音樂(lè)劇演唱中本土化的問(wèn)題思考

【摘 要】音樂(lè)劇興起于20世紀(jì)。伴隨西方工業(yè)文明對(duì)精神文化、物質(zhì)文化、社會(huì)文化產(chǎn)生了巨大的沖擊，藝術(shù)形式也呈現(xiàn)出多元化的格局，而音樂(lè)劇正是適應(yīng)了這個(gè)時(shí)代。20世紀(jì)90年代至今，中國(guó)音樂(lè)劇從學(xué)習(xí)、模仿、復(fù)制并一步步走向中國(guó)化創(chuàng)作過(guò)程。在眾多中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇中，《雪白的鴿子》以中國(guó)化的藝術(shù)題材、民族化的故事元素、濃厚的地域色彩和鮮明的中國(guó)地方音樂(lè)風(fēng)格，成為音樂(lè)劇中國(guó)化作品的代表之一。本文結(jié)合音樂(lè)劇《雪白的鴿子》的演唱風(fēng)格及創(chuàng)作背景，通過(guò)演唱風(fēng)格、唱法融合和歌唱語(yǔ)言等，對(duì)音樂(lè)劇演唱本土化的問(wèn)題進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)音樂(lè)劇;花兒;本土化

中圖分類(lèi)號(hào)：J827 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）29-0045-03

作為一個(gè)新興的藝術(shù)形式，音樂(lè)劇最早在英美流行并且逐漸普及。隨著全球文化的交流逐漸增多，已成為一個(gè)備受世界人民關(guān)注和喜愛(ài)的成熟舞臺(tái)藝術(shù)。之所以如此，也可能是因?yàn)橐魳?lè)劇多樣化的表現(xiàn)形式，帶給觀(guān)眾無(wú)限的新鮮感和細(xì)膩感，使其完全展示了音樂(lè)劇獨(dú)有的魅力與風(fēng)采。音樂(lè)劇進(jìn)入中國(guó)較遲，起步較晚。從最初引進(jìn)、翻排《貓》《歌劇魅影》《媽媽咪呀》等西方原版音樂(lè)劇，到如今涌現(xiàn)出一批《金沙》《冰山上的來(lái)客》《蝶》《雪白的鴿子》等中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇出現(xiàn)在舞臺(tái)，這一舞臺(tái)藝術(shù)形式逐漸為中國(guó)大眾所認(rèn)識(shí)和了解。

近幾年來(lái)，伴隨著我國(guó)對(duì)音樂(lè)劇原創(chuàng)的發(fā)展和推廣，圍繞著這些原創(chuàng)音樂(lè)劇的研究也逐漸為人們所關(guān)注，但就總體而言，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)劇的專(zhuān)門(mén)研究依然比較少見(jiàn)。以本土原創(chuàng)音樂(lè)劇《雪白的鴿子》為例，與其相關(guān)的文獻(xiàn)資料甚少。音樂(lè)劇《雪白的鴿子》作為原創(chuàng)音樂(lè)劇的一個(gè)典型案例，將西方創(chuàng)作靈感與中國(guó)優(yōu)秀民族文化融為一體的同時(shí)，充分完美地體現(xiàn)出了民族文化的博大精深，使該劇滲透著濃郁的地域特色與地域風(fēng)情。本文以音樂(lè)劇《雪白的鴿子》中的演唱為例，分析音樂(lè)劇演唱本土化歷程及利弊。

中國(guó)音樂(lè)劇概括起來(lái)看，原創(chuàng)音樂(lè)劇大致呈現(xiàn)出兩類(lèi)發(fā)展趨勢(shì)：一類(lèi)以呈現(xiàn)現(xiàn)代化的文明為主，接受英美的創(chuàng)作理念，體現(xiàn)現(xiàn)代性的同時(shí)加入藝術(shù)性的表演，如《金沙》《蝶》《雪狼湖》等;另一類(lèi)以呈現(xiàn)民族文化為主，著重強(qiáng)調(diào)中國(guó)的傳統(tǒng)文明，如《五姑娘》《雪白的鴿子》等。①2009年，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇《雪白的鴿子》正式呈現(xiàn)在觀(guān)眾面前，它以濃郁的民族文化和鮮明的民族特色，成為中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇作品中的代表之作。

