淺論京劇樂隊中電子合成器的運(yùn)用

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/中國國家京劇院

京劇樂隊伴奏形式的革新，目前來看最常用的手段，是在原有的京劇四大件伴奏樂器的基礎(chǔ)上予以擴(kuò)充(四大件指：京胡、京二胡、月琴、三弦)，加入新樂器，豐富樂隊的層次，使整個樂隊聽起來更厚重，不僅僅是單一的伴奏樂隊。解放后，戲曲工作者們就開始了這一方面的探索。京劇“樣板戲”中所使用到的樂隊規(guī)?？梢哉f是一個典范?！皹影鍛颉钡闹形骰旌蠘逢牐伞吨侨⊥⑸健穭〗M率先嘗試，經(jīng)過多次的磨合，反復(fù)修改，最后推廣到了很多劇組，這就對當(dāng)時以及后來戲曲樂隊的組建與編配起到了極大的影響作用。幾乎所有的“樣板戲”都由交響樂團(tuán)或國家樂隊伴奏。在新的歷史任務(wù)下，許多音樂工作者取得了許多新的成就，極大地豐富和提高了現(xiàn)代京劇音樂的演奏能力。有相當(dāng)多的作品，不但在保留傳統(tǒng)劇目中所運(yùn)用的托腔保調(diào)的手法，又兼用了主題貫穿、多聲部交織、打擊樂的音樂化、用器樂表達(dá)形象等多種手段，對于新生活的表現(xiàn)以及對新思想深度的表達(dá)，對人物氣質(zhì)的體現(xiàn)等各個方面都起到了很大的推動作用。

在“樣板戲”時期，樂團(tuán)的創(chuàng)作首先借鑒了西方固有交響曲的編撰。西方管弦樂中高音、中低音的分布完全被弦樂、木管樂器和銅管的組合所吸收。但是這就面臨一個最大的問題：人數(shù)的過多。戲曲藝術(shù)經(jīng)常要擔(dān)負(fù)進(jìn)校園、下鄉(xiāng)慰問等等任務(wù)，全編制的樂隊在人數(shù)上將近60人，這無論在吃住行哪一方面都存在很大的不便。所以首先就是要隊做優(yōu)化，在不影響樂隊實(shí)際演奏效果的基礎(chǔ)上做到最大化的減少人數(shù)，同時還要考慮音響平衡的問題，這不僅在配器寫作上要加以注意，更在樂器搭配上，從最開的的五把第一小提琴、四把第二小提琴、三把中提琴、兩把大提琴、一把低音提琴，更濃縮簡化為后來的所謂“四三二一一”編制，管樂的雙管制也簡化為單管制，這在配器上就要考驗作曲對木管各個聲部音色搭配融合的運(yùn)用了。同時還會加入諸如高胡、二胡、板胡、嗩吶、竹笛、琵琶等民族樂器，作為復(fù)合音色或主奏聲部來使用。

二十世紀(jì)80年代后期至二十一世紀(jì)初，全國涌現(xiàn)出了大批的優(yōu)秀劇目，而樂隊的伴奏形式則大致趨向于一種中型的混合式樂隊。一般是將中、大提琴予以保留，加上低音提琴，有條件的還可以使用木管樂器，或是使用民族的絲線樂器取代西洋的提琴。正是在這一時期，一種新的樂器種類——合成器被廣泛的使用了。

合成器，顧名思義，是運(yùn)用電子芯片運(yùn)算，產(chǎn)生模擬音色來使用的電子樂器。其本身具有音色多樣化的特點(diǎn)(現(xiàn)在的合成器廠家生產(chǎn)的頂級產(chǎn)品的音色已經(jīng)都接近千個左右)，而且隨著技術(shù)的提高，許多廠商所采樣設(shè)計的音色幾乎已經(jīng)近似于真實(shí)的樂器效果，有的甚至已經(jīng)達(dá)到了能夠以假亂真的地步。因此，更多的作曲家便青睞于使用合成器。

目前經(jīng)常使用的基本模式都是從“樣板戲”時期的樂隊演化而來的，是一種中型的混合式樂隊，更大的也是在簡化。但因為諸多原因，一般只保留樂隊其中的弦樂部分，而剩下的使用合成器來替代。經(jīng)過多個劇目的驗證，由于合成器具有音色多元化這一特點(diǎn)，所以由它來擔(dān)任多種樂器的模仿演奏是可行的。以下我將分別結(jié)合我本人的實(shí)踐經(jīng)驗對它們進(jìn)行完整的比較介紹。

弦樂組，在西洋樂隊中它就占據(jù)著“主體”的位置，不僅是因為它的人數(shù)在全樂隊中比例最大，重要的是因為弦樂多方面豐富的表現(xiàn)力是別的樂器組所不能相比的。其演奏法大致分拉弓與撥奏兩種。現(xiàn)在的合成器弦樂的音色基本上都模擬的十分逼真，一個中型的民樂隊采用：一把高胡、三把二胡、兩把中胡(或是兩把中提琴)加上一把大提琴與低音提琴，再加上一臺合成器使用弦樂音色的配合，完全可以產(chǎn)生渾厚完美的音響效果。合成器在當(dāng)中無論是擔(dān)任和聲聲部的演奏還是參與到旋律的領(lǐng)奏上來，都會產(chǎn)生良好的效果。

