瑪格麗特·隆的鋼琴演奏和教學(xué)思想（三）

文/張怡斐

四、隆舉辦的大師班和國際比賽帶來的深遠(yuǎn)影響

（一）隆舉辦和組織的大師班

隆舉行大師班的初衷，是想推廣當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代音樂，演奏新作品。20世紀(jì)50年代，大師班這種形式越來越盛行，范圍也擴(kuò)大了。隆為每個(gè)大師班都安排了一個(gè)作曲家。這個(gè)班里所有的學(xué)生只演奏肖邦、福雷、德彪西的代表作，只讓最好的、獲得過最高獎(jiǎng)項(xiàng)的學(xué)生練習(xí)。隆每次舉行完這種活動(dòng)，很多作曲家都非常期待下一次，因?yàn)樵诨顒?dòng)中，這些作曲家們可以創(chuàng)作出更多新的曲目。

隆曾經(jīng)表示她在艾拉爾德音樂廳（Salle Erard）和嘉沃音樂廳（Salle Gaveau）的大師班可稱之為“我的高級教學(xué)”系列，主要針對在巴黎音樂學(xué)院的榮譽(yù)獲得者。

隆想了解當(dāng)時(shí)學(xué)生在巴黎音樂學(xué)院畢業(yè)的年齡，并且在某些重要方面給予他們一些建議，因?yàn)樗麄冊诋厴I(yè)之后，還需要很多的指導(dǎo)才能走向成熟。隆希望告訴學(xué)生，雖然他們中有些人已經(jīng)演奏得很出色了，但在獲得巴黎音樂學(xué)院最高獎(jiǎng)項(xiàng)之后還有很長的路要走。1937年，大師班組織方打出廣告，推出十個(gè)最優(yōu)秀的班，由隆來帶領(lǐng)。

1934年1月，隆邀請到李斯特最后的學(xué)生紹爾，在著名的巴黎艾拉爾德音樂廳組織了一次為期三天的大師班。埃米爾·馮·紹爾（Emil George Conrad von Sauer），著名德國作曲家、鋼琴家、鋼琴音樂教育家。他是李斯特的學(xué)生，也是19世紀(jì)最出色的鋼琴家之一。他個(gè)子很高，銀色頭發(fā)，棕色眼睛，能讓人感覺到半個(gè)世紀(jì)之前李斯特的風(fēng)格。

1885年，紹爾在柏林首演一炮而紅，當(dāng)時(shí)樂評稱他為“陶西格（Michael Taussig）二世”，而一向?qū)钏固氐谋姸嗟茏余椭员堑闹魳芳壹s瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）獨(dú)獨(dú)贊美紹爾，也稱他是“真正的技巧名匠”?。紹爾融化精湛的技巧于無形，只將技巧當(dāng)作表現(xiàn)音樂的必要工具，而不夸張炫耀琴技，不像當(dāng)時(shí)的浪漫派鋼琴家喜歡用在鍵盤上狂風(fēng)暴雨般的敲擊來博得群眾如癡如狂的崇拜。著名鋼琴家馬丁·克勞澤（Martin Krause） 也稱其是 “李斯特的繼承者，他有他的魅力，是李斯特最出色的學(xué)生之一”?。至今，隆的眾多學(xué)生對那一幕還是記憶深刻，三天的大師班，每一天都像是藝術(shù)的盛會(huì)，座無虛席。

在這三天的晚上，隆挑選了自己數(shù)位出色的學(xué)生，與紹爾合作、交流，聽他指點(diǎn)，一起演奏了李斯特的眾多曲目。音樂體裁涵蓋了協(xié)奏曲、音樂會(huì)練習(xí)曲、十四行詩、交響詩及狂想曲等，具體作品有《b小調(diào)奏鳴曲》《但丁奏鳴曲》《梅菲斯托圓舞曲》《鐘》《鬼火》《瑪捷帕》《輕盈》，等等。在大師班結(jié)束的時(shí)候，紹爾表示，他曾經(jīng)游歷過很多世界級的音樂中心，有著豐富的演奏和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，他很高興能在巴黎與隆的學(xué)生一起合作，稱這些鋼琴家的表演是一流的。他斷言，隆的教學(xué)方法別有成效，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的音樂人才。后來人們稱這次大師班為巴黎的“李斯特藝術(shù)節(jié)”。

