中國設計綻放世界舞臺

陳珂　王元　杜燊　趙悅

這一季，華人設計師和中國品牌登陸紐約時裝周的數字再創(chuàng)新高。已經連續(xù)12季在紐約時裝周發(fā)布新品的著名設計師王陶更是帶來了兩個品牌的發(fā)布。擁有82年歷史的老字號內衣品牌三槍首次走上紐約時裝周的舞臺，讓全球時尚人士驚嘆：“秋褲”可以如此時尚。

倫敦時裝周上，華人設計師張卉山，將中國的傳統(tǒng)旗袍融入了更多時尚的元素，驚艷了全世界。

米蘭時裝周，HUl2020春夏系列探討清末明初時代背景下中國服飾文化，而這已經是HUI品牌創(chuàng)始人兼設計師趙卉洲第5次參加米蘭時裝周了。深圳市服裝行業(yè)協會組織的“FASHION SHENZHEN”系列活動，來自深圳的二十多家時裝品牌和設計師參與其中，將東方美學與世界流行趨勢完美融合的設計，備受米蘭及歐洲時尚界廣泛關注和贊譽。

最后收官的巴黎時裝周，蓋婭傳說（HEAVENG AIA）于巴黎小皇宮博物館上演了一場凝萃中國戲曲精髓時裝秀。而這是巴黎小皇宮博物館首次對中國設計師開放。

《時尚北京》特別策劃“中國設計綻放世界舞臺”專題，請多位參與2020春夏四大時裝周的中國設計師及品牌暢談，為讀者解讀當下的中國服裝產業(yè)發(fā)展的成果，中國原創(chuàng)設計對世界時尚領域的影響，以及中外服飾文化的碰撞與交融。

王陶全球時尚圈追捧上海品牌

2020紐約春夏時裝周，王陶上演了兩場精妙絕倫的發(fā)布。由王陶創(chuàng)立的專為全球精英領袖女性服務的小高定品牌TAORAY WANG連續(xù)在紐約時裝周發(fā)表新品的第12季。每次新品發(fā)布都會獲得極大的媒體關注，最近幾季海內外的媒體都會帶來數十億次的傳播。對于TAORAY WANG品牌來說，在國際舞臺上首次舉出“上海質造”的大旗，被視為權利套裝（Power Suit）的代名詞，被精英領袖女l生奉為“幸運戰(zhàn)袍”等等。隨著一季季的新品發(fā)布，TAORAY WANGkL來自中國的時尚設計走出去，走向了世界，品牌的客幾也遍及海內外，各個年齡段與不同行業(yè)的成功女性皆有。

既成功發(fā)布小高定品牌TAORAY WANG之后，王陶又用—場“taoray taoray X楚雄彝繡”的跨界大秀壓軸紐約時裝周主秀場Spring Studios。王陶讓具有悠久歷史和民族特征的彝繡在當代、在更廣泛的范圍內引發(fā)潮流，并且借由彝繡這一少數民族手工藝來探討非遺保護與弘揚，在現代社會形勢下的時尚解決方案。

《時尚北京》對話TAORAY WANG、taoray taorsy、TAO.W創(chuàng)始人及設計總監(jiān) 王陶

《時尚北京》：作為扎根上海的設計師，您如何評價當下的上海服裝產業(yè)發(fā)展的成果，以及“上海服裝”對中國乃至世界時尚領域的影響？

王陶：我是一個來自上海長寧區(qū)的設計師。

上海是一個金融、文化、時尚大都市。上海服裝有一些歷史悠久的國企老牌，很努力的在接近國際都市標準。除此之外，上海也有一些新品牌。 上海的產業(yè)鏈里，更有優(yōu)勢的是品牌建設和設計，因為它跟國際接軌得較好;而上海的供應鏈發(fā)展就較大地受制于高成本等因素。 我覺得現在還不能說，上海時裝對世界時尚有巨大的影響。當然上海作為全中國時尚都市的領頭羊，上海的品牌一定會有引領世界潮流的趨勢。fXfi"]TAORAY WANG非常有幸列于上海的品牌之中，也成功的在世界舞臺上作發(fā)表，比如連續(xù)12季在紐約時裝周的發(fā)布，也是CFDA日歷上唯一的中國設計師品牌。在這一點上，我們是嘗試著去代表上海，跟國際時尚進行交流溝通。時裝周是帶領時尚行業(yè)的發(fā)布會，從這個意義上來講，我覺得上海的很多品牌也都在積極地加入這—行列。