弦樂的另一大特色就是它的另一種演奏法所產(chǎn)生的：撥弦音色。撥弦音色一般多運(yùn)用于唱腔中的伴奏織體，而且速度的快與慢所產(chǎn)生的效果完全不同。在慢板中運(yùn)用撥弦與拉弓的互換，產(chǎn)生出的效果各具特色，而在原板、流水、快板等板式的唱腔中運(yùn)用撥弦?guī)缀跻呀?jīng)成了一種規(guī)律。

像大家非常熟悉的《智取威虎山》第七場中參謀長的二黃原板唱段：“我們是工農(nóng)子弟兵”中，就大量運(yùn)用了弦樂的撥弦演奏法與木管相結(jié)合。而在另一段也是大家非常熟悉的《紅燈記》中鐵梅的西皮流水唱段：“都有一顆紅亮的心”里，撥弦音色更是與拉弓音色交替出現(xiàn)。我在2002年，曾隨同中國國家京劇院“5。23慰問演出團(tuán)”赴延安演出革命樣板戲選段，其中就包括有上面提到的兩段唱段。用了兩臺合成器分別使用弦樂拉弓(或是木管組)與撥弦音色，根據(jù)總譜縮寫成兩個聲部來進(jìn)行伴奏。效果相當(dāng)不錯。

另外一個使用較多的音色是豎琴。豎琴在樂隊中多用分解和弦、琶音等音型來伴奏。但其體積十分龐大，搬運(yùn)起來又十分不方便，而合成器的豎琴音色幾乎都很逼真，所以合成器也就成了代替它的最好選擇。豎琴的音色具有雙重性：快速的分解和弦聽起來會十分清脆、帶有相當(dāng)大的顆粒性和律動感，運(yùn)用在快節(jié)奏的唱腔中能起到推動唱腔流動性的作用；而慢節(jié)奏的不管是琵音也好還是分解和弦，則都會產(chǎn)生一種朦朧感，更適宜于用來抒情，多用于“散板、慢板”等板式中。

銅管組音色，以其嘹亮氣勢而聞名，而在京劇或戲曲樂隊中，嗩吶這一樂器必不可少。所以兩者如果有效的結(jié)合，在曲牌音樂或是幕間音樂這種形式中的效果還是非常不錯的。

說到戲曲伴奏，其核心的要點(diǎn)，就是對唱腔的伴奏。伴奏顧名思義，伴為主，不能過多的取代了唱。樂隊更大的責(zé)任是要做到托腔、保調(diào)，如果太多的加入合成器，將會起到適得其反的作用，唱為主，伴奏樂器的中心還是主奏樂器“京胡”，如果在唱腔中過多的加入電聲音色，勢必會破壞掉其獨(dú)特的味道。傳統(tǒng)戲曲的音樂與現(xiàn)代戲之間存在著的重大的差異?！皹影鍛颉睆某坏揭魳?，是由許多位創(chuàng)作者經(jīng)過了漫長的創(chuàng)作歷程，反復(fù)的修改而成的。如果只是單純的對傳統(tǒng)的樂隊伴奏方式進(jìn)行改編，進(jìn)行重新的配器還是不能完全行的通的。不是在任何一個唱段中加上合成器伴奏就會好聽的。如果需要，還應(yīng)該根據(jù)劇情的需要、唱詞表達(dá)的情感、場上環(huán)境以及人物的性格等多方面來定。事先還要考慮配器的總體布局，該加的地方加，不該加的地方則省略，以突出唱腔的起伏為主。同時還要求演奏者具有一定的戲曲常識。因為戲曲唱腔里的自由度很大，有時甚至一小節(jié)當(dāng)中速度就會有相當(dāng)大的變化，如果沒有經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練，恐怕很難掌握好唱腔中節(jié)奏起伏的尺度。不但達(dá)不到豐富樂隊的目的，反而會起副作用。這時就需要作曲者來靈活處理，揚(yáng)長避短來運(yùn)用。

綜上所述，克服諸多不利因素，合成器在京劇樂隊中是可以發(fā)揮很大的作用的。以“三大件”為主的京劇傳統(tǒng)樂隊的伴奏模式，對固定的聲腔伴奏的方法，聲部之間的配合方式，演奏風(fēng)格等很多方面，是經(jīng)過了很長時間的選擇、磨合、變革、推陳出新的結(jié)果。作為新興樂器的合成器在運(yùn)用方面還處在探索階段。但是我相信通過借鑒成功的經(jīng)驗、補(bǔ)充一些新條件，合成器是可以在京劇樂隊乃至諸多戲曲樂隊中發(fā)揮巨大作用的。為適應(yīng)飛速發(fā)展的藝術(shù)需求，也必將能作出更為優(yōu)異的成績!