盡管紹爾對隆的學(xué)生的表現(xiàn)印象非常深刻，但他談到了一個(gè)當(dāng)時(shí)演奏李斯特作品的普遍傾向，那就是將作品演奏得太快。他曾在課上對學(xué)生說：“你應(yīng)當(dāng)聽李斯特是如何演奏《鐘》這部作品的，他是如何巧妙地進(jìn)行八度跨越的處理，如何精美地去加工《鐘》的聲音，而今天我們所聽到的《鐘》，演奏者似乎總是為了打破演奏速度紀(jì)錄而演奏?！彪S后他也針對《鬼火》和《輕盈》作出了同樣的解釋，他同樣堅(jiān)持認(rèn)為，這些作品應(yīng)該是快板，但要以適度的速度演奏。

“李斯特藝術(shù)節(jié)”之后，邵爾想來巴黎音樂學(xué)院教課。隆很高興，多次邀請他來學(xué)校講演，并進(jìn)行記錄。?

隆從來不會(huì)限制她學(xué)生的發(fā)展，這一點(diǎn)從隆剛開始教一些學(xué)生時(shí)就可以發(fā)現(xiàn)。隆在她的學(xué)校里規(guī)定，在這里不僅是學(xué)習(xí)手指技術(shù)，還要有屬于自己的音樂風(fēng)格。隆認(rèn)為，鋼琴是一種讓大眾了解音樂的工具，所以專業(yè)教學(xué)是非常有價(jià)值的，她不贊成通過新技術(shù)將鋼琴家們商業(yè)化。

1932年8月到9月，短短兩個(gè)月的時(shí)間里，隆連續(xù)主持了八次大師班。在這些大師班上，法國音樂被認(rèn)定為中心主題，隆親自撰寫了很多教案和筆記，并發(fā)放給她的學(xué)生，而且每節(jié)課的筆記都會(huì)有新內(nèi)容。

第一次的題目為“鋼琴，她的技術(shù)與改革”（The Piano, Its Technique and Evolution）。主要介紹了莫扎特、貝多芬、舒曼、李斯特的表演風(fēng)格及其作品，隆通過自己所學(xué)的大量知識(shí)，介紹了鋼琴家及作曲家的演奏道路和演奏技巧，并很客觀地對作曲家和他們的作品進(jìn)行了評價(jià)。

第二次和第三次重點(diǎn)介紹肖邦的音樂。隆認(rèn)為“通過簡單地欣賞德彪西的船歌，了解他在作品中運(yùn)用了一種優(yōu)美的音調(diào)及主旋律浮動(dòng)的寫作特點(diǎn)。有了這樣的對比，我們就能發(fā)現(xiàn)肖邦時(shí)代的旋律風(fēng)格，明白為什么肖邦的音樂只能在那個(gè)時(shí)代出現(xiàn)，而不是出現(xiàn)在德彪西音樂的時(shí)代”。

整個(gè)肖邦音樂的課程涵蓋了肖邦大部分的音樂作品，包括《b小調(diào)奏鳴曲》、《降A(chǔ)大調(diào)波洛涅茲舞曲》、八首《練習(xí)曲》、兩首《敘事曲》、兩首《諧謔曲》、《船歌》、《搖籃曲》、《前奏曲》，等等。

之后的五次課程著重介紹了法國音樂。其中，有兩節(jié)關(guān)于德彪西的創(chuàng)作與演奏，一節(jié)拉威爾的創(chuàng)作與演奏，一節(jié)福雷創(chuàng)作與演奏風(fēng)格，在最后一節(jié)課上，隆講解了包括由弗朗克（Franck）、夏布里埃（Chabrier）、加布里埃爾·皮埃內(nèi)（Gabriel Pierne）、施密特（Florent Schmitt）、羅杰-迪卡斯（Roger-Ducasse）、伊貝特（Ibert）、德拉諾伊（Delanoy）和普朗克（Poulenc）等數(shù)位現(xiàn)代派音樂大師的作品。隆認(rèn)為：“最熱情、最有代表性的法國作曲家當(dāng)屬拉威爾，而現(xiàn)在最受歡迎的年輕的現(xiàn)代派作曲家是普朗克和伊貝特?！痹谥笈e行的大師班音樂會(huì)上，隆親自演奏了拉威爾的《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、貝多芬的《第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”》、肖邦的《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，以及福雷的《敘事曲》。這次大師班舉辦得十分成功，教授內(nèi)容涵蓋廣泛，包括眾多不同作曲家和不同體裁的音樂作品，在音樂界產(chǎn)生了很大的影響力，當(dāng)時(shí)報(bào)紙上還登出了“讓我們期待著明年藝術(shù)的盛會(huì)”的標(biāo)題。

