中，取得了易于闡述、易于發(fā)展、易于“膨脹”的效果。

二，表現(xiàn)手法嫻熟。張巍寫作《血色湘江》，頭腦中“歌劇思維”的概念很強(qiáng)，為了表現(xiàn)紅軍可歌可泣的精神，展現(xiàn)紅軍長征的血染風(fēng)采，年輕的作曲家在創(chuàng)作時運(yùn)用了很多技術(shù)和手法。例如，為了表現(xiàn)陳湘的英雄氣概與面對敵人時視死如歸的豪情，他賦予了這位全劇一號人物以個性極強(qiáng)的斗爭性詠嘆調(diào)。為了表現(xiàn)鳳鳴愛憎分明且善良直白的性格，他賦予了這位劇中女一號以開朗明快，民族韻味十足的詠嘆調(diào)。為了表現(xiàn)共舉抗敵大旗的軍民魚水深情，他賦予了群眾角色以原生態(tài)風(fēng)格的重唱與合唱。為了表現(xiàn)敵師長黃復(fù)興的徘徊與猶豫，他賦予了這個角色以說唱結(jié)合式的詠嘆調(diào)等。

再有，張巍為了很好地達(dá)到渲染氣氛，制造高潮的效果，在寫作時加強(qiáng)了劇中連接部的完整性與延續(xù)性，且以歌唱性與朗誦性相結(jié)合的宣敘調(diào)貫穿其中，起到了清晰、連貫、婉轉(zhuǎn)的整體效果。

三，配器效果突出。《血色湘江》名為音樂劇實(shí)為正歌劇，它場面宏大、意義深遠(yuǎn)、角色突出、寓意深邃，是一部充滿革命激情和全部正能量的作品。鑒于這樣一部與眾不同的作品，張巍在創(chuàng)作時動了心機(jī)。他懂得，若要真正達(dá)到全力展現(xiàn)紅軍精神，歌頌紅軍偉績的效果，用以往慣用的音樂劇表現(xiàn)手法無論如何是不夠的，必須采用正歌劇式的整體交響性手法，才能夠完整地表現(xiàn)出紅軍精神的精髓與氣概。因此，在創(chuàng)作時他放開手腳，以大交響樂的模式為范版，運(yùn)用了豐富的管弦樂配器手法（參照了威爾第、普契尼、瓦格納、馬勒式的效果），將整部音樂劇帶到了一種強(qiáng)大而又壯觀的氣氛中。

以上三點(diǎn)是我個人對《血色湘江》音樂部分的基本印象。我認(rèn)為，張巍作為一位青年作曲家，在戲劇音樂寫作方面確實(shí)有才能，這主要得益于他在這方面得天獨(dú)厚的條件與愛好，更得益于他近年來在這方面的刻苦鉆研和認(rèn)真學(xué)習(xí)?？催^《血色湘江》以后，我個人感覺張巍好像是跨過了一個臺階，在專業(yè)技術(shù)和藝術(shù)追求上都取得了質(zhì)的提高，這一點(diǎn)是非常令人高興和興奮的。

表演有亮點(diǎn)

《血色湘江》的演出陣容是強(qiáng)大的，除了總導(dǎo)演陳蔚外，歌唱演員都是陳蔚團(tuán)隊(duì)中的精英。我這次看了《血色湘江》后，從內(nèi)心里對這個出色的團(tuán)隊(duì)感到了敬佩。總導(dǎo)演陳蔚就不必說了，她導(dǎo)的戲幾乎全都是精品，而《血色湘江》也不例外，這部戲的各個方面都盡含著感人肺腑，沁人心脾的激情。

男中音高鵬是這次演出中的一個亮過這部戲，呂薇又積累了一個新類型、新個性的角色，這對她今后的唱演事業(yè)是非常有益的。

田浩是一個好演員，他無論從哪個方面來說都是出色的，現(xiàn)在的田浩已經(jīng)有了一種舞臺駕馭感，每次上場后，他的聲音、形象、氣質(zhì)、表演都能夠立得牢，鎮(zhèn)得住，藝術(shù)上的“氣場”十分強(qiáng)大。點(diǎn)，他飾演的是劇中一號人物陳湘。很多人都覺得，高鵬這次在《血色湘江》中的唱演有了跨越式的提高，無論是聲音和技巧，無論是體驗(yàn)還是表演，他都做得很完善，藝術(shù)上似乎達(dá)到了一個新的境界。

呂薇此次飾演的是一個全新的角色，對于這個瑤族女英雄，她在唱演方面有著新穎和鮮活的體驗(yàn)。應(yīng)該說，通

除以上幾人之外，飾演韋江的金鄭建，飾演朱大姐的崔京海，飾演程林的王良，飾演賴?yán)鲜^的袁露，飾演紅米飯的李越等人，亦都在演出中有著各自突出的表現(xiàn)。

朱曼是一位年輕指揮家，在中央歌劇院工作的幾年中，她積累了很多歌劇指揮方面的經(jīng)驗(yàn)。此次指揮《血色湘江》，她表現(xiàn)出了沉著的定力和穩(wěn)健的狀態(tài)，其清晰的手勢和鎮(zhèn)定的把控，為整部音樂劇演出的成功起到了重要作用。

廣西演藝集團(tuán)合唱團(tuán)及廣西交響樂團(tuán)音樂家們的表現(xiàn)更加令人稱道，他們的演唱演奏水平完全不輸于國內(nèi)重要的省級合唱團(tuán)及樂團(tuán)，在此次音樂劇首演中，他們所做出的貢獻(xiàn)是全體觀眾有目共睹的。

音樂劇《血色湘江》是一部思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的作品，它的誕生，是向在那場慘烈的戰(zhàn)爭中長眠于桂北湘江的英烈們的崇高致敬，也是對今天無數(shù)后來者的警示和勉勵。可歌可泣，歷史的偉業(yè)永放光芒，血染的風(fēng)采永灑江山。偉大的中國工農(nóng)紅軍，你們的光輝業(yè)績，必將成為全體中國人民永遠(yuǎn)銘記的世代心聲。