上海具有天時、地利、人和的優(yōu)勢。隨著中國經濟的發(fā)展，時尚也將會影響到全球。但這個問題比較高深，作為一個設計師，我只能盡量來做我的回答。

《時尚北京》：您爪人如何看待中國傳統(tǒng)文化與國際潮流審美之間的平衡？

王陶：我認為中國的傳統(tǒng)文化不一定是表象上的。

我是學歷史的，但現在提及中國文化，很多人會聯想到大紅色、龍鳳、祥云等等。其實中國的文化傳統(tǒng)仔細地深挖進去，我更多體會到的是為人行事的哲學，看待宇宙、看待生命、看待世界的視角、思維方式。這一特點才是中國文化跟別的文化不—樣的地方。作為一個設計師，我很少關注表面上的圖案、顏色等等。

至于國際審美問的平衡，其實地球是平的了，我們中國不僅是有自己的特色，更能兼容并蓄?；蛟S全球化就是沒有明顯的民族特征。中國的國際化，在越來越快的融合過程當中，有自己的主心骨，也許表面上的東西會弱化，但是弱化了的這些圖案、色彩并不—定是精髓。我認為傳統(tǒng)文化的精髓，是中國人的處世哲學。西方人現在仍會對中國抱有神秘感和探究感。在我看來，外國人能被中國魅力吸引，不一定是中國的圖案、色彩或流于表面的東西，更多的是意象上的、哲學上的。中國越來越強大，中國文化也如此，勢必就會影響到更多的國際人士，但這種影響是中國民族的色彩或圖案。

《時尚北京》：您認為您的設計能夠獲得國際舞臺的廣泛認可，最重要的原因是什么？

王陶：可能是我的成長背景。

我是一個地地道道的中國人，到現在也持有中國護照。我在海外成長、生活、工作了很多年，我也非常驕傲，自己是華人設計師。

從日本到歐洲，再到美國的經歷，使我的審美國際化，但是我還是有強烈的中國人的特點。這也是中國現在社會發(fā)展的特點，有很多人跟我的經歷背景是相似的。我很高興自己的作品能夠在國際的舞臺上得到認可，不僅是我12季在美國紐約時裝周的成功發(fā)布，我今年受邀法國奢侈品牌CharlesJourdan的邀請，作為設計總監(jiān)，將于明年2月在巴黎發(fā)布第—場成衣。

獲得多個國家對我的認可，我特別高興，因為某種意義上，這也是一個華人設計師、中國設計被接受。相互的了解與理解，自然而然的融合，少了很多的壁壘，尤其在審美上?？赡苓€有一點，是因為TAORAY WANG是定位在給全球領英女性的造型和服務。全球的領英女性，她們本來就是在全世界旅行、處理政務和商務的一群女性，她們不會固步自封，也不會有很特別的民族烙印，她們更多的是開放。我覺得只有開放，才能接納和融合?，F在的中國就是這樣，我們中國很開放，也很接納，也兼容，但永遠都不會失去內在的文化傳統(tǒng)和特點的這—根基，也許這就是世界能夠接受TAORAY WANG品牌，接受我的原因。

趙卉洲讓經典重獲新生

繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。一身華美的錦衣繡服勾勒出中國古代名伶的華麗倩影，終成一幀濃淡相宜的畫面。HUI以“中國名伶”為主題亮相2020春夏米蘭時裝周，它將目光聚焦于名伶女性，著眼于探討清末明初時代背景下中國服飾文化的盛衰，用獨特的現代服飾語言詮釋東方時裝的秘密，展現中國奢侈品未來之路。

當代東方女性氣質

HUI2020春夏系列著重打造儀式性，注重精巧細節(jié)，彰顯華美質感。此系列蘊含無盡張力，似穿梭于浮生若夢的易逝年華。HUI將西方簡約創(chuàng)意理念融人中國東方傳統(tǒng)審美，探索服裝寓意。

