一出生她就是風華正茂

小呆

20世紀80年代，一個為了去香港演出臨時集結的團隊，沒想到竟一炮而紅。自此，香港與小百花團結了不解之緣。而浙江也第一次向世人展示了“青春制造”的魅力。

2019年8月5日上午，浙江小百花越劇院干部大會在浙江圖書館召開，會上舉行了“浙江小百花越劇院”揭牌儀式。

浙江小百花越劇院？新的劇團？浙江小百花越劇團改名了？很多人一下子有點看不懂這塊新牌子到底什么意思，它和我們熟悉的“小百花”又是什么關系。

浙江小百花越劇院新任院長王濱梅第一時間答疑——

“浙江小百花越劇院”不是一個新生事物，早在2011年就已經成立，包括了兩個團：浙江越劇團和浙江小百花越劇團。兩家省屬劇團共同擁有一塊大牌子：浙江小百花越劇院。

“這一次其實不能叫合并，只是深化改革。”王濱梅說，2011年兩個劇團已經合并了，現在是深化內部機制改革，完善院內工作環(huán)境，合署辦公，所以進行“正式揭牌”儀式。

通俗點講，以前兩個團是一塊牌子，兩個班子，行政、財務等工作都是分開的?，F在則是一塊牌子，一個班子，真正的一家人了。

雖然合并了，但“小百花”還是我們熟悉的那個“配方”。

這一獨門“配方”，充滿了改革和先鋒的味道，從出生之日起，有關它的爭議就從來沒有間斷過?？梢赃@樣說，無論是原生代茅威濤、陳輝玲、董柯娣等，還是中生代蔡浙飛、魏春芳、章益清等，抑或是新生代的陳麗君等，“小百花”永遠是年輕的，面對文藝事業(yè)的多元變化，它始終保持著與時俱進的清醒，以一個奮進者的姿態(tài)，走在時代的最前沿。

（一）

1984年5月21日，浙江省人民政府正式下文，批復浙江小百花越劇團成立。

事實上，在此之前，這個團體已經以“浙江小百花赴港演出團”之名走過了兩年。

我的電腦里，一直保存著一張“1982年～1999年浙江小百花越劇團排練演出大事記”，前三年的“大事”里，全是《五女拜壽》的市面。

1982年9月2日至23日，在杭州舉行的浙江省戲曲小百花匯演，集萃了全省青年戲曲界精英。40名青年越劇演員從全省60多家越劇團海選到了杭州。

1982年10月，杭州成立浙江小百花集訓班，在浙江藝術學校進行集中強化培訓。1983年9月，在集訓班中再精選出28人組成“浙江小百花赴港演出團”。

這便是中國第一代“女團”：茅威濤、何賽飛、董柯娣……28個平均年齡不到18歲的姑娘，第一次到香港，3出大戲和一臺傳統(tǒng)折子戲，連演14天15場，“小百花”創(chuàng)下了香港戲曲演出日程最緊的紀錄。而姑娘們演完都走不掉，因為粉絲把戲院團團圍住了。

在當年劇團眾多的越劇圈，“小百花”在一個信奉名角號召力的年代，卻以超女海選的姿態(tài)橫空出世，組成了一個沒有老一代名角的劇團，它從一出生就不走尋常路，這樣的基因，一直藏在小百花的血脈里，直到今天。

當時，杭州能燙發(fā)的理發(fā)店很少，20多個少女在一家店里排隊，全部燙了卷發(fā)。等到了香港，茅威濤才發(fā)現那樣的造型，在香港這個名副其實的國際化大都市，好聽點講叫做“淳樸”，用現在的網絡語言說，應該可以稱作不忍直視。

其實，“小百花”首次集體“拜壽”，是在杭州。

1983年9月4日，浙江小百花赴港演出團在杭州勝利劇院為赴港作熱身演出，《五女拜壽》第一次亮相。

那時的勝利劇院還是木結構，沒有任何現代化的聲光電設施，28個女孩在160分鐘里，分別飾演了劇中20多個有名有姓的角色。

正如已故著名劇作家顧錫東先生曾說：“觀眾喜歡看年輕演員，喜歡聽流派唱腔。”

這部戲涵蓋了越劇界十多個流派，有：張派、傅派、戚派、呂派、王派、范派、徐派、尹派、畢派、陸派等。

人物設計上也別出心裁，總共有8對老少夫妻，沖破了“一人一事”的限制，采取多線條的創(chuàng)作手法，打造了各具鮮明性格又能為年輕演員所掌握的人物群像。

“當年她們的情況很特殊，是各個劇團挑出來的尖子生。每個人都很優(yōu)秀，每個人都拿得出手，所以，這部群戲就是顧錫東為這個群體量身定制的?！睉騽≡u論家傅謹說，現在不太有人寫群戲了，因為一般劇團找不到這么整齊的一批尖子生。