（二）隆創(chuàng)辦的國際比賽

1. 背 景

雅克·蒂博 （Jack Thibaud，1880—1953）是法國近代著名小提琴家，同時(shí)也是一位著名的室內(nèi)樂演奏家，尤其是同鋼琴家阿爾弗雷德·科托（Alfred Cortot）和大提琴家帕伯羅·卡薩爾斯（Pablo Casals）合作組成的鋼琴三重奏，聞名于法國音樂界。雅克·蒂博比隆小六歲，他非常熱心，每個(gè)接觸過他的人都很喜歡他。很多人都說，他是隆的強(qiáng)勁“對手”。但是，不知道是從什么時(shí)候起，這兩位引領(lǐng)法國音樂的優(yōu)秀人士聯(lián)手了。在20世紀(jì)30年代，雅克·蒂博開始與隆的學(xué)生合作，之后慢慢地又與隆進(jìn)行了多次合作。1941年，隆和雅克·蒂博在里昂的新校區(qū)連續(xù)開辦了六期大師班，這在當(dāng)時(shí)的法國相當(dāng)轟動(dòng)，也正是這個(gè)時(shí)候，隆的學(xué)校改名為“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博音樂學(xué)校”。

盡管1939至1945年，法國大部分的領(lǐng)土因“二戰(zhàn)”被德國法西斯所侵占。但是，隆依然充滿信心，并執(zhí)著于自己的音樂事業(yè)。因?yàn)樗龍?jiān)信法蘭西的精神及法國的音樂永遠(yuǎn)都不會(huì)消亡。她用自己的行動(dòng)，影響著那一代有音樂志向的法國年輕人，不受戰(zhàn)爭的影響，讓他們執(zhí)著于自己的音樂夢想，并努力使夢想成真。就在這個(gè)時(shí)候，她找到一個(gè)與她擁有著同樣想法、同樣激情、同樣天賦，而且同樣執(zhí)著于發(fā)掘和幫助法國年輕音樂天才的人。有些人在前線浴血奮戰(zhàn)、保家衛(wèi)國，有些人為了生存養(yǎng)家糊口，而隆和蒂博卻積極地投身到他們所熱愛的音樂教育事業(yè)中，在巴黎莫利托大街（Rue Molitor）創(chuàng)立了“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴小提琴比賽”，并沿用至今，雖然戰(zhàn)爭影響了隆的公開演出活動(dòng)，但她還是堅(jiān)持去一些特殊的場合進(jìn)行演奏，特別是給一些犯人或俘虜彈奏音樂。

其實(shí)，早在“二戰(zhàn)”來臨之時(shí)，隆就有籌辦一次國際性比賽的想法，那還是1938年在比利時(shí)布魯塞爾舉行的“伊薩伊國際鋼琴比賽”，她的四位學(xué)生有幸參加了此次比賽?！耙了_伊國際鋼琴比賽”是由比利時(shí)伊麗莎白女王創(chuàng)建的。伊麗莎白是個(gè)音樂天才，也是一位優(yōu)秀的小提琴家。她十分熱愛音樂，為了表彰她的老師伊薩伊（Eugène Yas?e，1858—1931）而創(chuàng)辦了這個(gè)比賽。隆作為嘉賓，在觀眾席上觀看了學(xué)生們出色的演奏，并對他們予以高度評價(jià) ——“參加比賽的四位學(xué)生都非常有天賦”。此后，隆有了自己創(chuàng)辦比賽的想法，希望學(xué)生們不會(huì)因比賽規(guī)定的時(shí)間而受到限制。也正是在那段時(shí)間，無休止的戰(zhàn)爭開始了。隆非常為新一代的音樂人才而擔(dān)憂，因?yàn)樗麄儧]有機(jī)會(huì)去各地參加演出或比賽，所以應(yīng)該成立一個(gè)專業(yè)比賽機(jī)構(gòu)，去實(shí)現(xiàn)他們的夢想、展示他們的作品，并由此成為青年人的精神支柱，以及為之去努力和奮斗的目標(biāo)。