風格成為一種宣言。清透質感薄紗夾雜清代特色服飾元素，展現中國獨特層次虛實意境。糅合比例，拿捏尺寸'或長或短的服裝層層疊疊，演繹別開生面的中國風情。

提取清代鮮明的中國服飾細節(jié)，遵循古老色彩文化，純粹有力，以此突破日常單一審美，帶來全新視覺體驗。以辨識度色彩彰顯時代特色，以精密刺繡再現悠久歷史。針腳細節(jié)之間影射古典名伶情緒，歷久彌新。

時代賦予時裝與生活方式鮮明特色。對于名伶氣質，HUI不做簡單復制，而是注入當下新的理解，讓經典之作在新浪潮中重獲新生，綻放光彩。憶芳華輪回，攜風姿獨舞，再現清代奢侈品華貴之態(tài)，闡述東西方交融下的當代中國名伶氣質。

時尚的感悟

對于設計師趙卉洲來說，時尚意味著什么呢？她說：“時尚對我來說意味著靈魂與生命。時尚來源于生活，高于生活，同時時尚也能喚醒我對生活的激情。我很難想象我的生活沒有了時尚會是怎樣的場景。想要培養(yǎng)對時尚的興趣就得真正做到把時尚融入自己的血液里，保持對生活的熱情，留意生活中的任何小細節(jié)。一個突然的小情緒，一塊特別的肌理效果或者是無意中遇到的一處風景都會激發(fā)我對時尚的感悟?！?/p>

國內外團隊之間的碰撞

對于第5次參加米蘭時裝周，趙卉洲有哪些難忘的回憶呢？她說：“在發(fā)布會籌備過程中，國內外團隊之間的碰撞其實會比較讓我難忘。最開始做企劃的時候，每個人都有自己堅持的一些觀念和想法，都想要更好地去表達服裝，這導致最開始傳遞的概念與我心中的主題有所偏差。最后所呈現的完美契合主題具備爆發(fā)力的設計作品，其實是經歷了我與兩個團隊之間無數次的磨合與溝通，不斷給我自己更多的創(chuàng)新點與創(chuàng)作靈感的過程。這一點其實是我在籌備過程中比較難忘的事情?！?/p>

讓非遺走進課堂

趙卉洲在介紹HUI基金時說：“HUI基金是由我聯合深圳市婦女兒童基金會共同發(fā)起設立的公益基金。因為我認為文化其實是設計的根，所以我作為設計師是有這個責任將富有匠心的非物質文化遺產傳承下去的，因此創(chuàng)立了HUI基金。它的主要項目有很多，包括定期開展非遺走進課堂活動，不定期公益展覽以及通過設計扶貧來幫助貧困地區(qū)的手工藝人們等。它的目的就是致力于非物質文化遺產的傳承與創(chuàng)新以及對婦女兒童的關愛?！?/p>

國潮展現時代特點

那么在不斷挖掘中國傳統(tǒng)文化并將其運用到設計之中的過程中，趙卉洲是如何理解“國風”與“國潮”的？她說：“國風更多的偏向于一種風格，它所呈現出來的是一種非常穩(wěn)定的整體面貌。中國精神由內向外，具備無限的豐富性。而國潮所展現的形象具備—定的時代性，是結合當下時代潮流在國風的基礎上的創(chuàng)作。國潮具備更多的更迭和變幻，可能不同的流行元素與潮流趨勢都會導致國潮擁有新的演繹形態(tài)?！?/p>

可持續(xù)性時裝設計

關于時裝設計中對可持續(xù)性的考慮，她說：“我認為最大的挑戰(zhàn)可能就是創(chuàng)新性。這不僅要求面料的創(chuàng)新性，同時也需要設計師用創(chuàng)新的眼光看待設計中的可持續(xù)性，真正做到時裝設計與自然、人文的融合，引導設計向環(huán)保生態(tài)的方向發(fā)展，讓藝術感和人性化更好地結合?！?p>

展現東方藝術之美

“FASHION SHENZHEN”時裝發(fā)布秀置身金碧輝煌SALONE ORO大廳，巴洛克風格的古典藝術建筑和精致優(yōu)雅的中國時裝交相輝映。20個深圳品牌蘊含東方美學與世界流行趨勢接軌的精彩設計，在這一國際時尚舞臺精彩亮相，備受米蘭及歐洲時尚界廣泛關注和贊譽。