香港首演之后，隨即在北京、上海演出，刮起了一陣“小百花”旋風。1984年5月21日，浙江省決定保留這一團體，在赴港演出團的基礎上，正式成立“浙江小百花越劇團”。之后，《五女拜壽》又被拍成了電影，吃關機飯的那天，主要演員方雪雯剛滿18歲。

1984年10月，“小百花”應文化部之邀參加了中華人民共和國建國35周年獻演并觀禮，鄧穎超親切接見并親筆題詞：“不驕不滿，才能進步;精益求精，后來居上?！?/p>

細細揣摸，今天，我們依然可以看出當年的勇氣與膽識。1993年9月17日，“小百花”10歲時，《人民日報》在頭版頭條的報道中說，浙江小百花創(chuàng)立之初“沖破常規(guī)、突破地方局限，促進人才流動”。寥寥數語的后面，是思想觀念、藝術創(chuàng)作投入、用人體制、青年人才培育等的多重突圍。

（二）

“小百花”的開創(chuàng)期，一片叫好聲，不僅在戲迷中風靡一時，更在學界引起探討，被認為是新時期浙江越劇興起的標志。這是詩化越劇的初創(chuàng)階段。

從“小百花”的第二個10年，也就是從《寒情》開始，“小百花”的姑娘們決定要“折騰”自己了。

1995年，取材于“荊軻刺秦王”故事的越劇《寒情》上演。以吳儂軟語演燕趙悲歌，《寒情》不僅采取了完全不同于傳統(tǒng)越劇的敘述方式，更調度了別具一格的舞臺景觀。這部作品由茅威濤與導演郭小男首次合作，在當時掀起了軒然大波?！督袢障蠕h》雜志甚至以 “茅威濤之寒情 ——后越劇時代的‘小百花”為題，邀請傅瑾一起與之對談。

當時的茅威濤說：“我有一個階段，就是很想做到矯枉過正，做到讓人們覺得你有點出格了，你有點超常規(guī)了。我愿意這樣去做。我這樣做，是因為我知道，這是我對藝術的一種認識，或者我個性的一種體現。或者再說得功利一點，我很想通過我的那種很驚世駭俗的行為，向世人宣布：你可以來看看越劇，越劇其實挺好看的！”

后來，她又做了一件“出格”的事。茅威濤剃去青絲，收起風流倜儻，弓腰駝背，光頭長辮，演《孔乙己》。

演《陸游與唐琬》“題詞”一段，茅威濤跟導演說：能不能讓我站在那兒3分鐘不動就唱？“這里我想學話劇，用雕塑語言來演這個陸游！”

《梁?！防锪荷讲鰣觯┩浽O計了3種出場方式，包括《倩女幽魂》里張國榮的造型，背個背簍，裝幾本書，最后被否定了?；瘖y師給她設計了很長的“甩發(fā)”，頭發(fā)一直拖到舞臺上，她給舞蹈家金星打了電話，最后用了一種現代舞的方式去甩。

甚至唱腔上，茅威濤都作了改變。喜歡聽蔡琴、徐小鳳的她，在《江南好人》里，就用到了蔡琴、關牧村、成方圓女中音的發(fā)聲方法，帶點胸腔共鳴。

傅謹覺得，以茅威濤為代表的“小百花”的演員們，身上有一種文化自覺性?！捌鋵?，從《五女拜壽》到《西廂記》積累下來的功力，‘小百花已經足夠消費一輩子了，但‘小百花反而更努力地改變原狀?！?/p>

（三）

“小百花”早已從初創(chuàng)期走入了全盛期，如今又開啟了新一代女團的培養(yǎng)，以“國風女團”的新面孔活躍在舞臺上。除了傳統(tǒng)劇目中的陰柔、詩畫，我們也看到她們動感和力量的一面。從《五女拜壽》，到源于傳統(tǒng)又全新解構的新版《梁?！?，到與世界戲劇對話的《寇流蘭與杜麗娘》，再到即將面世的新戲《三笑》，“小百花”的發(fā)展脈絡，基本呈現出傳統(tǒng)——先鋒——回歸——再造的曲線。而另一曲線，則是走出去——從這一地方劇種首次在全國綻放光芒，到如今站在世界戲劇的舞臺上，“小百花”的“走出去”，并非只是送戲出門。

1995年，由媒體和文藝團體聯(lián)手進行巡回演出，這在全國尚屬首次。錢江晚報見證了“小百花”建團后第一次大規(guī)模的全國巡演。

“小百花”的書記馮錫忠，當年正好負責帶隊巡演。他記得，“小百花”一行66人在10月5日踏上巡演之路，團里制訂了巡演路線，首戰(zhàn)是天津，接下去是西安、成都、宜昌、武漢等大城市。

過去，浙江小百花越劇團應邀演出，接待單位都承擔劇團吃住行等費用，而這次演出完全靠演出票房收入補充其他開支?！斑@次巡回演出令人矚目，屆時劇團將行程萬里，橫跨半個中國。這在小百花越劇團建團10年來從未有過?！碑斈?，記者在報道里這樣寫。