2. 第一屆比賽

1943年，隆與雅克·蒂博精心籌辦了這次比賽，聘請了著名的法國巴黎交響樂團(tuán)為比賽選手伴奏，并邀請巴黎專業(yè)的商業(yè)性錄音公司為比賽選手全程錄音。但是由于政治因素和戰(zhàn)爭原因，第一屆比賽規(guī)模較小，參賽者只局限于法國本土，小提琴組與鋼琴組各有20人參加。在賽程安排上第一屆比賽也與現(xiàn)今的鋼琴比賽有很大不同，最明顯的地方在于第一屆比賽的淘汰賽曲目稍難，而決賽卻略顯簡單。?

比賽日期： 1943年11月15至18日

鋼琴比賽第一輪（淘汰賽）曲目：

一首奏鳴曲（從以下作品中自選）

貝多芬《“熱情 ”鋼琴奏鳴曲》

肖邦《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》

韋伯《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲》

鋼琴比賽第二輪以及決賽的曲目：

肖邦《第一敘事曲》

一首前奏曲，選自作曲家肖邦、李斯特、德彪西

一首當(dāng)代作曲家的主要作品，選自作曲家福雷、德彪西、拉威爾

經(jīng)過選手們四天的激烈角逐，第一屆比賽圓滿結(jié)束。這次比賽設(shè)置有小提琴組一等獎(jiǎng)、二等獎(jiǎng)；鋼琴組一等獎(jiǎng)、二等獎(jiǎng)共四個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，雖然獎(jiǎng)金在當(dāng)時(shí)不算豐厚，但是它給予了參賽者更多的榮譽(yù)。隆的學(xué)生桑松·弗朗索瓦（Samson Francois）一舉奪得鋼琴比賽第一名。隆在后來的廣播采訪中說：“這是一次非常精彩的比賽，比賽曲目是非常經(jīng)典的，是每位作曲家的代表作，是他們作品的精華所在，讓所有人為之著迷。尤其是在法西斯侵略者殘酷的精神鎮(zhèn)壓，國家支離破碎的環(huán)境里，給人們以心靈的振奮?！?/p>

3. 發(fā)展歷程

鑒于第一次比賽非常成功，隆和雅克·蒂博決定去發(fā)揚(yáng)它，把這個(gè)比賽推向國際舞臺(tái)，并決定將比賽設(shè)定為每三年舉辦一次。不久，戰(zhàn)爭結(jié)束了，他們從1946年12月開始策劃第一場國際性比賽。隆在后來的采訪錄音中說到他們開始也非常擔(dān)心，戰(zhàn)爭剛剛結(jié)束，大家溝通相當(dāng)困難，通訊及傳播的方式比較單一，讓更多的人知道此比賽是件很困難的事情。實(shí)際上，有23個(gè)國家的音樂家參加到這次國際比賽中，隆說：“歡迎大家來到法國，希望年輕的音樂家們出來走一走、看一看，更加了解法國?！钡撬麄儾皇莵砺糜蔚?，他們要刻苦練琴，其中包括52名小提琴選手和93名鋼琴選手。從此隆完成了自己的一個(gè)心愿，這也是法國舉辦的第一次國際鋼琴、小提琴比賽。而且，這次比賽幫助了很多音樂家發(fā)揮了他們的特長，完成了他們的夢想。隆找到了當(dāng)時(shí)著名的唱片公司、唱片制作人及各類媒體記者對此事進(jìn)行了跟蹤報(bào)道。有了這么多支持者，這次比賽取得了很大成功。伴隨著這次比賽的成功，“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴小提琴比賽”在音樂界的知名度越來越高。1949年6月20至27日，舉辦了第二屆比賽，獎(jiǎng)項(xiàng)非常引人注目，包括豐厚的獎(jiǎng)金；廣告發(fā)放量也相當(dāng)大，遍布世界各地；著名的唱片公司會(huì)和出色的比賽選手簽約。豐厚的獎(jiǎng)金反映出國際社會(huì)對這次比賽的熱切關(guān)注，很多獎(jiǎng)項(xiàng)被著名的音樂制作商、音樂制作人冠名。這次評委數(shù)量龐大，有來自12個(gè)國家的20位小提琴評委和23位鋼琴評委。其中幾位專家，既擔(dān)任小提琴評委又擔(dān)任鋼琴評委，包括英國BBC廣播電臺(tái)制作人、西班牙著名音樂家、俄羅斯著名音樂家和權(quán)威制作人，他們都是很有資質(zhì)的評委。很多評委及嘉賓都是隆和雅克·蒂博邀請來的。在當(dāng)時(shí)，這種國際化的音樂比賽少之又少，最早的音樂比賽可以追溯到在比利時(shí)的“伊薩伊鋼琴比賽”，另一個(gè)則是華沙的“肖邦鋼琴比賽”，此外還有“日內(nèi)瓦鋼琴比賽”。現(xiàn)在出現(xiàn)了第四個(gè)國際鋼琴比賽，那就是“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴小提琴比賽”。?