此次FAsHION SHENZHEN（時尚深圳）系列活動，包括時裝靜態(tài)展、時裝發(fā)布秀兩大部分，活動由深圳市工業(yè)和信息化局支持、深圳市服裝行業(yè)協會組織。來自深圳的二十多家時裝品牌和設計師向意大利時尚業(yè)界和媒體展現了中國在時裝設計領域取得的成果，呈現了—場東方文化與現代審美交融的視覺盛宴。

《時尚北京》對話深圳市服裝行業(yè)協會會長沈永芳

《時尚北京》：中國和米蘭之間的聯系對于今天時尚的重要性？

沈永芳：中國和意大利在時尚文化交流方面有許多東西可以相互借鑒的。中意加強創(chuàng)新合作對于雙方來說是互利共贏的，—方面，中國的時尚產業(yè)正在快速變化，現在深圳很多服裝企業(yè)都在積極轉型，包括許多深圳服裝企業(yè)將銷售額的5%至15%作為設計、創(chuàng)新、研發(fā)經費，進行個性定制、生活體驗館、設計師集成店、藝術空間等新零售、新商業(yè)模式建設以及上市融資、資本化運作，正由“中國制造”向“中國創(chuàng)造”改變，多元化、國際化發(fā)展的理念已然成為深圳服裝產業(yè)不可或缺的DNA。這_點中國可以借鑒意大利的成功經驗。

另—方面，意大利時尚界也非?？春弥袊氖袌龊桶l(fā)展前景，意大利奢侈品牌的服飾、箱包、鞋履最受中國消費者歡迎，意大利設計師的作品，只有跟中國這樣的市場相結合才能更好的落地，中意時尚合作的未來是長遠的，且發(fā)展前景廣闊?？梢哉f，時尚的未來就在中意兩國的合作之間。

《時尚北京》：FASHlON SHENZHEN時裝發(fā)布秀在米蘭亮相，這次活動對您來說意味著什么？

沈永芳：當今時代是創(chuàng)新的時代，創(chuàng)新不僅來自對時尚的了解，對創(chuàng)意的把握，也源自于交流和思想的碰撞。此次活動是深圳第四次組團參加米蘭時裝周，深圳和意大利的時尚交流得到進一步加強，今年在深圳舉辦深圳時裝周，也吸引到了一批意大利新銳設計師參與，他們到深圳不僅僅是走秀，更與深圳的品牌達成合作聯盟，共同開發(fā)中國市場。意大利時尚協會榮譽主席Mario Boselli先生、意大利Class Fzlitori{～？媒集團主席Paolo Panera冼生等貴賓也都來到了深圳時裝周，他們都認為深圳和米蘭有很好的時尚品牌和完善產業(yè)鏈，這兩個城市有前途無量的年輕設計師，年輕設計師對于深圳和米蘭時尚界的未來是非常重要的。我希望通過活動，讓深圳設計師與更多的米蘭年輕設計師和時尚界人士交流，進一步深化兩個城市在時尚設計、經貿、文化、設計師培養(yǎng)以及時裝周的合作。深圳和米蘭的年輕設計師應該加強交流，把智慧集中到一起“碰崖出火花，這樣能產生很多創(chuàng)意，創(chuàng)意多了，也就離創(chuàng)新更近了。

《時尚北京》：您今后想要發(fā)展的重點是什么？

沈永芳：目前中國正在進行新一輪的消費升級和產業(yè)轉型，中國已經成為一切最新潮流的試驗場，這些變化，無論對中國本土企業(yè)還是在中國尋求發(fā)展的海外品牌而言，都是機遇與挑戰(zhàn)并存。作為行業(yè)協會，我們正加大力量推進包括時尚深圳展（服裝交易會）、深圳時裝周、服裝產業(yè)基地、服裝學院等一系列時尚貿易平臺建設，引進吸收國外的先進經驗和資源，加大國際化的交流與合作，積極促成意大利設計師與深圳設計師、自主品牌企業(yè)的對接，幫助中國品牌打開海外市場和意大利品牌快速進入中國并打開市場。我們愿以“時尚深圳”為開端，與米蘭攜手在世界發(fā)聲，推動時尚產業(yè)新的未來。

