評(píng)析藝術(shù)家查國鈞《白日夢》作品的藝術(shù)性

歐陽菲 鄧開發(fā)

【摘 要】20世紀(jì)80年代的上海藝術(shù)思潮最為活躍，涌現(xiàn)了一批抽象藝術(shù)家，其中具有代表性的是上海戲劇學(xué)院的藝術(shù)家查國鈞先生。他的繪畫作品有著一種玄秘隱喻的東方神秘主義色彩，結(jié)合了西方抽象油畫與中國傳統(tǒng)書法及水墨畫。他的作品中不僅有中西方文化結(jié)合的人文內(nèi)涵，而且作品的表現(xiàn)形式也讓觀眾感受到其繪畫的張力和對內(nèi)容的無限想象力。本文將具體研究查國鈞先生的繪畫創(chuàng)作作品，以其《白日夢》油畫作品為案例，進(jìn)行橫向縱向深度剖析其繪畫作品的藝術(shù)性，探知上海80年代的抽象藝術(shù)思潮。

【關(guān)鍵詞】白日夢;繪畫;抽象藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J223?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）28-0112-02

一、創(chuàng)作的時(shí)代背景

20世紀(jì)70年代末80年代初，經(jīng)過民國現(xiàn)代主義、六七十年代的“地下抽象”，上海的抽象藝術(shù)于1979-1985年終于結(jié)出碩果，重啟了改革后的現(xiàn)代主義。抽象藝術(shù)在1980年前后，以上海為聚集點(diǎn)的三個(gè)代表群體，分別為上海戲劇學(xué)院、工藝美校、草草社。在中國上海這個(gè)有魔性的城市里，有一批優(yōu)秀的青年畫家憑著一股對藝術(shù)的熱愛悄悄地掀起了一種獨(dú)具風(fēng)格的東方主義的抽象藝術(shù)。在八十年代的極左回潮的“清楚精神污染”的壓抑創(chuàng)作氛圍下，1983年在復(fù)旦大學(xué)舉辦的“八三年階段繪畫實(shí)驗(yàn)展覽”可以說是抽象藝術(shù)在陽光下展出的標(biāo)志性展覽，上海戲劇學(xué)院的這波抽象群體的展出就好像可以燎原的星星之火，對當(dāng)時(shí)上海的藝術(shù)環(huán)境進(jìn)行了一次沖擊，這次展出后被稱“復(fù)旦十人展”。此次展出可以說是一場思潮開始的星星明火，雖然被當(dāng)時(shí)的上海美術(shù)協(xié)會(huì)官方點(diǎn)名批判，展覽展出時(shí)間不到兩天，但是其造成的影響力聲勢浩大。在時(shí)隔數(shù)十年后，這場抽象藝術(shù)家舉辦的實(shí)驗(yàn)展覽的影響力依然像未熄滅的火爐一樣熊熊燃燒。作為上戲抽象藝術(shù)代表人之一的查國鈞先生，一直默默地用自己的方式去詮釋東方主義的抽象藝術(shù)，受到眾多業(yè)內(nèi)藝術(shù)家的好評(píng)。查國鈞先生是中國最早開始探索抽象畫的藝術(shù)家，也是在當(dāng)時(shí)藝術(shù)相對固化情況下最早選擇出國發(fā)展的一批藝術(shù)家之一。這就可以理解了他的繪畫作品中常常具有中西文化特色融合的內(nèi)涵，與當(dāng)時(shí)同年代的藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品相比就更具有多元性、豐富性。

二、繪畫主題的選擇

中國傳統(tǒng)文化宣言的多數(shù)是虛無縹緲的，在中國傳統(tǒng)繪畫中也講究仙氣意境的含蘊(yùn)，用以塑造表現(xiàn)出一種不可參透的神秘感覺。而西方的抽象繪畫是運(yùn)用各種抽象符號(hào)以及各種抽象元素去創(chuàng)作抽象作品，以希望通過抽象作品去表達(dá)其作品內(nèi)在所隱藏的深意。這就與中國的繪畫創(chuàng)作方式有異曲同工之妙，都是一種表現(xiàn)形式，通過營造氛圍抽絲剝繭后的內(nèi)在含義才能讓人印象深刻，難以忘懷。無論是中華傳統(tǒng)的意境還是西方奇異的造型符號(hào)元素，抽象是最適合表現(xiàn)玄秘的東西。

而抽象繪畫的出現(xiàn)不同于傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫，不拘泥于寫實(shí)的拘謹(jǐn)束縛的奔放將線條、色彩和點(diǎn)線面在一張紙上盡情揮灑，它可以代表一種靈魂，可以說明一種玄乎的元?dú)?。在中國水墨畫中的每一種顏色每一根線條，都或明或暗地隱藏著中國傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)在其中。而中國的書法又是最具代表性中國文化特質(zhì)的傳統(tǒng)文化，是中國形象的代名詞。從查國鈞先生的繪畫作品中可以發(fā)現(xiàn)，先生是用西方的抽象藝術(shù)嘗試去表現(xiàn)東方神秘主義的一種精神觀念，這是一種新的藝術(shù)的形式表現(xiàn)，是一種中西方文化融合交織下的藝術(shù)作品。

查國鈞先生的繪畫作品具有朦朧的美感，介于模糊與清晰之間的維度，從其色彩的運(yùn)用到表現(xiàn)形式的選擇，都可以體現(xiàn)出一種不確定的感覺包含在畫作中。同時(shí)，他的繪畫作品中表現(xiàn)的不僅是一種形式，最主要的是闡述一種思想在其中。作品《白日夢》，畫面的第一感覺就是帶有一種朦朧的美感，畫面的整體呈現(xiàn)混沌的狀態(tài)。然而，宇宙起源于混沌，人類的精神也源起于混沌，混沌成為人類對體驗(yàn)的自我描寫。畫面的混沌是無形的，無法用言語形容的，查先生通過一幅油畫作品講述了一個(gè)漫長的故事，代替了文字語言的冰冷，這大概就是其作品被人喜愛的原因吧。

