淺析中國古典舞中道具的運(yùn)用

李舒婷 曹海濱

【摘 要】在中國古典舞中，舞者對(duì)道具的準(zhǔn)確運(yùn)用尤為重要。本文主要說明中國古典舞中道具的組成與分類，結(jié)合中國古典舞作品，分析道具在古典舞中的具體運(yùn)用，闡述了在中國古典舞中正確使用道具對(duì)于舞蹈劇情發(fā)展、舞臺(tái)表現(xiàn)效果以及塑造人物形象的作用。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞;道具;運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J722.2 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）29-0116-02

中國古典舞作為一種肢體表演藝術(shù)，需要表演者通過肢體語言來進(jìn)行具體表達(dá)。在中國古典舞表演過程中，尤為重視展現(xiàn)人物形象，突出人物的內(nèi)心世界。當(dāng)僅僅靠表演者的部分肢體語言，難以展現(xiàn)特定的人物性格與特點(diǎn)時(shí)，可以通過對(duì)舞蹈道具的準(zhǔn)確使用，加以潤(rùn)色，使作品中的人物形象更加立體生動(dòng)。舞蹈道具的準(zhǔn)確運(yùn)用對(duì)增強(qiáng)舞蹈表演效果、推動(dòng)舞蹈劇情向前發(fā)展，以及對(duì)人物形象的塑造具有十分重要的意義。

一、中國古典舞中道具的組成

舞蹈道具指的是舞者在表演過程中使用的道具，它的存在賦予了舞蹈更加立體的層次感，使舞臺(tái)的發(fā)展空間更加飽滿，舞者的藝術(shù)語言也隨之更加生動(dòng)形象。舞蹈中的道具可以作為傳遞舞者心聲的重要媒介，也是引領(lǐng)觀眾走入劇情、理解劇情的橋梁。道具作為舞者表演過程中的輔助工具，在不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式中，有著各自的風(fēng)格特點(diǎn)。

在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐中，舞者對(duì)道具的使用已然成為了中國古典舞中不可或缺的一部分。在中國古典舞中，舞者對(duì)道具的運(yùn)用是頗為講究的，它不僅僅要對(duì)作品起到輔助作用，還要美觀大方，有一定的古典意味。中國古典舞道具的組成較為豐富，其中較為常見的手持小型道具有扇、花、巾、袖;陳設(shè)道具有椅、凳、桌、架;樂器道具有鼓、簫、笛、琴;兵器道具有刀、槍、劍、棍;生活類道具有傘、鏡、筐、籃等。根據(jù)舞蹈語匯的不同，舞者運(yùn)用道具的大小、形狀、顏色、材質(zhì)以及使用方法也隨之有所改變。

二、中國古典舞中道具的分類

（一）象征性道具。象征性道具有較強(qiáng)的識(shí)別性，是指用最為直觀、最具有代表性的物體，來展現(xiàn)為人熟知的某個(gè)特定場(chǎng)景、相關(guān)人物或是故事情節(jié)。在古典舞劇《昭君出塞》中，女子身披大紅斗篷，懷抱琵琶，徐行遠(yuǎn)去。僅是簡(jiǎn)單的幾個(gè)動(dòng)作，將王昭君的形象呈現(xiàn)在觀眾眼前，其中紅色斗篷與琵琶就可以作為王昭君的“象征性道具”，是詮釋人物形象不可或缺的一部分。在作品《貴妃醉酒》中，表演者身著宮裝，手持酒杯，借“醉酒之態(tài)”表現(xiàn)了楊貴妃獨(dú)特的雍容華貴，酒杯也可作為楊貴妃的“象征性道具”。

（二）裝飾性道具。裝飾性道具主要是對(duì)表演者或是對(duì)舞臺(tái)起到裝飾作用。舞蹈道具運(yùn)用得當(dāng)，可以在一定程度上豐富舞者的動(dòng)作語匯。在作品《家?梅表姐》中，舞臺(tái)的左后側(cè)陳設(shè)了一顆吐艷爭(zhēng)芳的梅花樹，首先在視覺上給人以美的享受。舞者在表演中，回首輕嗅梅花，悄然折下一枝，在梅花的點(diǎn)綴之下，展現(xiàn)了東方女子獨(dú)特的韻味。在取材于《詩經(jīng)?周南?桃夭》的古典舞作品《桃夭》中，舞蹈道具賦予作品極大的表現(xiàn)張力。“水袖”的運(yùn)用可以延長(zhǎng)舞者的肢體，增強(qiáng)線條感，運(yùn)用粉色的紗巾寓形于朵朵桃花，極具動(dòng)態(tài)美感，突出了舞臺(tái)效果。隨著音樂，舞者們紛紛揚(yáng)起手中的紗巾與透明的衣袖，仿佛嬉戲于桃林之中，如同桃花般充滿夢(mèng)幻氣息的少女形象盡數(shù)呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。

