對中國傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)展瓶勁的解構(gòu)

王楠

摘 要 戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，是我國最具有民族特點和傳統(tǒng)風(fēng)格的藝術(shù)形式之一。以其深厚的文化底蘊與精湛的表演技術(shù)還有其特有的中國美學(xué)思想精髓成為中國文化的重要符號之一。筆者以中國戲曲為切入點，對戲曲的起源和發(fā)展現(xiàn)狀及存在問題進行對策分析。

關(guān)鍵詞 中國戲曲 文化 發(fā)展現(xiàn)狀

中圖分類號：J825文獻標識碼：A

1中國戲曲概述和起源

1.1戲曲的概念

戲曲指的是以表演為主，以唱、念、做、打為基礎(chǔ)的結(jié)合文學(xué)、舞蹈、雜技、音樂、武術(shù)等于一體的舞臺表演藝術(shù)。從古代的元雜劇、宋元南戲、明清傳奇等，到現(xiàn)代的京劇、黃梅戲，都是我國戲曲的表現(xiàn)形式。

1.2戲曲的起源

戲曲是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分也是中華藝術(shù)的瑰寶，是中華傳統(tǒng)文化的載體。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。在燦爛的中華文明進程中，起源于原始歌舞的中國戲曲，經(jīng)過歷朝歷代的發(fā)展與傳承逐漸形成了一種融合文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技為一體的綜合舞臺表演藝術(shù)。中國戲曲歷史源遠流長，戲曲種類十分眾多。我國古代的戲曲主要是由宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代花部四個部分組成。我國戲曲的最早成熟表現(xiàn)形式源于南宋與北宋之交的永嘉，原名為永嘉雜劇。是一種融合了江南民間小曲的說唱藝術(shù)。主要講述民間故事，奠定了我國戲曲發(fā)展的基礎(chǔ)。元雜劇是我國古代戲曲發(fā)展的鼎盛時期，元曲最為著名。元曲中的北雜劇，表現(xiàn)了質(zhì)樸的氣息和濃郁的民間氛圍被后人而熟知。明清傳奇是我國古代戲曲的另外一個鼎盛時期，它源于宋元南戲，是宋元南戲的引申和生活。主要以優(yōu)美的詞句和典雅的風(fēng)格著稱，是戲曲文學(xué)的成功體現(xiàn)。清代戲曲變得更為通俗易懂，戲曲藝術(shù)更加繁盛，多個劇種開始齊頭并進，是我國戲曲的繁榮時代。現(xiàn)代戲曲更是百花爭鳴，有文獻記載的就有三百多個種類。其中以評劇、豫劇、京劇、越劇、昆劇、秦腔、黃梅戲、晉劇這八個劇種最為著名。

2中國傳統(tǒng)戲曲文化的發(fā)展現(xiàn)狀及存在問題

近年來，受娛樂方式多元文化的沖擊，中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)面臨生存危機，市場萎縮、后繼乏人、劇場缺乏、觀眾流失的窘境，慢慢淡出舞臺，逐漸沒落衰敗。尤其是戲曲與年青一代的代溝正成為青少年與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化漸行漸遠的縮影。在許多青少年眼里，娛樂性快餐式文化更容易被接受和備受追捧，而戲曲中一些文言文式的對白以及固有的程式化表演模式相對來講更晦澀難懂，顯得過于高雅、不接地氣，難以融入新時代的現(xiàn)實生活。

事實上，戲曲進校園的探索證明，傳統(tǒng)戲曲不是陽春白雪，也不是下里巴人，它在不同歷史時期扮演著不同角色。傳統(tǒng)戲曲要贏得觀眾，必須結(jié)合現(xiàn)代觀眾的興趣點，把握時代性。把原本被束之高閣的“老玩意兒”——戲曲引入校園，能彌補媒介傳播時代的“新”人群與戲曲傳授傳播“舊”模式之間的陌生與隔閡，讓戲曲從校園走向大眾視野，從校園范式教學(xué)走向戲曲舞臺。如此，戲曲進校園才更具普遍意義。