1949年以后，“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴小提琴比賽”成為歐洲主要的小提琴和鋼琴比賽，也受到法國政府強(qiáng)烈重視。在很多音樂家的強(qiáng)烈建議下，1951年，比賽改為兩年一次，獎(jiǎng)金大幅提高。例如，1949年獎(jiǎng)金為五萬法郎；1951年提高到獎(jiǎng)金十萬法郎； 1953年獎(jiǎng)金又提高至二十萬法郎。1955年，進(jìn)入決賽的選手就會(huì)得到獎(jiǎng)金，并且每次比賽的獎(jiǎng)金都在提高。1953年的比賽可以說是具有歷史意義的比賽。第一位蘇聯(lián)選手參加了比賽，還有很多蘇聯(lián)的音樂家擔(dān)任了評委。而后，隆的比賽又開創(chuàng)了許多新的獎(jiǎng)項(xiàng)。獲獎(jiǎng)選手開始在法國進(jìn)行巡回演出，建立了“法國青年音樂家組織”，他們幫助很多青年音樂人才，使其在很小的時(shí)候就可以接受到正規(guī)音樂熏陶。他們巡回演出一次會(huì)有三十至五十場，這也大大宣傳了“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴小提琴比賽”，以及在比賽中獲獎(jiǎng)的音樂家們。不過令人遺憾的是，1953年，蒂博乘坐前往日本的航班撞山墜毀，他不幸遇難。隆在失去最好幫手的情況下，克服重重困難，獨(dú)自籌辦了1955年的賽事?！肮Ψ虿回?fù)有心人”，1955年的音樂比賽圓滿結(jié)束。1957年法國文化部長決定讓政府出資，安排比賽中的獲獎(jiǎng)?wù)咴陔娨暽涎葑?，讓全法國人民對法國音樂和音樂家有所了解?965年，隆最后一次參與這個(gè)比賽，當(dāng)時(shí)她已經(jīng)是91歲的高齡，這次比賽非常隆重，八千份材料發(fā)送到世界各地，有250名申請者參賽。自1983年起，“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴小提琴比賽”實(shí)行三年一次的循環(huán)賽。第一年是鋼琴比賽，第二年是小提琴比賽。第三年則邀請?jiān)阡撉俦荣惡托√崆俦荣愔蝎@獎(jiǎng)的選手在巴黎香榭麗舍劇院（Theatre des Champs Elysees）或者巴黎普萊耶爾音樂廳（Salle Pleyel）舉辦音樂會(huì)。

4. “瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴比賽”的影響

這場盛大的音樂聚會(huì)，將法國文化和法國音樂推向世界。在賽事上獲得名次的鋼琴家，有機(jī)會(huì)到各國去演出，宣傳了法國音樂；其他國家的鋼琴家來到法國，也帶來了本國的音樂文化，同時(shí)了解了法國音樂，起到相互融合的作用。

（1）提升了法國音樂的影響力。在此之前，國際比賽多以貝多芬、莫扎特的古典主義時(shí)期鋼琴作品，和肖邦、李斯特的浪漫主義時(shí)期的作品為主。通過“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴比賽”，包括圣-桑、拉威爾、古諾、柏遼茲、德彪西等在內(nèi)的法國作曲家的作品紛紛出現(xiàn)在國際性比賽之中，被世人接受，影響力大增。

像瑪格麗特·隆、卡扎德絮這樣的頂級音樂家，與德彪西和拉威爾有著長期的接觸，他們更能理解作曲家的思想、作品內(nèi)涵，能更好地將音樂完美演繹，他們將自己的思想、演奏方法傳授給學(xué)生，并通過比賽，讓世界對德彪西、拉威爾作品有了新的了解，讓世人對法國音樂有了正確的認(rèn)識(shí)。