一、音樂(lè)劇《雪白的鴿子》中的聲樂(lè)表演

（一）音樂(lè)劇《雪白的鴿子》概況

音樂(lè)劇《雪白的鴿子》是描述趙海青和尕冬妹的愛(ài)情故事，由王宏偉和雷佳主演，他們將民族特色與整個(gè)故事篇章完美地融合在一起，使人仿佛身在其中，為之而動(dòng)容。在這部原創(chuàng)音樂(lè)劇中，首次將青?！盎▋骸比谌朐搫〉难莩?，獨(dú)特的唱腔與韻味使得整部音樂(lè)劇具有濃厚、鮮明的地方民族特色，也使得音樂(lè)劇在聲樂(lè)表演中的本土化走向高潮。

音樂(lè)劇《雪白的鴿子》是由一個(gè)傳說(shuō)、一個(gè)動(dòng)人的愛(ài)情故事創(chuàng)作而成。在音樂(lè)劇《雪白的鴿子》中，演唱本土化合理融合并且巧妙運(yùn)用，將本土化的民族元素在音樂(lè)劇藝術(shù)創(chuàng)作中全方位滲透，成了中國(guó)音樂(lè)劇本土化的典型案例。

（二）音樂(lè)劇《雪白的鴿子》中的唱法

在中國(guó)西部，有一種民歌唱起來(lái)朗朗上口，它不需要優(yōu)美的旋律，不需要華麗的歌詞，它總是能以最通俗最快捷的方式表達(dá)出人們所想要表達(dá)的，時(shí)常一個(gè)簡(jiǎn)單旋律便可以被人們唱出無(wú)數(shù)的歌詞來(lái)相互對(duì)應(yīng)，人們通過(guò)這種方式暢談生活、抒發(fā)情感，它總是能給人們帶來(lái)獨(dú)特的感受與感動(dòng)。它就是中國(guó)西部獨(dú)有的歌唱表達(dá)形式——“花兒”。

音樂(lè)劇《雪白的鴿子》中的唱段大多以青?；▋簽橹?，包括它的臺(tái)詞、舞蹈，都有著濃郁的地方特色，在整個(gè)劇的聲樂(lè)表演過(guò)程中，本土化的元素顯而易見(jiàn)，很容易讓人們深入其中的意境。整個(gè)劇從序開(kāi)始就直奔主題，以清明優(yōu)美的旋律引入全劇的中心，“阿哥的明白人呀”……以純正天然的“花兒”唱出來(lái)令人身臨其境。它改編運(yùn)用了西方音樂(lè)劇的舞蹈、表演、臺(tái)詞，以這些為基礎(chǔ)加上“花兒”的演唱方式，使得音樂(lè)劇《雪白的鴿子》有了更加明顯和具體的本土化。在它的聲樂(lè)演唱過(guò)程中，大多都以當(dāng)?shù)氐姆窖詠?lái)演唱，“尕娃娃睡、尕娃娃睡”讓人意猶未盡……序里的聲樂(lè)唱段是安靜美好的，到了劇里的第一章描述的是婚變，從一開(kāi)始的喜慶熱鬧，聲樂(lè)唱段中自帶的歡歌艷舞，一聲高歌帶我們走進(jìn)中國(guó)傳統(tǒng)文化?！皳Q疙瘩、換疙瘩活像是才開(kāi)的棉花，才開(kāi)的棉花”，一句又一句民族的語(yǔ)言用旋律唱出來(lái)更加拉近了演員與觀(guān)眾的距離。在前一部分的喜慶熱鬧中無(wú)疑把中國(guó)的傳統(tǒng)婚娶展現(xiàn)得淋漓盡致。到了第一章的中后段，婚變的凄慘與悲涼與前部分的熱鬧喜慶形成鮮明對(duì)比，它的聲樂(lè)唱段也隨之改變。第二章托夢(mèng)以及第三章花兒會(huì)都以回憶、念想為主，直到第四章的殉情，它的聲樂(lè)表達(dá)方式悲傷里透著思念，以中國(guó)民族唱法將這種思念之情表達(dá)到極致，一句“花兒戀少年”帶人走入他們美好又凄涼的愛(ài)情故事，我想這種表達(dá)方式除了中國(guó)民族聲樂(lè)可以表達(dá)之外，其余的也不能如此細(xì)膩吻合地表達(dá)出這種情感。整個(gè)劇的聲樂(lè)表演都以青海“花兒”貫穿，雖然是悲慘的愛(ài)情故事，但是到最后男女主人公還是化成鴿子永遠(yuǎn)在一起。到了最后的尾聲部分，以一曲明快的主題曲《雪白的鴿子》結(jié)束整部劇的故事，整部劇以最典型青?！盎▋骸敝坏膫}(cāng)郎郎令作為劇的結(jié)束曲?！霸憷憷憷憷?，倉(cāng)郎郎郎郎郎，撲魯魯魯魯魯，拍拉拉拉拉拉飛”，這樣的聲樂(lè)表演更加醉人并且充滿(mǎn)中國(guó)民族聲樂(lè)的氣息。