（三）襯托性道具。襯托性道具是指為人物形象塑造起到積極作用的舞蹈道具，舞蹈中的人物形象是構(gòu)成舞蹈作品的核心部分，襯托性道具可以在很大程度上豐富作品的藝術(shù)形象，使人物角色更加立體。在中國古典舞作品《家?梅表姐》的開場(chǎng)部分，表演者手持紗巾，展現(xiàn)了舊社會(huì)婦女形象，運(yùn)用紗巾做“嘔血”的動(dòng)作，表現(xiàn)了自身的病態(tài)，也為結(jié)尾部分的“去世”埋下伏筆。道具作為體現(xiàn)舞蹈技藝的媒介，要求舞者具備扎實(shí)的基本功底，并熟練掌握道具的使用技巧，以適應(yīng)觀眾的審美需求。在作品《羅敷行》中，表演者手持竹籃，其外觀的精致與小巧，映射著主人公內(nèi)心的單純美好，表演者在提籃時(shí)的動(dòng)作細(xì)致精巧，放下籃子之后動(dòng)作多呈大開大合之勢(shì)，形成了鮮明的對(duì)比，成功塑造了美麗不可方物的采桑女形象。

（四）其他道具。有一類道具在舞蹈中能夠起到直接影射人物形象的作用，觀眾在看到此類道具時(shí)會(huì)立刻聯(lián)想到舞蹈劇情中人物的身份。比如新娘的紅蓋頭、媒婆的煙桿、爺爺奶奶們的拐杖等。在古典舞蹈作品《茶倌》中，表演者身著短褂，頭戴瓜皮小帽，身后甩著一根小辮，手提長(zhǎng)嘴茶壺，將舞蹈與茶技相融合，完成一系列的倒茶動(dòng)作，一個(gè)古怪精靈的小茶倌形象躍然于觀眾眼前。在群舞作品《紙扇書生》中，表演者們手持紙扇，或昂首揮扇，或垂目搖扇，或搖頭點(diǎn)扇，人與扇合為一體，描繪了一群意氣風(fēng)發(fā)又灑脫不拘的才子形象。

三、道具在中國古典舞中的作用

（一）增強(qiáng)表演效果。舞蹈道具作為舞臺(tái)藝術(shù)中的特殊造型手段，它構(gòu)成了創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)形象的有機(jī)組成部分。在中國古典舞表演過程中，舞蹈演員所使用的道具類別繁多，舞者對(duì)某一類別道具的運(yùn)用也相應(yīng)具有某種象征意義或特殊含義，以此加深作品中人物內(nèi)心的情感表達(dá)，或是構(gòu)成區(qū)別于其他作品的舞蹈畫面和藝術(shù)景象，增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)效果。

水袖作為中國古典舞中重要組成部分，有著獨(dú)特的表演形式，“水袖”可以賦予舞者更加豐富的表現(xiàn)空間，從而增強(qiáng)舞者的表演效果。在不同的舞蹈中，編導(dǎo)可以根據(jù)自己的編創(chuàng)理念對(duì)袖面的顏色與圖案、袖體長(zhǎng)度與寬窄做出不同的選擇與設(shè)計(jì)，從而更好地詮釋出舞蹈的主題。

群舞作品《百花爭(zhēng)妍》是以戲曲元素作為基本素材的中國古典舞，編創(chuàng)者選用了戲曲中的長(zhǎng)袖作為舞蹈道具。領(lǐng)舞演員的袖面為桃紅色，一枝獨(dú)秀;群舞演員的袖面為純白色，干凈大方。在表演過程中，舞者出袖與收袖錯(cuò)落有致，拋袖與揚(yáng)袖剛?cè)岵?jì)，極具美感。該作品最大的亮點(diǎn)在于對(duì)袖花的運(yùn)用，25位表演者同時(shí)繞起袖花，隨之進(jìn)行流動(dòng)、旋轉(zhuǎn)，整個(gè)舞蹈作品充滿韻律感，渲染了舞臺(tái)的氣氛，增進(jìn)了舞蹈的表演效果，將百花爭(zhēng)妍的盛景展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）推動(dòng)劇情發(fā)展。在中國古典舞的創(chuàng)作中，舞蹈劇情的起承轉(zhuǎn)合是尤為重要的。當(dāng)面對(duì)一些抽象的背景或是情節(jié)無法用舞者的肢體進(jìn)行描述時(shí)，舞者可以通過使用道具來對(duì)舞蹈中人物形象進(jìn)行定位，推動(dòng)故事情節(jié)向前發(fā)展。

在中國古典舞作品《半生夢(mèng)》中，對(duì)道具的運(yùn)用是頗為獨(dú)到的。其中運(yùn)用的舞蹈道具有三件，第一件是長(zhǎng)3.5米、寬2米的白粉過渡色紗巾，它與其他作品中的紗巾不同之處在于，在其四分之一處留了一個(gè)可以鉆出頭來的洞。第二件是京劇旦角佩戴的鳳冠，《半生夢(mèng)》中道具運(yùn)用的巧妙之處又在于紗衣與鳳冠合二為一。第三件是“人間布景”和“雷峰塔”等陳設(shè)道具。

