嶺南派山水畫的新高度

邵大箴

Chen Jinzhangs landscape paintings have two fundamental elements that touch people： hard labor and creation from the heart. The painters were sometimes called craftsmen because the skill of painting can only be obtained by long-term practice； yet the creation from the heart rise a craftsman to an artist. One can see that from Chen Jinzhangs artworks. Inherited the techniques of Lingnan Painting School about integrating Western and Eastern drawings， he has made a great amount of artistic explorations and creations during the 30 years of opening-up and reform. He smartly expresses his creative passions in art forms.

最近讀陳金章先生的山水畫有個突出的體會，那就是他的藝術(shù)創(chuàng)作包含了一切藝術(shù)之所以能感動人的兩個基本要素：勞動的難度和發(fā)自心靈的創(chuàng)造智慧。

藝術(shù)創(chuàng)作是人的手、腦和心合成的產(chǎn)物，其技藝部分，如國畫的筆墨功力、油畫的造型和色彩表現(xiàn)力等，不是一蹴而就的，要靠長期的反復(fù)實踐方能獲得，要靠千錘百煉方能完善，這來不得半點取巧。在這個意義上，說畫家是“手藝人”，一點也不過分。但是，光有手藝，僅憑勞動的難度與強(qiáng)度還不能造就好的藝術(shù)家，也不能創(chuàng)造杰出的繪畫作品。因為藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家心靈智慧的結(jié)晶，是藝術(shù)家觀察、體驗生活、領(lǐng)悟藝術(shù)創(chuàng)造原理的產(chǎn)物，也是藝術(shù)家心智、靈性和感情的自然流露，甚至是在特定狀態(tài)下的激越表現(xiàn)。在這個意義上，藝術(shù)家又不同于一般的勞動者，是在審美上超越一般人的創(chuàng)造者。可是，我們在日常生活中常常看到另外的情況：有些畫家掌握了很好的手頭功夫，但是缺少應(yīng)有的領(lǐng)悟，創(chuàng)作水平處于平庸?fàn)顟B(tài)而得不到應(yīng)有的提升；另外一些畫家則相反，不屑于艱苦的勞動和手藝功力，僅憑自己的聰明才智試圖一鳴驚人，結(jié)果同樣很難有所成就。陳金章的藝術(shù)過人之處，正是在于他既是一位誠實勤奮的實踐者，甘心默默無聞地從事出現(xiàn)艱苦的藝術(shù)勞動，又是一位在藝術(shù)上不斷有所追求、有所探索和創(chuàng)新的藝術(shù)家。

陳金章早在解放前就在廣州市立藝術(shù)?？茖W(xué)校國畫科學(xué)習(xí)，師從高劍父、關(guān)山月、黎雄才諸位先生。1950年至1956年，又先后就讀于廣州華南人民藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系和中南美術(shù)?？茖W(xué)校繪畫系，接受以培養(yǎng)寫實造型功力為主要目標(biāo)的學(xué)院教育，并曾一度迷戀油畫藝術(shù)。顯然，以線為主要造型手段的國畫的審美原理與創(chuàng)作方法有別于以塊面造型為特點的西畫。當(dāng)陳金章決定獻(xiàn)身于傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作之后，他面臨的是如何消化自己學(xué)習(xí)的西畫觀念與技巧，使之有機(jī)地融合在中國畫創(chuàng)作之中的問題。在實踐中，他逐漸認(rèn)識到，兩種不同美學(xué)體系的中西繪畫雖有觀念與技巧的差異，但也有共同的追求。不是完全對立而水火不相容的，關(guān)鍵是如何處理兩者之間的關(guān)系。他所做的努力是要把西畫某些造型觀念與技巧用于中國畫的創(chuàng)造，納入中國傳統(tǒng)繪畫的格調(diào)與趣味。在這方面，已經(jīng)獲得出色探索成果的嶺南畫派先行者們，為他樹立了榜樣。

不同于20世紀(jì)上半葉嶺南畫派開創(chuàng)者的是，陳金章這一代畫家所處的社會文化背景已有所不同。從20世紀(jì)中期開始，國畫界已經(jīng)開始批判民族虛無主義思潮，雖然那時不少中國畫創(chuàng)作受到文藝政策影響強(qiáng)調(diào)政治性主題，但美術(shù)界對傳統(tǒng)的認(rèn)識已經(jīng)有很大的提高。陳金章在上世紀(jì)60年代創(chuàng)作的山水畫，如《秋醉朱砂沖》（1963年）、《回響》（1969年）等，不但顯示出他在傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作上已有明確的追求，而且表明他的個性繪畫面貌已經(jīng)初步形成。進(jìn)入改革開放新時期之后，中國思想界、文化藝術(shù)界反思“五四”以來對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)等某些偏頗認(rèn)識，出現(xiàn)重新評價民族傳統(tǒng)的思潮。國畫界熱烈討論傳統(tǒng)文人畫的審美特點和它的美學(xué)價值與意義，探研筆墨語言在中國畫創(chuàng)作中的作用，這更堅定了陳金章在山水畫領(lǐng)域繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的信念。應(yīng)該說，改革開放這30多年，是陳金章大顯身手進(jìn)行藝術(shù)探索和創(chuàng)作的最好時光。從他的作品看，他的藝術(shù)追求有專一的方向、清晰的思路和行之有效的創(chuàng)作路子，找到了個性鮮明的風(fēng)格。