二、基于音樂(lè)劇《雪白的鴿子》演唱過(guò)程的本土化分析

（一）音樂(lè)劇本土化的必要性

音樂(lè)劇是一門(mén)綜合藝術(shù)，音樂(lè)劇的演唱主要是通過(guò)塑造人物來(lái)決定它所演唱的風(fēng)格，所以它的唱法是建立在所有聲樂(lè)唱法之上的或者說(shuō)是建立在它們的中間部分。音樂(lè)劇唱段的角色性很強(qiáng)，戲劇性很廣，運(yùn)用到的聲音不是單一的”。②所以中國(guó)音樂(lè)劇與中國(guó)比較成熟的劇種相比較來(lái)看，中國(guó)音樂(lè)劇在創(chuàng)作與發(fā)展以及培養(yǎng)音樂(lè)劇人才等方面還有待提高。③

在中國(guó)，音樂(lè)劇目前還處在一個(gè)待關(guān)注、待發(fā)展的一個(gè)階段，反復(fù)地模仿、翻排，都沒(méi)有使得音樂(lè)劇走向大眾。其次，西方音樂(lè)劇的許多唱段與所表達(dá)情感都沒(méi)有辦法很直接地表達(dá)給中國(guó)觀(guān)眾，許多語(yǔ)言也沒(méi)有辦法第一時(shí)間翻譯給臺(tái)下的觀(guān)眾。所以，在中國(guó)想要推進(jìn)音樂(lè)劇的發(fā)展，首先就要使演唱逐漸本土化，使得觀(guān)眾都知道劇中所要表達(dá)的語(yǔ)言及內(nèi)在的情感。所以，演唱過(guò)程中的本土化不僅會(huì)促使音樂(lè)劇在中國(guó)的發(fā)展而且還可以借助這一新興的表現(xiàn)形式來(lái)發(fā)揚(yáng)和傳播中國(guó)民族文化，因此中國(guó)音樂(lè)劇要想得到推廣與發(fā)展，其民族性是必然的。

（二）音樂(lè)劇本土化的局限性

我們應(yīng)該不難理解，演唱好一首歌曲它是需要由不同的發(fā)聲器官配合來(lái)完成。無(wú)論是西方的音樂(lè)劇唱法，還是中國(guó)傳統(tǒng)民歌的演唱，都會(huì)用到相同的發(fā)聲器官，它們相互依賴(lài)，相互貫通與配合，才會(huì)達(dá)到我們所期望的接近完美的聲音。一方面來(lái)說(shuō)，音樂(lè)劇的唱法是比較寬泛的，它是再結(jié)合各類(lèi)唱法的同時(shí)又要完整地展現(xiàn)出劇中人物的聲音特色，它既繼承了嚴(yán)肅的古典音樂(lè)的發(fā)聲技巧，又結(jié)合了流行的現(xiàn)代音樂(lè)的表現(xiàn)形式，這種獨(dú)特的表現(xiàn)形式跟音樂(lè)劇本身也存在著一定的關(guān)系，音樂(lè)劇從一開(kāi)始就是以一個(gè)多樣化的形式呈現(xiàn)出來(lái)的，所以它獨(dú)特的呈現(xiàn)形式也就注定它的演唱技巧必然走向多樣化。聲樂(lè)演唱是靠言語(yǔ)表達(dá)來(lái)實(shí)現(xiàn)的。因此，吐字是民族聲樂(lè)中最為強(qiáng)調(diào)的一個(gè)點(diǎn)，也是最難做到、做好的一個(gè)點(diǎn)，這個(gè)點(diǎn)在音樂(lè)劇中也同樣適用。首先，在大多數(shù)音樂(lè)劇中，歌曲的演唱是以英文為主的，在某些強(qiáng)調(diào)單詞重音不同時(shí)，所強(qiáng)調(diào)的情感亦不同。例如：韋伯所著的著名音樂(lè)劇《貓》里的《Memory》一曲，它是由魅麗貓所唱的，她是一個(gè)極具有個(gè)性的貓，她受不了貓族里的世態(tài)炎涼，獨(dú)自去外面闖蕩，而一切卻是那么不如愿，她受到了貓族的排擠，凄楚地唱了這首歌……她必須通過(guò)咬字來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的挫敗感和昔日的光輝。因此，在唱lone、light、feet這些詞時(shí)，后面的輔音字母t要稍稍突出一點(diǎn)，更能顯示出她的孤獨(dú)衰弱，而在唱lone時(shí)，則應(yīng)該在延長(zhǎng)的過(guò)程中減弱。

