場域視野下國產“超級IP”電影開發(fā)策略分析

肖 雅

(黃岡師范學院 新聞與傳播學院，湖北 黃岡 438000)

2013年，由趙薇執(zhí)導，改編自網(wǎng)絡小說家辛夷塢的作品《致我們終將逝去的青春》上映，預示著國產IP電影創(chuàng)作開始興起并作為一種產業(yè)模式初現(xiàn)端倪。緊接著，數(shù)量眾多的IP電影借助互聯(lián)網(wǎng)提供的平臺與捷徑應運而生，建立全新的電影生態(tài)體系與商業(yè)運營范式，在經過2014與2015年IP改編浪潮與市場狂歡后，IP電影創(chuàng)作在2016年陷入困境，《擺渡人》與《爵跡》等作品票房口碑皆不理想，2017與2018年IP電影市場境況亦是泥沙俱下。激烈的電影市場競爭態(tài)勢既淘汰了蹭IP東風的獲利之作，同樣也使一大批經過市場資本檢驗和篩選的項目浮出水面，這些作品多具備IP源受眾廣泛，改編內容與形式新穎以及藝術價值高等共性，它們或圍繞一個確定的故事核心開發(fā)，如《盜墓筆記》《鬼吹燈》與《西游記》系列，或圍繞其IP電影系列所體現(xiàn)的風格開發(fā)，如“開心麻花”“囧”“唐人街探案”、成龍與周星馳電影系列，在創(chuàng)作中不斷聚合與雜糅，最后逐漸形成圍繞IP本身為開發(fā)目的的“超級IP”。“超級IP”的開發(fā)是未來IP電影市場的一個導向，其一個或多個IP核心的確立以及系列化的持續(xù)培育等特征又使其形成自有的文化場域，聯(lián)結其開發(fā)的各個環(huán)節(jié)如制作、銷售與受眾的訴求等方面，使“超級IP”開發(fā)的內外部共振與融合，進而促進該電影系列的延續(xù)、拓展與深化。本文將從皮埃爾·布爾迪厄的“場域理論”入手，分析“超級IP”電影文化場域的共建。

一、國產“超級IP”開發(fā)優(yōu)勢

IP電影在跨媒介時代，以互聯(lián)網(wǎng)為依托，將文化產業(yè)領域的文學、戲劇、音樂與游戲等協(xié)同起來打造知識產權新生態(tài)，天然地具有受眾群體廣泛與產品市場認可度高等特征?！俺塈P”在IP電影的基礎上，還呈現(xiàn)以下優(yōu)勢：

第一，開發(fā)原IP文本挖掘空間和意義大，受眾依附程度高，電影作品藝術價值高。首先，原IP文本如小說《西游記》架構的神魔觀，《鬼吹燈》兩部八冊呈現(xiàn)的奇幻世界以及《盜墓筆記》構建的神秘空間，篇幅浩瀚，小說人物形象各異，敘事縝密引人入勝，極富想象力，影像化再現(xiàn)程度高。電影改編能從各方面對其引申、解讀。如《西游記》影視百年來創(chuàng)作層出不窮，既有大眾皆宜的1986年版《西游記》，也有寫情愛與命運的后現(xiàn)代之作《大話西游》系列，甚至誕生了暗黑版的《西游·降魔篇》與《西游·伏妖篇》，可謂百花齊放。其次，“超級IP”電影基本吸引一批可觀受眾，在持續(xù)的系列化創(chuàng)作中不斷擴散影響力，成龍與周星馳電影之所以長盛不衰，除去類型優(yōu)勢，更離不開受眾觀影情懷的加持。同樣，“開心麻花”系列電影其后有大批舞臺劇的擁躉；《熊出沒》系列格外受到兒童觀眾的青睞；《鬼吹燈》的粉絲甚至以“燈絲”“鬼迷”為標簽，以“摸金符”“粽子”等特有詞匯為話語體系，以區(qū)別一般電影受眾。最后，盡管“超級IP”電影系列中也存在不盡如人意之作，但總體而言，《西游記之大圣歸來》《尋龍訣》《驢得水》《泰囧》與《唐人街探案1》等作品在票房與口碑的雙贏提升了“超級IP”電影的內容深度。第二，“超級IP”電影基本確立一個核心，并在后續(xù)創(chuàng)作一以貫之。部分“超級IP”創(chuàng)作看似類型多樣，人物駁雜，細觀卻發(fā)現(xiàn)電影始終堅持著一個核心意義，如“開心麻花”探索的是人性與欲望的交鋒，“熊出沒”強調了自然與環(huán)保的重要性，成龍電影的孤膽英雄，周星馳電影的小人物掙扎以及“西游”系列中最終走向合一的師徒四人，預示著作品間的內在聯(lián)系，后續(xù)作品反復從各角度闡釋這一核心，使“超級IP”系列電影更加豐富完整。