通過比賽，涌現(xiàn)出了一大批法國鋼琴演奏家，活躍在世界鋼琴舞臺(tái)上。他們都曾經(jīng)在比賽中獲得大獎(jiǎng)，如法國鋼琴家菲利普·昂特蒙（Phillipe Entremont），他的演奏熱情奔放，色彩豐富，層次分明，具有特殊的藝術(shù)感染力，富有浪漫氣息，注重抒情和內(nèi)在情感的塑造；又如法國鋼琴家羅熱（Pascal Roge），他的演奏音色透明，指觸細(xì)膩，充滿動(dòng)力性和濃郁的詩情。

（2）對鋼琴演奏技巧進(jìn)行了革新。隆有著精湛的手指技巧和出色的教學(xué)方法，通過比賽，讓世界對她的學(xué)生有了深刻認(rèn)識(shí)，她的教學(xué)方法也被世界廣泛認(rèn)同，尤其對中南美洲的鋼琴教育有著深刻影響。由于受到世界鋼琴音樂的影響，尤其是俄羅斯、東歐鋼琴作品的影響，法國傳統(tǒng)的鋼琴演奏技巧的改變，從原來純手和手指的技巧，轉(zhuǎn)變?yōu)橐约?、肘、腕相互協(xié)調(diào)的整體肌肉運(yùn)動(dòng)。

（3）鋼琴品牌選擇的多元化。在21世紀(jì)初，法國音樂學(xué)院多以使用法國本土鋼琴為主，其中，又以法國普萊耶爾（pleyel）鋼琴為首。在“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴比賽”之后，法國開始大量使用德國或者美國制造的鋼琴，讓法國人對鋼琴工藝有了新的認(rèn)識(shí)，從音色、材料，到手指觸鍵的感覺，再到鋼琴本身的音色及木材的考究等方面，都體現(xiàn)出樂器工藝的重要性。所以說，優(yōu)美的音樂不僅存在于鋼琴家的演奏技術(shù)中，而是結(jié)合了優(yōu)質(zhì)的樂器基礎(chǔ)之上表現(xiàn)出來的音樂美。

（4）對中國鋼琴音樂的影響。近幾十年來，中國的鋼琴家多次參加“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴比賽”，并在自選曲目中，帶去具有中國民族風(fēng)格的鋼琴音樂作品，讓世界對中國鋼琴音樂加深了了解，促進(jìn)了中國音樂文化地位的提升。在2004年“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴比賽”中，中國鋼琴家宋思衡毫無爭議地獲得第一名，并同時(shí)獲得數(shù)項(xiàng)大獎(jiǎng)，他通過優(yōu)雅、細(xì)膩、偏古典的演奏，不僅讓世界看到了富有活力的中國年輕鋼琴音樂家，還大大提升了中國在世界琴壇的地位與知名度。同時(shí)，這更是對中國近年來在鋼琴音樂教育發(fā)展和鋼琴教學(xué)成果的肯定。

近幾十年來，參加過“瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴比賽”的中國選手，已經(jīng)活躍于國內(nèi)外琴壇，或投身于我國鋼琴教育事業(yè)，讓我們進(jìn)一步了解了瑪格麗特·隆這位鋼琴教育大師。她所著的《鋼琴》一書，很多練習(xí)方法和教學(xué)理念都被廣泛采用。這不僅提高了國內(nèi)鋼琴教師的專業(yè)素質(zhì)，也為鋼琴教育輸送了新鮮的血液。

通過參加比賽，中國選手了解了世界先進(jìn)的演奏技術(shù)和理念，并把它們帶到了中國。通過參加比賽，中國的鋼琴演奏者對法國作曲家德彪西、拉威爾的作品有了更好的理解，從而對法國文化和法國音樂有了更深入的體會(huì)。（待續(xù)）

注 釋：

?http://en.wikipedia.org/wiki/Emil_von_Sauer. Quoted in Schonberg, p.317.

?http://en.wikipedia.org/wiki/Emil_von_Sauer. Quoted in Heliotes, p.9.

?Cecilia Dunoyer，Marguerite Long, A life of French Music,1874—1966.Indiana University Press，1993，p.114.

?同注釋?，第137頁。

?同注釋?，第158頁。