其次，在演唱過(guò)程中，真假聲的交換使用也頗為普遍，在民族聲樂(lè)中，我們更青睞真假聲的混合運(yùn)用法，而在音樂(lè)劇唱法中，真聲會(huì)相對(duì)使用較多，在使用真聲的同時(shí)，需要模仿每一位人物的聲音與個(gè)性，所以對(duì)真聲的要求也是非常精致與細(xì)膩的，音域的跨度也逐漸廣泛?！禡emory》后面的演唱相對(duì)前段來(lái)說(shuō)音域逐漸擴(kuò)大，例從Touch 開(kāi)始就要開(kāi)始具有強(qiáng)大的爆發(fā)力，而與前一句的旋律相對(duì)而言，真假聲的靈活轉(zhuǎn)換則尤為重要，從真聲到假聲的轉(zhuǎn)換則需要強(qiáng)大的功力與氣息來(lái)支撐。因此，音樂(lè)劇里的很多演唱方法與技巧值得我們借鑒與學(xué)習(xí)。

三、結(jié)語(yǔ)

要實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇的本土化，首先要要從源頭做起，在選擇創(chuàng)作音樂(lè)劇的同時(shí)就要從人物、事件著手，在最大程度上從文化視角省思，盡可能贏得音樂(lè)劇觀(guān)眾的文化認(rèn)同。

總之，音樂(lè)劇想要在中國(guó)推進(jìn)與完善，不可能一蹴而就。它涉及各方面的因素，既有原創(chuàng)作品的創(chuàng)作問(wèn)題，也有作品演唱過(guò)程中的技術(shù)問(wèn)題;既有藝術(shù)展現(xiàn)技術(shù)方面的問(wèn)題，也有文化適應(yīng)性問(wèn)題;既是微觀(guān)上的形體藝術(shù)，又是宏觀(guān)上的思維方式;既是一項(xiàng)高雅藝術(shù)，也是十分貼近生活的娛樂(lè)享受。諸如此類(lèi)問(wèn)題，需要音樂(lè)劇界全方位的努力和才智貢獻(xiàn)，也需要充分的時(shí)間去完成，需要幾代音樂(lè)劇人不懈的努力。尤其在現(xiàn)代文化和藝術(shù)形式多樣化的狀況下，音樂(lè)劇演唱的本土化的過(guò)程是必然的也是必要的，我們要讓音樂(lè)劇演唱本身走近觀(guān)眾。當(dāng)然，與此同時(shí)，我們也要保留音樂(lè)劇本身的特點(diǎn)，不應(yīng)該把它與其他劇種混為一談，更不能將其取之替代，在本土化的過(guò)程中，我們要取其精華、棄其糟粕，使中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇早日被大眾接受，早日走向世界舞臺(tái)。

注釋?zhuān)?/p>

①錢(qián)思舒.音樂(lè)劇《五姑娘》中民族元素的運(yùn)用探究[D].上海音樂(lè)學(xué)院，2014年.

②中國(guó)音樂(lè)劇研究會(huì)教學(xué)專(zhuān)業(yè)委員會(huì)：音樂(lè)劇教育在中國(guó).

③崔一騫.音樂(lè)劇與民族音樂(lè)的結(jié)合—兼論中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展策略[J].文教資料，2015（6）.

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