全球背景下的中國動畫電影創(chuàng)新發(fā)展研究

官 平 (福州外語外貿(mào)學院，福建 福州 350202)

一、中國動畫電影的現(xiàn)狀分析

中國電影在最近二十年產(chǎn)生翻天覆地的變化，屢次在國際舞臺獲獎，享有一定的國際影響力。然而與迅速發(fā)展的中國電影相比，國產(chǎn)動畫電影卻不盡如人意。自20世紀90年代后期開始，基本得到市場認可的動畫電影只有1999年上映的《寶蓮燈》，當然《寶蓮燈》也不免有很多瑕疵，其中借鑒和模仿的痕跡非常嚴重。雖然《寶蓮燈》取材于我國的傳統(tǒng)民間故事，但是場景布置和角色定位卻帶有鮮明的“美式”色彩，沒有突出我國的民族傳統(tǒng)和民族精髓。如果我國動畫人繼續(xù)片面地模仿國外動畫電影的風格而失去了中華民族的內(nèi)涵與精髓，那么國產(chǎn)動畫的發(fā)展必將本末倒置而陷入困境。近年來，我國對動畫發(fā)展給予了很大的政策支持，然而國產(chǎn)動畫電影在創(chuàng)作生產(chǎn)以及經(jīng)營方面仍然存在著很大的問題。創(chuàng)作動畫最重要的是創(chuàng)作理念、精神以及態(tài)度，這是我國每一位動畫人都該好好反思的問題。

二、全球背景下中國動畫電影存在的問題

(一)國產(chǎn)動畫電影的制作水平欠佳

近年來，國產(chǎn)動畫電影重新回到大眾視野，令人欣慰的是制作技術(shù)與水平有所提升，尤以《麋鹿王》和《西游記之大圣歸來》兩部電影最具代表性。2009年，我國第一部3D動畫電影《麋鹿王》上映，得到觀眾一致好評；2015年，《西游記之大圣歸來》上映，更是打破了國產(chǎn)動畫的票房紀錄。兩部電影的成功讓觀眾對國產(chǎn)動畫電影重拾信心，但是如果從國產(chǎn)動畫電影市場的總體發(fā)展形勢來看，單靠一兩部電影的成功來支撐顯然勢單力薄。不可否認，國產(chǎn)動畫的整體水平還處于初級階段，現(xiàn)有作品的質(zhì)量水平參差不齊，與美日動畫相比還有很大的差距。

2008年，周星馳導演的電影《長江七號》上映后大獲成功，于是便有了2010年上映的一部動畫電影《長江七號愛地球》。這部動畫電影的內(nèi)容基本上是完全延續(xù)真人電影的內(nèi)容，毫無新意。制作技術(shù)用的是二維手法，這與科幻題材并不相符，如果使用三維技術(shù)或有更好的視覺效果。所以不意外的，這部電影的票房慘淡。當前國內(nèi)的動漫企業(yè)在市場開發(fā)方面都很盲目，基本是憑感覺去做市場定位，往往造成了投入與票房、口碑不成正比，落得票房慘淡的結(jié)果。如果我國的動畫企業(yè)在制作動畫電影之前充分了解一下國民真正的需求，相信國產(chǎn)動畫電影事業(yè)會大有不同。

(二)國產(chǎn)動畫電影的受眾定位偏差

2008年以前，我國動畫電影長期處于低迷狀態(tài)，能拿得出手的作品屈指可數(shù)，票房成績不甚理想。直到2009年動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映，一舉拿下9000多萬元票房，中國動畫電影從此進入新時代。之后的《喜羊羊與灰太狼》系列電影以及《熊出沒》系列電影也取得了不錯的成績。雖然國產(chǎn)動畫電影的票房取得不錯的成績是一件好事，但需要注意的是，這些成功的動畫電影的受眾定位都是非常單一的，動畫連續(xù)劇和動畫電影的受眾定位應該是不一樣的，動畫電視劇的消費主體以兒童為主，但是動畫電影也要面向部分成年人消費群體。我國現(xiàn)有動畫系列電影往往都是動畫連續(xù)劇的衍生品，它的受眾主體還是定位于低齡兒童，難以滿足成年人的發(fā)展需求，結(jié)果造成動畫電影的內(nèi)容簡單低幼，符合低齡兒童心理，對青少年的吸引力弱，對成年人的吸引力就更弱了。國產(chǎn)動畫還存在著畫質(zhì)粗制濫造，山寨抄襲等現(xiàn)象。很多人都會把技術(shù)和資金的缺少作為國產(chǎn)動畫電影不景氣的原因，其實并不是這樣，我國這幾年越來越看重國產(chǎn)動畫電影，對這一行業(yè)的投入與支持也趕超了其他影視行業(yè)。中國動畫片產(chǎn)出和投入的不成比例，主要是因為制作題材和理念上的“低齡化”，以及國人的想法與認識過于狹隘，并由此造成想象力不足，題材局限。

