以我的實踐——淺議婺劇表演藝術(shù)

王丹

【摘 要】婺劇，俗稱“金華戲”，以金華為中心，它距今已有四百多年的歷史，經(jīng)過不斷吸收，現(xiàn)擁有高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調(diào)六種聲腔。婺劇過去的班社組織有三合班、二合半班、徽班、亂彈班四種組織形式。以粗獷、通俗易懂為觀眾所喜愛，在長期的藝術(shù)實踐中取長補短、互相融合，結(jié)合金華語言、音樂、風(fēng)俗民情等特點在藝術(shù)風(fēng)格上逐漸成熟，形成了自己獨特的藝術(shù)特點。

【關(guān)鍵詞】婺劇;藝術(shù)創(chuàng)作;表演

中圖分類號：J825 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0035-01

藝術(shù)真實來自生活真實，也高于生活真實。婺劇表演藝術(shù)的創(chuàng)作也是按照這些藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律進行的。同時，表演藝術(shù)創(chuàng)作還要符合戲劇內(nèi)容的需要。由于不同戲劇的題材、主題思想、矛盾沖突、歷史背景、地理環(huán)境等不同，舞臺形象和樣式必然會千差萬別。作為一個演員，除了具有良好的扎實的基本功外，還要具有良好的文化修養(yǎng)。對演員來說，文化素養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)有極為密切的聯(lián)系。缺乏文化素養(yǎng)的演員，不可能進行高品位的藝術(shù)創(chuàng)造，不可能從生活當(dāng)中去體驗藝術(shù)。提高文化素養(yǎng)要從提高文化水平著手，打好基礎(chǔ)。一方面要重視自身的本職學(xué)習(xí)，堅持基本訓(xùn)練，排好每一個戲，演好每一個角色，在經(jīng)常性的演出中不斷提高演員自身的藝術(shù)水平。

接到一部戲，首先要理解劇本，熟讀劇本，分析劇中的人特性格，琢磨人物的特點，考慮所演的角色應(yīng)當(dāng)怎樣去體現(xiàn)，使自己成為劇中人物。比如《拾玉鐲》是一個既有民族風(fēng)格、又有濃厚喜劇色彩的小戲。它描寫了一對青年男女在一次偶然相遇中，互生愛慕之心，共同追求美好生活的故事。在長期的演出實踐和多次排練創(chuàng)作中，我認為要演好這個角色必須理解分析孫玉姣這個人物的身份。她是出身于勤勞家庭中的女孩子，應(yīng)該是很勤快、善良可愛的，要表現(xiàn)這對青年男女的行為是出于真摯的愛情。我緊緊抓住對孫玉姣的人物細節(jié)處理，利用抽紗、選線、穿針、繡花等一連串細膩的動作體現(xiàn)她的心靈手巧和向往自由的少女心情，顯示她勤勞的品德，又為此人物增加了數(shù)雞、喂雞、愛小雞等動作。通過放雞、喚雞、喂雞、數(shù)雞、趕雞，尋找那只可憐的雛雞把它捧過門檻等一系列細微表演，來體現(xiàn)她天真無邪、活潑可愛、勤勞善良的性格及其孤寂無伴又不甘寂寞的心境。孫玉姣在自家門口進進出出是常有的事，于是初見傅朋不至于就心慌意亂，所以當(dāng)傅朋前兩次說“告辭”，她比較淡定，不慌不忙地回答：“不送”！當(dāng)?shù)谌胃蹬蠊笆?，拉長聲音強調(diào)說“我告辭了”時，她嘴上說不送，心里卻開始納悶遲疑了，抬頭一看他那異樣的眼神愛慕地注視自己時，陡然心跳臉紅了，立馬用做活來掩飾內(nèi)心慌亂，這才被針扎了手指。這里的一扎，恰到好處地表現(xiàn)了一個少女情竇初開的微妙心理。接著又利用她拾鐲、還鐲，再拾鐲、玩鐲、愛鐲以至不忍釋手等動作，來表現(xiàn)這個姑娘追求幸福時羞澀的矛盾心理。拾鐲的大膽行動是她壓抑已久的青春活力的爆發(fā)，動作果敢;玩鐲顯示了她對意中人深情的愛慕，感情強烈、純真，毫無隱瞞;還鐲時，我把人物那種不禁羞澀又脈脈含情的心理狀態(tài)，慌亂中帶著尷尬的動作恰如其分地表現(xiàn)出來。表現(xiàn)風(fēng)格的手法和傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，既充滿思考與哲理，又生動鮮明，既不受時間的限制，又樸素完整清晰。它反映了生活的內(nèi)涵，表現(xiàn)了生活本質(zhì)的真實，它要從廣泛的生活現(xiàn)象中去進行概括。

作為戲劇表演，絕不能超越它的基本觀眾的欣賞能力和欣賞習(xí)慣去追求脫離實際的表演方法。演員不僅要求有形體動作美，而且要表現(xiàn)人物的心靈美，不是要展現(xiàn)演員個人的美，而是要展現(xiàn)角色的性格美。舞臺演出是觀眾審美活動的客觀對象。美，才能賞心——給觀眾以美的感受，并激發(fā)人們美的理想;美才能悅耳——使觀眾愛聽、耐聽;美，才能愉目——使觀眾愛看、耐看。當(dāng)然，美包含內(nèi)容和形式兩個方面。例如：婺劇《斷橋》它呈現(xiàn)的美就是婺劇獨特的美。白蛇、青蛇的出場以婺劇獨有的“蛇步”臺步出場，生動形象，美！在婺劇界一直流傳著一句話叫“唱死白蛇、做死小青、跌死許仙”。文戲武做是婺劇特色之一，于是婺劇帶給了觀眾不一樣的“斷橋”。白蛇唱腔時而高亢時而柔美;小青則用“斗雞眼”等動作表現(xiàn)出她嫉惡如仇的性格;許仙的“十八跌”恰到好處地表現(xiàn)了他慌亂逃遁中的囧態(tài);三個人的造型也是一大亮點，隨著強烈的音樂，一連串的臺步表現(xiàn)白蛇、青蛇追趕許仙，許仙則慌不擇路，一束追光一個造型，以舞蹈結(jié)合戲曲動作形式擺組合，動靜結(jié)合，怎能不揪住觀眾的心，抓住觀眾的眼睛。所以婺劇演出一演三個小時是常態(tài)，因為觀眾需要這樣的視覺享受。

婺劇和其他戲曲表演也有著共同點。例如，“立如松，坐如鐘，臥如弓，行如風(fēng)”以及“字正腔圓”“聲情并茂”等，實際上是對靜與動的視覺形象美及“念”與“唱”的聽覺形象美的概括。戲曲正是以悅耳的唱念藝術(shù)和愉目的表演藝術(shù)所構(gòu)成的綜合藝術(shù)美而征服觀眾，并有了“百看不厭”“百聽不煩”的審美價值。那么婺劇藝術(shù)也是人們通過演員的表演去認識品味人生，得到藝術(shù)享受的目的。而我們演員的表演，則是體現(xiàn)這個目的的手段。如何使這個手段在服務(wù)于目的時，達到最佳的藝術(shù)效果。要從現(xiàn)實生活中去捕捉典型，提煉成優(yōu)美的表演動作，逐漸積累完成大家喜聞樂見的作品，讓觀眾在賞戲的同時，從中獲得正能量的教育意義，我想這時戲曲事業(yè)才能為社會作出更大的貢獻！