二、國產“超級IP”電影開發(fā)劣勢

相較于好萊塢IP電影開發(fā)，尤其是漫威系列架構的“宇宙觀”，國產“超級IP”電影因其創(chuàng)作環(huán)境和思路的限定又存在以下劣勢：第一，缺少宏觀性的IP世界觀架構。如《西游記》原小說龐大的神魔觀建構在電影中始終只體現(xiàn)為“大鬧天宮”“三打白骨精”與“女兒國”等吸睛片段，忽視了其更廣闊藝術性的拓展。反觀好萊塢漫威英雄電影系列，龐大的“宇宙觀”囊括進眾多性格各異的英雄人物，在表面看似繁復卻又絲縷分明的敘事中，展現(xiàn)創(chuàng)作者對這一“超級IP”開發(fā)的全盤掌控。第二，電影創(chuàng)作缺少協(xié)作與聯(lián)動。每個“超級IP”不僅各自為政，其內部也是紛爭迭出，典型如“西游”版權的開放，使任何人都能進入創(chuàng)作領域，都想在票房上分一杯羹，結果自然是各方爭利，維護IP美譽度也自然無從談起。第三，市場為獲利蹭“超級IP”之作層出不窮。有些創(chuàng)作者為與“超級IP”搭線，試圖與其疊加獲利，如《萬萬沒想到·西游篇》《大鬧天竺》等作品誕生無形中拉低了“西游”電影的水準。再如周星馳的《新喜劇之王》作為其“超級IP”序列之內的作品，其實質是蹭其前作《喜劇之王》而獲利，進一步挖掘市場潛力和受眾群，但也無形中降低和消耗了周星馳喜劇電影的品格。第四，國產“超級IP”電影基本存在產業(yè)衍生價值鏈缺失，后續(xù)開發(fā)薄弱的狀態(tài)。即便是“西游”超大IP，電影衍生物如玩具、音樂、游戲等也只有零散的開發(fā)，缺乏商業(yè)運作意識。

三、場域視野下國產“超級IP”電影開發(fā)策略

法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄指出：“一個場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關系的一個網(wǎng)絡，或一個構型?！鄙鐣臻g中有各種場域，電影因其特性可被歸為文化場域之中，“超級IP”是以IP核心而形成的由相關場域要素聯(lián)結而成的網(wǎng)絡結構，基于“超級IP”交互聯(lián)系的場域共振在IP開發(fā)中有重要地位，針對其開發(fā)優(yōu)勢與劣勢，可從場域理論提出可行性策略。

第一，“超級IP”內部要去除同質化現(xiàn)象，尋求差異性競爭，找準自身定位，實現(xiàn)場域共振。同質化是IP電影開發(fā)的通病，為尋求最大獲利，開發(fā)者蜂擁集中在青春、玄幻、喜劇等類型創(chuàng)作，主題風格千篇一律，如“西游”大鬧天宮扎堆，《西虹市首富》與《李茶的姑媽》重復金錢題材，“鬼吹燈”反復挖掘“精絕”篇章，周星馳喜劇電影段落翻炒“老?！钡龋L此以往，受眾審美疲勞。差異性是指產品在市場的獨特性，同一“超級IP”系列內需要與他者進行橫向縱向的評估對比，以自身優(yōu)勢尋求“空位”。以藝術創(chuàng)意為基點的差異性是電影開發(fā)的關鍵，不僅能突出創(chuàng)作特點，豐富“超級IP”體系，還能有效盤活體系內其他電影的營銷。如《唐人街探案》系列，以“唐人街”為文化核心，選擇創(chuàng)作地域上的求同存異，將敘事背景分散在泰國、美國與日本等地，制造觀影體驗強烈的奇觀化效果，使系列中每部作品獨具特點。再如“囧”系列，以“在路上”的敘事模式，將電影的時空從內地拓展至泰國、香港等地，豐富了電影的創(chuàng)作語境，結合特定時空下的人物設定與主題上溫情的突出，取得良好觀影反響。反之，“開心麻花”以《夏洛特煩惱》牽動該系列熱賣，但如果此系列作品再不尋求差異化定位，將很快消耗殆盡受眾的熱情。因此，“超級IP”系列內部如能協(xié)作與補缺，將會在場域之內形成相互作用的巧力，實現(xiàn)開發(fā)1+1>2場域共振的良性模式。