海洋般浪漫與無畏

在近幾年中國時裝力量盎然生長的四大國際時裝周上，現代女性為之鐘愛的高級女裝已躍然進入“時裝第一方陣”。當時裝品牌都在以各種形式擁抱和呼吸世界，作為國際時裝周的?？?，ELLASSAY（歌力思）—直堅持傳遞有溫度的時尚生活方式。自去年米蘭發(fā)布，ELLASSAY連續(xù)兩年邀請了國際SOSJL童村成員頭排觀秀，用時裝傳遞公益之心——NOCHILD ALONE。ELLASSAY希望嘗試用新的、年輕人更熱衷的形式，借助時裝的影響力喚醒大眾對海洋環(huán)保、慈善公益的關注。

海洋永遠是無名的、是豐饒的，是人類共同的情緒寄托和情感符號。ELLASSAY 2020春夏以海洋為靈感出發(fā)，獻給每一位浪漫無畏的獨立女性。

米蘭時間9月22日上午，第四次受邀參加米蘭時裝周的中國時裝品牌ELLASSAY將本季秀場置于世界上著名的紳士俱樂部Societ a del Giardino宮殿。這座建于1783年的宮殿時至今日已經是米蘭人生活的重要參照點和米蘭人傳統(tǒng)的重要機構所在。在這座宮殿中，ELLASSAY新季時裝與音樂風格徘徊于現代的高級時裝語言與神秘恬靜的海洋韻律之間，呈現出2020春夏“海洋傳說”的浪漫意境。

ELLASSAY本次發(fā)布的新季春夏將科技感面料與環(huán)保材質相結合，將搖曳生姿的裙擺與波光粼粼的海浪相對應，將現代女性豐富的內心世界借海洋神秘光影的感染力去詮釋。由Viktoria Machajdik、Darina Chistyakova、王新宇、徐曉倩等超模演繹的春夏系列，色彩清透淡雅，輕盈而不輕浮，既有亮銀、晶紅獨立裹為一套盡襯肌膚和氣質的晚裝裙，同樣的筆觸也為云水藍、淺灰色等經典衣櫥組合做了升級。

“柔而美，獨立而堅定，氣度雍雍又怡然自得”——對ELLASSAY女性來說，沒有什么比“海洋”更適合寄托這種自由包容的氣質和自然純粹的能量。銀波碧濤，漂流翻卷，它是浪漫無畏之人所獨有的鐘情：簡單、安靜、神秘、復雜，它不吝含納一切的情緒，不懼挑戰(zhàn)所有的野心。

ELLASSAYiX--季帶來整體更為纖細飄逸的線條質感，裙裝講究柔美簡約的弧度，西裝褲也強調垂墜感、舒適感更強的設計，金屬飾品的加入、西裝廓形的加強、利落的造型組合為系列勾勒出明確獨到的形象輪廓。ELLASSAY相信所謂平衡，無論是在日常的事業(yè)與家庭、時間與心力還是不同穿搭的風格之間，它一定不是一時重大的抉擇、抑或長久艱難的磨合，它更像是藏在已經被寫好的生活節(jié)奏里。每個人的組合方式都有各自運作的道理，等待著在自我的探索中被發(fā)現——海洋正是告訴我們同樣順其自然的答案。

回味極致真我MISUITY米休緹亮相米蘭時裝周

MISUITY米休緹于米蘭時間9月17日下午亮相米蘭時裝周。

MISUITY米休緹以新場合著裝“社交儀式裝”的產品理念，倡導女性精致生活、內外兼修，做時尚塔尖上的涵養(yǎng)女性。MISUITY米休緹以品質、品位、極致、真我為品牌理念，凝結了東方文化底蘊與西方流行文化精粹，汲取中國非遺文化古法手藝人的傳統(tǒng)手工與歐洲時尚元素的制皈造型效果，打造高品質時尚，讓奢侈藏于每一件產品的細節(jié)之中。