三、創(chuàng)作手法的分析

《白日夢》作品的畫面中，第一感覺會(huì)有一種中國古代的水墨畫的視覺錯(cuò)覺產(chǎn)生，實(shí)則是現(xiàn)代西方油畫的表現(xiàn)手法;寫實(shí)的畫面框架和抽象的藝術(shù)表現(xiàn)手法，雖畫作表達(dá)的內(nèi)容偏向古代傳統(tǒng)的黃昏時(shí)分的情景，但畫面中表現(xiàn)出的藝術(shù)形式均是當(dāng)代抽象手法。該作品運(yùn)用灰黑白中一點(diǎn)紅的色彩基調(diào)，玩轉(zhuǎn)色調(diào)的光影效果加以去表現(xiàn)一種離別的感受和一絲絲暗藏的不舍之情;虛實(shí)之間交織著內(nèi)心復(fù)雜的心理變化，顯示隨意性與靈活性，又始終保持著強(qiáng)烈的東方民族文化特色。

《白日夢》（見上圖）作品，畫面中有一輪有光暈的紅日、涓涓流水上有一架橋、橋的一頭生長著一棵樹，有兩個(gè)人注視著前方的漸漸模糊的背影。作品采用油畫的表現(xiàn)手法表達(dá)出了東方的古色古香的中國水墨的視覺感受。色調(diào)的層次、光線、質(zhì)感以及空間構(gòu)成的詮釋，真實(shí)生動(dòng)地描繪了一幅夕陽西下目送友人的場景。雖然是油畫創(chuàng)作表現(xiàn)，但是給人呈現(xiàn)了柔和的中國畫寫意。緩緩地流水從上而下，表達(dá)出橋的那一頭是遙遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方，這里采用的是東方創(chuàng)作手法;纖細(xì)小橋的線條又簡潔有力，旁邊的樹生動(dòng)形象隱喻堅(jiān)韌，表現(xiàn)出橋的堅(jiān)固和樹的守望。

畫面近處是駐足的兩個(gè)人依依不舍地注視著前方漸行漸遠(yuǎn)的朋友，仿佛是在祝福踏上遠(yuǎn)行的朋友一路順風(fēng);同時(shí)，心中充滿擔(dān)心和憂慮以及不舍，遠(yuǎn)方雖好，但注定是一場風(fēng)雨兼程的路程。畫面中心是一個(gè)飄零的身影，只有背影，沒有背景，孤身一人前行，給人一種勇士般的堅(jiān)決要迎難而上的情感傳達(dá)。畫面的內(nèi)容構(gòu)成分布主要集中于對角線的左半部分，畫幅重心仿佛在左傾;但是有趣的是創(chuàng)作者將四周作了墨水暈開的暗角處理，尤其在右下角部分的墨水暈開的面積較大，已達(dá)到畫面整體的和諧平衡。這種隱約的對稱工整的形式美表現(xiàn)的自然不易察覺，顯得渾然生成，可見創(chuàng)作者對畫面的整體效果的呈現(xiàn)是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的。從這幅《白日夢》可以隱約地感受到創(chuàng)作者向我們傳達(dá)的一種友人遠(yuǎn)去尋夢，既有祝福希望追夢人能夠所愿，又有擔(dān)憂征途艱辛。詩人汪國真曾說過“我不去想是否能夠成功，既然選擇了遠(yuǎn)方，便只顧風(fēng)雨兼程?！鄙钪?，很多的時(shí)候我們的人生方向就像前方看似消失的地平線，迷茫的我們不去想前方是否寒風(fēng)冷雨，未來是平坦還是泥濘，留給世界的往往是一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)的背影。成年的世界，就是這樣，很多事情都需要自己獨(dú)自去消化去面對，查先生的這幅畫作大概就想表達(dá)這種心情吧。同時(shí)，畫面中有一輪太陽，寓意要對生活抱有希望，熱愛生命，活在當(dāng)下，認(rèn)真務(wù)實(shí)地走好生命的每一個(gè)階段;活出生命的光彩，才能無愧于春秋，這大概就是創(chuàng)作者想向觀賞者所傳達(dá)的思想。

四、結(jié)語

早年出國交流的，讓査國鈞先生的繪畫創(chuàng)作中有著一些西方繪畫的技法和表現(xiàn)形式多樣化的元素。作品中體現(xiàn)的東方主義的抽象藝術(shù)，用這種東方主義的抽象藝術(shù)敘事講故事，以抽象表現(xiàn)主義的方法進(jìn)行現(xiàn)代化的開拓，呈現(xiàn)出鮮明的個(gè)人特質(zhì)。在視覺藝術(shù)上，隱約可以感受到其作品中吸收了東方哲學(xué)的觀念、道家思想、周易，也帶有中國書法的手法痕跡、印章文化、西北早期敦煌壁畫的肌理感的表現(xiàn)等等各種材料的嘗試與探索。縱觀查先生的作品，可以看出其是從寫實(shí)主義逐漸發(fā)展過渡到只專注于東方抽象藝術(shù)主義，這與查先生在生活中的經(jīng)歷是密不可分的。生活的艱辛讓查先生蛻變，從而形成了一個(gè)相對成熟的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。在查國鈞先生的創(chuàng)作中，既有油畫的厚度又有水彩的輕盈，既有水墨的渾沉又有水粉的鮮亮，靈活地將傳統(tǒng)的暈染與暈色之美，化解為形態(tài)，形成混沌的渾色之美。

參考文獻(xiàn)：

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