那一年， “小百花”全明星的陣容亮相，集結了看家戲《西廂記》《陸游與唐琬》《紅絲錯》《琵琶記》。而且，集中體現“小百花”風采的《驀然回首——茅威濤表演藝術專場》，還參加了第四屆中國戲劇節(jié)暨第十二屆梅花獎頒獎活動，新戲《琵琶記》則進行參賽評選。

1999年，茅威濤當上了浙江小百花越劇團的團長。

她上任后，提出了一系列的改革措施，其中有一條讓當時很多人完全不能理解——讓越劇“都市化”。“我并沒有放棄農村。自從當了團長之后，我全年的演出差不多有30%是在真正的農村，還有60%的份額我把它放在都市，另外有10%的份額我爭取多安排國外演出，擴大越劇影響。這是我給劇團制定的演出市場百分比。”茅威濤這樣說。

而如今，“小百花”革新的速度加快，尤其是那10%國外演出的步子邁得更遠了。

2016年，倫敦時間7月23日晚上7點，浙江小百花越劇團新戲《寇流蘭與杜麗娘》在倫敦孔雀劇院進行全球首演，并由此開啟英、法、德、奧四國22天的巡演。

這是第一個利用新媒體方式22天直播巡演所有過程的中國劇團。僅英國一站，點贊超過21萬。

7月26日和28日，茅威濤越劇電影《梁?！贩謩e在倫敦和巴黎獻映;8月4日起，德國8個城市的Cinestar影院同時放映這部電影，并在德國16個城市進行百場獻映。這是中國戲曲電影首次在海外的大規(guī)模作商業(yè)放映。

7月26日，“小百花”在皇家莎士比亞劇團的天鵝劇場，展示了《寇流蘭與杜麗娘》片段。這是近十年來第一個在皇莎做文化交流和表演的中國劇團。

同一日，全團走進莎士比亞故居，在莎翁家的后花園演出《寇流蘭與杜麗娘》片段。這是第一個也是目前唯一一個在莎士比亞家門口演出的中國劇團。

“一個劇種不思考，不走出去，就沒有這次歐洲巡演。這些年，做這些事的目的，就是為了讓這個劇種發(fā)展，更大地域地傳播，獲得觀眾?！睂а莨∧羞@樣說。

這是“小百花”這些年的思考：從浙江出發(fā)，向世界戲劇學習，形成一種可以對話的形態(tài)，為中國戲劇的發(fā)展留下一個可研究和討論的話題。

Shortly after China restarted its modernization drive in the late 1970s， Yueju Opera， which had originated in Zhejiang and taken shape later in Shanghai， got to make a great comeback in the early 1980s. On May 21， 1984， Zhejiang Xiaobaihua Yueju Opera Troupe was officially declared founded， with the approval of the provincial government.

Xiaobaihua in the name of the troupe means one hundred little flowers in Chinese. “One hundred little flowers” not only indicates that the opera artists of the troupe were a new generation of Yueju Opera artists， who were in their teenage years. Xiaobaihua also reminds people of “Let one hundred flowers bloom”， a famous statement made by Chairman Mao in the 1950s.

The girls of the troupe were really young in the early 1980s. In October 1982， they came together to undertaking an intensive training at Zhejiang Academy of Performing Arts in Hangzhou. In September 1983， 28 girls from the training course were picked to stage Yueju Opera plays in Hong Kong. The special troupe was called Zhejiang Xiaobaihua Troupe for Shows in Hong Kong.

The 28 artists were all girls not yet 18 years old， averagely speaking. The troupe staged 15 performances in 14 consecutive days. They staged three plays and one show of Yueju Opera highlights. The young artists wowed Yueju Opera fans in Hong Kong.

The young Yueju Opera artists were phenomenal. They had been unknown to fans in Hong Kong. The troupe wasnt like any traditional Yueju Opera troupe where only famed stars played major roles. They were young， they were beauties， and their performances were faultless top class.

The best play they staged in Hong Kong was ， a play especially rewritten for the youthful cast. The troupe first staged it in Shengli Theater in Hangzhou on September 4， 1983. The 28 girls impersonated 20 some characters in 160 minutes. The new production gave all the young girls an equal opportunity to present themselves. They sang arias in ten styles.

Theater critic Fu Jin recalls the play： “It was a special production. The 28 girls were best players from various troupes. Each was excellent and could play as lead woman. Playwright Gu Xidong tailor-made the whole play for them. Today， you can hardly find such a performance in which a galaxy of stars shines， for a single troupe cannot afford to have such a dream cast.”

After the sensational success in Hong Kong， the troupe performed in Beijing and Shanghai. The youthful performance was equally sensational in two of the countrys biggest cities. That was why the provincial government decided to keep the troupe.