第二，“超級IP”面對市場要精心培育品牌知名度與目標受眾群，實現(xiàn)場域內文化圈作品與受眾的聯(lián)結?！俺塈P”其實質就是經過市場驗證的受眾的情感承載，它凝聚的受眾情感越多預示著越好的市場效應，而要讓受眾吸附于作品，則需要讓受眾對IP品牌產生信任感。由小說《鬼吹燈》改編的兩部電影《九層妖塔》與《尋龍訣》是個對立的案例，前者脫離原著演變?yōu)榭苹秒娪霸庵略叟c影迷的口誅筆伐，后者緊扣原著大獲成功口碑與票房雙豐收，對待原IP文本不同處理方式衍生截然不同的評價，但顯而易見，《尋龍訣》的創(chuàng)作更加謹慎，對原小說還原與維護程度更高，更符合原著粉的期待。再如“囧”系列中的《泰囧》，電影豐富的人物形象設定、流暢的電影敘事語言以及成熟的喜劇風格確立了其“在路上”的基調，也奠定了“囧”系列可以被不斷拓寬的創(chuàng)作空間，但后作《港囧》的推出卻弱化了該系列的喜劇內核，喪失了由“在路上”心理漸變所攜帶的開放與自由表述，最終演變?yōu)橹心昴行耘腔灿趷矍榕c家庭之間的掙扎，導致敘事內核發(fā)生轉移，不能滿足受眾對該IP系列的期待，同時損害了該系列電影的品牌美譽度。由此可見，IP時代，目標受眾通過互聯(lián)網(wǎng)進入電影產業(yè)圈，不再只充當被動接受的群體，而是掌握著一定的話語權并擁有向創(chuàng)作者發(fā)聲的能力，作品與受眾的聯(lián)結統(tǒng)一在文化圈內，通過相互激蕩形成特定場域，它成為決定“超級IP”開發(fā)方向的重要因素。

第三，“超級IP”應實現(xiàn)從小說、戲劇與游戲等場域向電影場域，乃至產業(yè)衍生鏈場域的更迭與融合。好萊塢超級IP漫威英雄系列橫跨從小說漫畫到電影的開發(fā)，再到后續(xù)衍生品緊跟推出，并將多個獨立的IP場進行碰撞達成橫向的場域共振作用，使IP場域之間的市場影響力互補，促進了消費者擴容。而如今國產“超級IP”雖然實現(xiàn)了從小說等場域向影視的簡單跨越，但之間并未形成互補促進態(tài)勢，更重要的是其衍生產品開發(fā)混亂無序，不能召喚生產者及其他生產要素，包括資方及各類贊助投入其中，進而反哺IP源的維護與IP電影類型題材多樣化創(chuàng)作。如“西游”系列電影開放的文本特征可以任由電影資本進出，但眾多資本投資大多只為獲利，在文化場域內并未形成互動態(tài)勢，影視文本間也缺少敘事意義上的比照?！疤迫私痔桨浮毕盗袘闶恰俺塈P”體系中少見的場域內能實現(xiàn)文本共振作品，該系列以偵破案件為線索，將人物與敘事交織串聯(lián)，作品彼此能前后呼應，最終構建了一個中國式的，兼具傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代潮流的新類型。再如《熊出沒》，該系列以動畫電視為依托，電影創(chuàng)作的故事雖然是獨立的，但其角色的設定、敘事的推進以及主題的呈現(xiàn)都緊緊圍繞電視劇搭建的平臺展開，實現(xiàn)了“超級IP”從電視劇到電影場域的良好過渡。此外，評估一個IP能否“超級”的更重要指標就是看其后產業(yè)鏈的開發(fā)程度，目前來看，只有成龍電影及其衍生產品在院線文化做出嘗試，眾多“超級IP”衍生品開發(fā)呈空白狀態(tài)，即便是推出周邊，也存在衍生品質量低劣、市場無序、版權混亂等情況。反而是打“西游”擦邊球的《萬萬沒想到·西游篇》衍生品如公仔、抱枕、發(fā)飾與兒童手表等市場大熱，也反之佐證“超級IP”衍生品開發(fā)的重要意義。

四、結 語

國產“超級IP”電影發(fā)展至今面臨調整與轉型問題，從場域理論視野看，正視其發(fā)展劣勢，實現(xiàn)IP源到電影再到衍生品的聯(lián)動與共振，重視產業(yè)內部調整、IP美譽度維護以及聚焦目標受眾群，將“超級IP”打造成網(wǎng)絡型互動結構，加強“超級IP”之間文本的比照與呼應，或許能擁有新的挑戰(zhàn)與機遇。