彼此生命中的禮物

談到MISUITY米休緹拿出怎樣的珍寶展現在世界面前，MISUITY米休緹的創(chuàng)始人、設計師高田談到的是中國的工匠這—職業(yè)的歷史。她說，曾幾何時，工匠是一個中國老百姓吃穿住行都離不開的終身職業(yè)，木匠、銅匠、鐵匠、石匠、篾匠、裁縫等等，各類工匠世世代代都專注一門“事業(yè)”，他們用他們專業(yè)的精湛技藝為傳統(tǒng)生活藍圖定下基底。隨著“男耕女織”的時代結束，社會進入后工業(yè)時代，一些與現代生活步伐不太對等的老手藝、老工匠逐漸淡出日常生活。他們的手藝不再是生活的剛需，隨著需要與被需要簡單的定義被時代“拋棄”。隨之而來的是我們眼下太多太多食之無味、棄之可惜的批量化的產物。

據近年來《中國傳統(tǒng)手工藝現狀調查》，我國86%的傳統(tǒng)手工從業(yè)者分布在農村，近7成年收入在2萬元以下、近6成尚未找到繼承人、近7成受訪者對傳統(tǒng)手工藝的學習意愿及熱情不高。很多還未被大眾發(fā)現的美好，就已經消失殆盡。工業(yè)化的機械時代為我們生活帶來了很多便利，同時也奪去了我們一些遺失的美好。

MISUITY米休緹不僅采用了3D立體手工刺繡、數碼印花等工藝，還大膽將扎染、云錦刺繡（緙絲）等中國非遺手工藝與繪畫結合，應用于服裝之上。針對東方女性身材特點獨創(chuàng)板型，使得穿上MISUITY米休緹服裝的女士，無論在任何場合都是人群中的焦點。

MISUITY米休緹與部分匠人的相遇是彼此生命中的禮物。MISUITY米休緹可以使部分匠人的作品持續(xù)發(fā)光，匠人們也可以很好地延續(xù)自己的事業(yè)，為MISUITY米休緹呈現最獨一無二且最具中國特色的女裝。

高田告訴記者，作為一個企業(yè)，我們要做的還有很多。其中—項應該詮釋為：如何使這些屬于我國的非遺文化以最佳的狀態(tài)存活并發(fā)揚光大。

用心的“筆記”

一場名為“THE GOLDEN THREAD OFHERITAGE”的大秀將德蘇帝宮再次照亮。這座由貴族Galtrucco始建于19世紀的新哥特式宮殿不僅是貴族的住所，后也用于存儲面料織物及服裝交易，為此宮殿內還設有專門的陳列館。進入2l世紀后，這座宮殿經常承辦一些和時尚相關的活動，保留一個多世紀之前原始風情的同時引進了大量先進的設備。都說時間是歷史的雨刷器，其實歷史也是有記憶的。只要我們用心，終究會成為歷史長河上璀璨的新星。

THE GOLDEN THREAD OF HERlTAGE美好的寓意正如服裝作品上用心的“筆記”。金色的絲線將傳承的文化交織融合在一起，這不僅是中西面料的不期而遇，更是中西文化的完美壁合。

意大利服裝工商會主席、米蘭時裝周終身榮譽主席、中意協會主席Mario Bosell親臨現場，對米休緹產品的工藝品質給予極高的贊譽，并對米休緹未來在國際舞臺上的發(fā)展抱有很大期許。據介紹，MISUITY米休緹與當地品牌聯合創(chuàng)建全新模式，未來在米蘭的時尚大街上將會看到MISUrrY米休緹與當地品牌聯合創(chuàng)造的全新概念店。

蓋婭傳說中國風驚艷巴黎

在國際“四大時裝周”持續(xù)引領國際時尚風潮的時候，東方大陸上的“時裝周”也在如雨后春筍般節(jié)節(jié)攀升，達到了前所未有的新高度。然而我們不得不承認在一定程度上，“四大時裝周”已經占得先機，并非中國一時就能實現反超。本刊受蓋婭傳說邀請，特別全程跟蹤報道，與讀者一起分享中國品牌綻放巴黎的臺前幕后。

模特面試

在面試階段，參選模特首先需要在LAFAYETTE的官網填寫報名表格，并上傳一個照片，照片的服飾搭配必須符合時裝周提供的4個主題的其中一個，有模特的參考照片，然后初選1000名，再經過專業(yè)的時裝指導和化妝然后試鏡，最后入選400名可以參加巴黎時裝周并且同明星模特一起走紅毯。競選過程十分嚴謹、專業(yè)，模特必須經過層層選拔，能留下的都是模特界的佼佼者，這也為整場秀的完美呈現奠定了基礎。而中國時裝周在選拔嚴格度和專業(yè)度方面都遠遠不及，還需要長時間的努力。