3中國傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)展困境的對策分析

盡管中國戲曲在新時期的發(fā)展遭遇了很多困難，但戲曲藝術(shù)的傳承不會斷絕。要談發(fā)展，就必須結(jié)合其本身的特質(zhì)、發(fā)展的規(guī)律和當(dāng)代社會文化背景來思考。

3.1內(nèi)容革新，形式突破

一方面要最大限度地保留戲曲的精粹，讓它作為一種獨特的民族藝術(shù)世代相傳;另一方面要有最大的勇氣去革新、與時俱進，嘗試戲曲樣式多樣發(fā)展的各種可能。最重要的是創(chuàng)新符合新時代精神的“新劇”。無論時代如何變遷，有一些中華民族的核心審美理念是不會改變的，如忠貞愛國、舍生取義、敏而好學(xué)、圓滿和諧等等，圍繞這些主題，探索新的表現(xiàn)方式，如舞美現(xiàn)代化、科技化，宣傳娛樂化、立體化，講解現(xiàn)場化、感性化，視野全球化、民族化等等，那么一定會更加受年輕人的歡迎。同時，打破戲曲與話劇、舞劇、歌劇甚至音樂劇的界限，提煉戲曲元素，嘗試引入洋導(dǎo)演、洋演員、洋音樂打造“四不像”的新舞臺表演劇目也是可以嘗試的。

3.2雅俗并進，雙腿走路

戲曲從誕生之日起就有雅俗之分。但時至今日，雅俗之爭已不是戲曲發(fā)展的重心了。如何贏取觀眾，雅俗共賞，讓傳承與發(fā)展得以繼續(xù)才是重中之重。筆者認為，處于各大城市、文化中心地帶的戲曲樣式要以技藝精、功夫細、形式雅、定位高為發(fā)展方向，贏取屬于自己的文化精英觀眾群，并帶動普通觀眾關(guān)注、喜愛戲曲為“以點帶面”。而廣大農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)則是地方、民間戲曲最親切的舞臺。處于其中的戲曲樣式可以從形式寓意簡約、思想內(nèi)容明快、表現(xiàn)方式多樣、活潑接地氣等方向入手，獲得最廣泛的群眾認可，并以此為依托向周圍城市表演藝術(shù)靠攏為“農(nóng)村包圍城市”。唯有如此才能最大限度拓展戲曲發(fā)展的空間。

3.3政策支持，教育普及

相關(guān)各級政府要制定保護當(dāng)?shù)貞蚯母黜椌唧w政策，將戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展與當(dāng)?shù)匚幕糜萎a(chǎn)業(yè)的發(fā)展緊密聯(lián)系。對于戲曲演員與戲曲表演專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)設(shè)立專項基金給予扶持，眼光要放在中華傳統(tǒng)文化的發(fā)展傳承高度，不應(yīng)與眼前暫時的經(jīng)濟、文化效應(yīng)掛鉤。也可以建議從國家的角度建章立制，可以將推動當(dāng)?shù)貞蚯硌菔聵I(yè)，作為傳統(tǒng)戲曲強省各級領(lǐng)導(dǎo)業(yè)績考核的一項重要指標。從長遠看，中國戲曲必須要得到新時期全民族整體的認可、欣賞，就需要“從娃娃抓起”。戲曲表演、欣賞教育可以也應(yīng)該作為中國學(xué)生綜合素質(zhì)評定的一項指標，進入中小學(xué)音樂、體育課堂，以及普通高校的選修課堂。中、高考的藝術(shù)特長生認定也可以增設(shè)戲曲表演這一項。在社會藝術(shù)水平考級中，政府文化部門更可以牽頭組織戲曲門類的考級。這些措施才是提升青少年了解愛好、理解欣賞戲曲藝術(shù)的直接、有效途徑。

戲曲進校園作為國家文化復(fù)興戰(zhàn)略的組成部分，其意義在于通過創(chuàng)造戲曲與年輕人的交集，對戲曲事業(yè)的振興和青少年精神培育兩方面同時產(chǎn)生深刻影響，讓青少年因親近戲曲而變得高雅，讓傳統(tǒng)戲曲這一中華文化瑰寶得到延續(xù)。