在舞蹈作品《半生夢(mèng)》的開端，舞者身著白色緊身衣背向觀眾，雙手拎著紗巾縱向的兩端進(jìn)行律動(dòng)，表演者回身，從道具紗巾的洞中鉆出頭來，紗巾頓時(shí)變成了紗衣，披在舞者身上，與此同時(shí)，陳設(shè)道具“人間布景”亦隨之落下，表現(xiàn)白素貞幻化為人，初到人間。在她“看到”鳳冠的時(shí)候，將之舉起，表達(dá)了白素貞對(duì)愛情的美好憧憬。完成慢板部分之后，表演者將鳳冠戴在頭上，做出了一系列驚恐、掙扎的表情，“人間布景”被撤下，表現(xiàn)白素貞對(duì)愛情的追求受到壓制。音樂主旋律響起，鳳冠與紗衣飛到了半空中，給觀眾以莫大的視覺沖擊。舞者落至地面，雷鋒塔從天而降，作品以白素貞困于塔中收尾。

編導(dǎo)先是巧妙運(yùn)用紗巾塑造了白蛇的外在形象，拓展了舞者動(dòng)作的幅度，空間與力量感;使用鳳冠表現(xiàn)了白素貞心之所向，豐富了舞者的表現(xiàn)力;陳設(shè)道具的應(yīng)用使舞臺(tái)的時(shí)間與空間轉(zhuǎn)換更加準(zhǔn)確，推動(dòng)劇情向前發(fā)展。表演者通過對(duì)道具的巧妙運(yùn)用，將白素貞的愛情故事以獨(dú)舞的形式呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓觀眾體會(huì)舞蹈的內(nèi)涵所在。

（三）塑造人物形象。在舞蹈表演過程中，對(duì)人物形象的刻畫是至關(guān)重要的。一個(gè)舞蹈作品的優(yōu)劣，與其中舞蹈形象是否準(zhǔn)確有直接的聯(lián)系。在舞蹈作品中，對(duì)道具的準(zhǔn)確使用不僅可以對(duì)肢體動(dòng)作的延展起到一定的彌補(bǔ)作用，還可以直接表現(xiàn)人物所處的環(huán)境，展現(xiàn)故事背景，對(duì)人物形象的塑造起到積極的作用，使人物更加鮮明具體。

在作品《休訴》中，道具紗巾對(duì)舞蹈情節(jié)的展現(xiàn)起到了極大的推動(dòng)作用。在作品的開端，表演者坐在地面上，目光呆滯，連續(xù)四次將手中紗巾提起又放下，將紗巾展開，露出一個(gè)“休”字，手中紗巾猶如休書，示意女子慘遭丈夫休棄。舞者手持紗巾，且舞且訴，從悲痛欲絕到精神恍惚，直至作品的結(jié)尾，呈現(xiàn)幾近癲狂的狀態(tài)，撕扯手中紗巾，與此同時(shí)，無數(shù)的白色碎紙屑從天而降，表演者最后癱坐在地面上，雙手撫摸著臉頰抬頭仰望，表現(xiàn)了男權(quán)社會(huì)地位低下的女子形象。

例如在中國古典舞作品《點(diǎn)絳唇》中，表演者成功運(yùn)用一椅一鏡，刻畫了一位對(duì)意中人飽含思念深情的女子形象。在作品的開場(chǎng)部分，表演者在一束微光之下，倚背而坐，動(dòng)作靜若秋水，把觀眾帶入一個(gè)靜謐深閨之中。表演者舒展肢體，向右轉(zhuǎn)身，手持鏡子，凝視鏡中的自己，完成一次“點(diǎn)唇”的動(dòng)作，暗喜于自己姣好的容顏，表露出小女子?jì)尚叩那閼B(tài)。在表演過程中，舞者時(shí)常對(duì)鏡自憐，將紅顏易逝君未歸來的擔(dān)憂，真實(shí)地展現(xiàn)在觀眾的眼前?？梢?，在中國古典舞中，道具的運(yùn)用不僅可以賦予舞蹈作品形式美與意境美，還對(duì)于塑造舞蹈藝術(shù)形象起到重要作用。

四、結(jié)語

在中國古典舞中，對(duì)道具的準(zhǔn)確運(yùn)用是舞蹈編創(chuàng)者的創(chuàng)作理念與內(nèi)心情感的具體延伸，道具的正確使用不但能夠使舞蹈演員的肢體得到充分發(fā)揮，增強(qiáng)肢體線條的延展性，強(qiáng)化舞蹈演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力，也能夠使舞蹈作品的表現(xiàn)維度更加豐富。為了更好地傳承與發(fā)展中國古典舞文化，對(duì)道具的運(yùn)用還要不斷進(jìn)行研討與探究。

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