蓋婭傳說此次大秀，光面試模特就進行了3天，針對不同的服裝，不斷挑選，因為模特作為服裝概念與品牌文化的傳達者，需要通過仔細選拔才能選出符合服裝風格的模特，來表達設計師所要呈現的東西。

工藝細節(jié)

采用多種制作手法，平繡、勾邊繡、捻線繡、滾針繡、珠繡、絲帶繡、盤金、寶石鑲嵌、靈動的水晶流蘇裝飾等刺繡手法及細節(jié)層次，仿佛揭開隱現的面紗，展現靜與動的層次韻律。

首發(fā)LOOK

9月末的巴黎微涼但很舒適，這也是首次曝光2020春夏成衣，以西方設計作骨，東方意蘊作魂，西方的極簡，東方的禪意，徜徉在風情旖旎的浪漫之都，收獲別樣的驚喜與精彩時光。

場地

在場地搭建上，巴黎時裝周也向來肯花費心血。2019年春夏巴黎時裝周對于中規(guī)中矩的時裝秀場而言，Balenciaga的大秀可謂是獨創(chuàng)新潮。通過3D視覺技術，設計師將我們帶入到未來世界中。香奈兒甚至是將陽光，沙灘，海浪搬到大皇宮穹頂之下，海浪滔滔的度假感，就呈現在我們大家眼前而！Djor的大秀則讓秀場變身劇場，帶來美輪美奐的芭蕾舞表演。然而中國時裝周在這方面無論是創(chuàng)意還是資金投入都相差甚遠，我們不得不進行改進，仔細去考慮各個部分合理的資源分配。

巴黎小皇宮作為法國瑰寶級建筑及博物館，館內坐擁近四萬五千件珍貴收藏品，此前從未開放辦秀。而致力于傳承中國智慧美學和精湛服飾工藝的蓋婭傳說，今年用超群絕倫的高定華服大秀，令其首次對中國設計師敞開大門，廣迎來自全球各地的尊貴來賓。為體現發(fā)布主題，品牌處處殫精竭慮。本次秀場設計取九龍壁精髓，巴黎小皇宮富麗堂皇的雕欄玉砌之上，工匠精雕細琢，栩栩如生的琉璃彩龍，或曲回盤繞，博浪戲珠，或昂首奮身，吞云吐霧。東方神龍萬里邀游，擺尾問氣吞山河，悠悠古韻飛越千年，徜徉于文藝復興風格的西方浪漫中。古與今，中與西，藝術相通之處，水乳交融后自然更加淋漓盡致。中國的文化得以被越來越多的人所關注。搭建團隊也是異常用心，燈光的每個點位都由燈光師親自下場地試光，以保證呈現最完美的視覺效果。

大秀

9月30日，蓋婭傳說四度代表中國磅礴亮相巴黎時裝周。正值中華人民共和國成立70周年，舉國歡騰之際近在眉睫，蓋婭傳說以完美融合古今時尚的大氣華服，登上國際舞臺，一展國粹底蘊，為祖國華誕增光添彩。

值此“大合之年”，本次蓋婭傳說巴黎時裝周以“起·承·轉·合”之“合”為主題，發(fā)布“戲韻·夢浮生”2020春夏系列主題大秀，作為這場歷時4年、橫跨華夏5000年文明之旅的恢弘收官之作。

此次蓋婭傳說將緙絲、蘇繡、羽繪等諸多東方工藝全情詮釋于該季作品之中，令其更富層次和靈動。納東西時尚文化合璧之精藝，緙、繡、畫、染，出神入化;圖、紋、珠、飾，相映成趣;端莊典雅而不失靈動之感，古樸厚重而不失時尚之韻。

“我和我的祖國，一刻也不能分割;無論我走到哪里，都流出一首贊歌……”70年風雨歲月崢嶸，70年奮斗譜寫華章。新中國成立70周年前夕，蓋婭傳說遠赴巴黎，站在世界時裝舞臺的中央，傳遞中國美學文化，讓世界聆聽中國設計的聲音。作為一個擁有中國精神的品牌，這是蓋婭傳說對新中國成立70周年最誠摯的獻禮。