首先，他跳出了“文革”前在山水畫中刻意描寫新社會變革的題材，逐漸轉(zhuǎn)向描寫河山之美，表現(xiàn)自己面對大自然的親切感受，重寫意抒情。他的畫不求表面的題材新，而是在繪畫語言中體現(xiàn)出作品的新意。許多作品以自然界的景象做標(biāo)題，如《春雨》《春瀑》《秋聲》《暮歸》《潮》《江彎夏日》等。他繼承20世紀(jì)以來中國畫的寫生傳統(tǒng)，足跡遍及祖國南北，從直接對自然的觀察、體驗和描繪著手，廣泛收集作品素材，積累了大量的寫生畫稿。但陳金章的畫很少是寫生小品，他一般是在素材稿的基礎(chǔ)上精心構(gòu)思、提煉，升華為完整的構(gòu)圖。精細(xì)筆墨是他山水畫的一個鮮明特色。他較少用大筆勾畫和用大塊墨色渲染，而多用細(xì)筆中鋒點擦皴染，精細(xì)中沉雄樸茂而又秀逸多姿。在構(gòu)圖章法上，他事先胸有成竹，很少是臨場發(fā)揮取偶然效果。整個畫面的操作過程以“慢”為特色，在慢中求精，追求力和美的表現(xiàn)。在性格上，畫家歷來有偏重于感性和偏重于理性兩種類型。陳金章無疑屬于后者。他的畫在清晰、明朗、整體的基調(diào)中滲進(jìn)朦朧、虛幻的感情和率意的筆墨情趣。這表明，他善于在偏重于理性的藝術(shù)表達(dá)形式中巧妙地發(fā)揮自己的創(chuàng)作激情。

前面說過，筆墨造型與素描造型常常是困擾20世紀(jì)國畫家的問題，陳金章繼承嶺南畫派的傳統(tǒng)，在融合中西中確立自己的繪畫語言。他適當(dāng)吸收了西畫塊面的造型、明暗和外光的處理方法，納入到傳統(tǒng)筆墨的結(jié)構(gòu)之中，格調(diào)和情趣有鮮明的民族氣派，畫風(fēng)具有強(qiáng)烈的個性特色。中國畫的筆墨程式或規(guī)范有兩重性，他總結(jié)了前人的經(jīng)驗，掌握了前人的“法”便有一定的高度；但要擺脫它，從“有法”到“無法”，從規(guī)范走向變化豐富，又有相當(dāng)?shù)碾y度。要做到這一點，藝術(shù)家只有靠兩種途徑：一是注重向大自然學(xué)習(xí)，注意研究自然山水的萬千形態(tài)，從中獲得創(chuàng)造的靈感和激情；二是開闊自己的藝術(shù)視野，全面提高自己的修養(yǎng)，增強(qiáng)自身主體駕馭技巧的能力。陳金章正是這樣做的。他的山水畫既保存了來自大自然的勃勃生機(jī)，又有善于用筆墨規(guī)范表現(xiàn)個性的高超技巧。他的畫在深沉中有飄逸感，在細(xì)致、厚實中有詩意、樂韻。這位藝術(shù)家用對祖國山河的一片真誠和厚重之情，以自己純真的心靈和精湛的技巧，深深地感動著我們。

陳金章的創(chuàng)作豐富了嶺南畫派的表現(xiàn)語言，說他的藝術(shù)是嶺南派山水畫的新高度，恐怕并不過分。

Chen Jinzhang was born in 1929 in Guangdong. He worked as the dean， professor， and graduate tutor in Guangzhou Academy of Fine Arts. He won the National Outstanding Teacher title in 1989， and is the member of Chinese Artists Association， council of Guangdong Artists Association， and the curator of Lingnan Painting School. His artworks were on various national and provincial exhibitions， and were collected by many museums. He has published several painting collections.

陳金章，1929年生，廣東化州人，曾任廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系主任、教授，碩士研究生導(dǎo)師。1989年榮獲“全國優(yōu)秀教師”稱號，享受國務(wù)院特殊津貼。中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事，嶺南畫派紀(jì)念館館長。

他善于運用傳統(tǒng)筆墨，巧妙地吸收西洋繪畫某些特點，融會在自己的創(chuàng)作中，使畫面既有現(xiàn)實感、又極具時代氣息。作品多次參加全國美展，多次在省內(nèi)舉辦個人作品展，1994年在中國美術(shù)館舉辦個人作品展。1987年應(yīng)邀赴加拿大講學(xué)并舉辦個人作品展。1988年隨廣東省美術(shù)家代表團(tuán)訪問美國并舉辦作品展。1989年在臺灣舉辦個人作品展。1991年應(yīng)邀隨團(tuán)訪問新加坡并舉辦作品展。此外，先后有作品在日本、馬來西亞、澳大利亞、泰國及歐洲諸國展出。

代表作品：《南方的森林》被收入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》，《暮韻圖》被收入《百年中國國畫集》；《長江的黎明》獲中南五省畫展一等獎，《龍騰虎躍》《棗園春》均獲廣東省美術(shù)展覽一等獎；作品《棗園春》被毛主席紀(jì)念堂收藏，《云山圖》被故宮博物院收藏，《秋》被全國政協(xié)收藏，《西樵煙雨》《鼎湖飛瀑》《珠江春曉》被中共廣東省委收藏，《報春圖》被廣州白云國際機(jī)場收藏，《南方的森林》《暮韻圖》《雨榕》被中國美術(shù)館收藏。

出版有《陳金章山水畫集》《陳金章畫選》《陳金章山水畫稿》等著作。