(三)國產(chǎn)動畫電影的抄襲問題嚴重

抄襲問題成為制約我國動畫電影發(fā)展的主因。多年以前，我國動畫連續(xù)劇的抄襲問題頻出，甚至引發(fā)“山寨狂潮”，由此帶來諸多負面影響，有損我國動畫電影的市場形象。例如2007年，央視少兒頻道播出國產(chǎn)動畫《大嘴巴嘟嘟》，很快就有人指出該影片抄襲了日本著名動畫片《蠟筆小新》；隨后《金甲戰(zhàn)士》又被直指抄襲日本的《奧特曼》；如果說這兩部動畫片被指抄襲還有解釋的空間， 2016年4月，一部國產(chǎn)動畫電影《瘋狂玩具城》在某視頻網(wǎng)站登陸，不少網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)這部電影不僅名字和美國迪士尼動畫《瘋狂動物城》雷同，就連海報也是非常相似，這就不得不讓人認為它是抄襲了。國人總是寄很大的希望于國產(chǎn)動畫電影，但國產(chǎn)動畫電影抄襲的現(xiàn)象卻蔚然成風，讓我國的動畫愛好者十分失望。動畫電影如果是原創(chuàng)，而且保證優(yōu)質(zhì)的話需要耗費大量的時間和精力，《秦時明月》和《龍之谷》是原創(chuàng)動畫電影中的優(yōu)秀代表作品，口碑相當不錯，制作也非常精良，然而票房卻只有5900萬元和5700萬元。《大圣歸來》的票房取得了十分優(yōu)異的成績，卻是投資上億而且花費了八年的時間才創(chuàng)作出來的。比起這些優(yōu)良精致的原創(chuàng)動畫電影賺錢不易，抄襲的成本低很多，獲益速度也快，這就讓很多動畫電影人失去了該有的創(chuàng)作精神，為利益所驅(qū)了。

三、全球背景下的中國動畫電影創(chuàng)新發(fā)展策略

(一)把握傳統(tǒng)文化，創(chuàng)新電影風格

我國曾有很多獲得過國際大獎的動畫電影作品，如《鐵扇公主》《大鬧天宮》和《小蝌蚪找媽媽》等，這些優(yōu)秀的作品中都體現(xiàn)了中國特色傳統(tǒng)文化。之后的動畫在失去中國特色之后漸漸走起了下坡路，變得平凡，與動畫強國的差距也越來越大。所以，當今我國制作動畫電影的時候也應該體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化，但不能只注重傳統(tǒng)文化，也需要在社會現(xiàn)實的基礎(chǔ)上有所改編?！豆Ψ蛐茇垺肥敲绹谱鞯膭赢嬰娪埃m然功夫與熊貓都是中國特有的，但說到底影片的風格還是濃濃的美國味，不論從角色性格、角色形象還是故事情節(jié)方面來看都是如此?！洞笫w來》的電影內(nèi)容取自古典名著《西游記》，但在此基礎(chǔ)上做了改編，大圣喪失超能力，頹廢迷茫的形象和現(xiàn)在很多成年人的狀態(tài)相似，上映之后引起了很多共鳴，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化又與當今社會息息相關(guān)。《大魚海棠》也是一部充分體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的電影，電影里的很多元素都源于中國傳統(tǒng)特色文化，比如《山海經(jīng)》，福建土樓，中國傳統(tǒng)服飾等。這兩部電影獲得了不菲的票房，《大魚海棠》票房一共5.65億元，《大圣歸來》更是創(chuàng)了中國動畫電影票房之最，一共攬收了9.56億元?？梢娪^眾對這類電影是很買賬的，這對于中國動畫電影來說是一條光明之路。

(二)多方汲取素材，豐富電影內(nèi)容

近十幾年來，國產(chǎn)的動畫電影大部分都是根據(jù)動畫電視或者游戲改編的。這就導致人們在電視上和大銀幕上看到的動畫都是《喜羊羊與灰太狼》這樣的情況，素材十分單一，并且遲早觀眾會產(chǎn)生厭煩心理。美國的動畫電影是全球首屈一指的，他們的電影素材從來不會匱乏，永遠新鮮又豐富。那是因為美國電影行業(yè)在取材方面沒有限制，任何國家的文化都能接受。他們擅長在其他文化上做出色的改動，比如《花木蘭》和《功夫熊貓》。花木蘭取自于我國民間故事《木蘭從軍記》，功夫和熊貓也是我國的特色文化，美國電影行業(yè)借鑒我國文化，又在電影中體現(xiàn)了美國的文化風格，成功做出了讓全世界喜愛的動畫電影。日本是一個動漫帝國，每年發(fā)行的漫畫有幾十億，并且題材豐富，包含了歷史類、科幻類、戀愛類和溫馨家庭類等，日本的動畫電影大部分取自于日本的漫畫，因此題材也十分豐富，中國動畫電影行業(yè)可以向美國和日本學習。美國僅有兩百年的歷史，所以文化底蘊不厚，但中國歷史悠久，從漫漫歷史長河中可以汲取并運用到動畫電影中的材料數(shù)不勝數(shù)，中國應該利用這一優(yōu)勢，拓展中國動畫的題材選擇空間。中國每年漫畫發(fā)行量雖遠比不上日本，但每年也會發(fā)行大量的漫畫期刊和漫畫單行本。就拿我國發(fā)行量第一的漫畫期刊《知音漫客》來說，每年大約發(fā)行6240萬冊，證明我國漫畫并不稀缺，而且題材比動畫電視以及游戲來得豐富得多，我國動畫電影行業(yè)也可以從中取材，制作成電影，豐富我國動畫電影類型。

(三)提高制作技術(shù)，推動電影發(fā)展

1.立足實際，滿足觀眾需要

我國動畫技術(shù)的發(fā)展日益加快，越來越多的動畫人開始在創(chuàng)作技術(shù)方面下功夫，主動汲取發(fā)達國家的動畫電影成功經(jīng)驗，學習先進的技術(shù)手段，改進我國傳統(tǒng)動畫制作技術(shù)的不足之處。我國現(xiàn)在很多動畫都用上了3D技術(shù)，但的確存在著運用得很不好的現(xiàn)象。國外3D技術(shù)都是自主研發(fā)的，國內(nèi)也不例外，我國現(xiàn)在的3D技術(shù)還并不是很成熟，與動畫發(fā)達國家有著20年的差距，這差距就決定了我們在制作動畫電影的時候應該選擇2D或是3D模式。高端的動畫制作技術(shù)雖然對一部動畫電影來說很重要，卻并不一定就是票房的保證。就拿日本動畫來說，日本動畫至今大部分選擇的還是2D的制作方法，但的確比中國動畫要優(yōu)秀許多，那是因為日本更加注重的是電影故事。好萊塢的動畫電影也一樣，盡管使用的是頂級的技術(shù)，但更加看重的還審電影的故事內(nèi)容。一部動畫電影不管你選擇什么樣的技術(shù)，精彩的故事情節(jié)和豐滿的人物性格才是獲得市場認可的保證。我國的動畫不應該一味追求先進的技術(shù)，因為并不是所有動畫都適用。一部動畫最重要的是講好故事，不要讓故事被技術(shù)耽誤了。我國動畫電影應該向好萊塢電影學習，不放棄追尋高級技術(shù)的腳步，同時也要了解觀眾需求，注重電影的精神與靈魂。

2.拒絕抄襲，保證電影原創(chuàng)

解決抄襲問題是中國動畫電影發(fā)展的當務之急；尤其在當前信息大爆炸時代，受眾能夠忍受電影情節(jié)簡單、人物設(shè)定矛盾或者畫風不好等質(zhì)量問題，但是對抄襲卻持零容忍的態(tài)度。動畫本來就屬于創(chuàng)意作品，抄襲是最不正當?shù)男袨??；蛟S在劇本創(chuàng)作和場景設(shè)計等環(huán)節(jié)會遇到瓶頸，但可以通過別的方式去渡過難關(guān)，例如多觀察社會，從現(xiàn)實中取材。對于一個創(chuàng)意作品來說，原創(chuàng)性是非常重要的。一顆真誠的心和全心全意做屬于自己國家的動畫的信念對于動畫制作是非常重要的，一部動畫電影不僅能體現(xiàn)出一個國家的動畫制作水平，還能檢測一個國家對于動畫創(chuàng)作的誠意。《大圣歸來》和《大魚海棠》都屬于口碑不錯的電影，正是因為這兩部電影在真正思考如何運用中國文化，如何體現(xiàn)中國人的精神，也都是耗時很長，用心創(chuàng)作出來的。所以中國動畫電影行業(yè)在創(chuàng)作時一定要拒絕抄襲，保證原創(chuàng)性，這樣才能推動中國動畫電影的發(fā)展。