雙城藝術(shù)節(jié)：“可視性”與“節(jié)中節(jié)”

凌志豪

新視野藝術(shù)節(jié)與中國上海國際藝術(shù)節(jié)，定位截然不同的兩者都呈現(xiàn)了一些有效的策展思路，兩地經(jīng)驗可以互補不足以供日后的藝術(shù)節(jié)籌辦者參考，但二者各屬中型和大型藝術(shù)節(jié)，受規(guī)模限制，不太可能直接將對方的策略搬到兩地實施。

承接及反映本地的藝術(shù)發(fā)展

“突破成規(guī)，擴闊以至推翻大眾對于‘藝術(shù)’的定義與想象，一直是我們的目標(biāo)之一。” 新視野藝術(shù)節(jié)的高級經(jīng)理張國偉如是說。新視野藝術(shù)節(jié)策劃“跨界合作、培育新銳、委約新作、海外拓展”的四大板塊當(dāng)中以跨界元素尤為突出，《象是動物園 （二）》《南音味自慢——現(xiàn)代古韻》、多媒體當(dāng)代實驗“獅劇”《千里走單騎》 等演出皆包含明顯的跨界別合作元素。這種策展傾向一方面承接了近年香港劇場不同藝術(shù)家努力尋找劇場界別外的藝術(shù)參與者進行合作之風(fēng)，例如《象是動物園（二）》 屬 orleanlaiproject 的“Project ELSE”計劃的一部分，之前已經(jīng)有多個作品探索表演性跨媒介創(chuàng)作，當(dāng)代藝術(shù)的語境下不斷模糊及質(zhì)疑視覺藝術(shù)及表演藝術(shù)的邊界。新視野藝術(shù)節(jié)回應(yīng)了這種跨界合作的反思和創(chuàng)作模式，策展通過這個作品，凸顯了劇場近年這一趨勢，并且進一步鞏固跨界合作模式。場地利用方面，《象是動物園 （二）》借用了醫(yī)學(xué)博物館進行沉浸式劇場演出 ，可以作為一個案例實踐除戶外環(huán)境外，在其他非正式表演場地演出的可能性，對劇場設(shè)計參與者具有參考價值，令人反思我們對黑盒 (black box) 和白盒 (white cube) 這兩種屬于劇場和視覺藝術(shù)展覽常見的展覽空間會有什么樣的前設(shè)。除了延續(xù)及持續(xù)鼓勵業(yè)界的跨界實驗風(fēng)氣和作品，委約也成為其中一個鼓勵跨界及制造不同藝術(shù)家一同合作機會的策展方法，其中《南音味自慢》就將文學(xué)帶進劇場，并且吸納傳統(tǒng)的泉州南音藝術(shù)，一如上一屆的作品《剎那的烏托邦》把流行音樂參與者帶入劇場，可見其策展視野并不止于劇場。除了希望向其他界別學(xué)習(xí)及發(fā)掘更多可能性，也希望以劇場逆向啟發(fā)其他藝術(shù)界別。海外拓展方面，微藝進行中的小型節(jié)目也嘗試通過海外藝術(shù)家，為本地劇場帶來未來的合作對象。例如， 視覺藝術(shù)家吳瀚生Royce Ng 的《毒性楊花》就為如何在劇場中使用三維立體投映動畫做了一個示范。

反觀中國上海國際藝術(shù)節(jié)，基于國家文化政策背景以及對大型藝術(shù)節(jié)的娛樂要求，主板節(jié)目主要以寫實話劇、中國傳統(tǒng)戲曲、西方傳統(tǒng)藝術(shù) (歌劇、芭蕾舞、交響樂等) 以及外國著名劇團作品組成。上海國際藝術(shù)節(jié)的觀眾層面廣泛，同時亦可以看到它作為傳承、保育及創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲的重要角色。例如藝術(shù)節(jié)中就包括不少的越劇、秦腔和民族舞蹈演出，除了大師的演出外，藝術(shù)節(jié)也力圖將傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化，新編越劇《素女與魃》及新編秦腔現(xiàn)代劇《王貴與李香香》就是一例。藝術(shù)節(jié)也有意識地打造文化軟實力，如中國傳統(tǒng)文化及故事為素材如將敦煌、花木蘭編成歌劇、芭蕾舞劇、話劇等等，希望中國文化傳統(tǒng)元素可以在藝術(shù)節(jié)爭取可視性 (visibility)，在國際舞臺上積極展現(xiàn)自我。藝術(shù)節(jié)主辦方同時存在一種現(xiàn)代性追求的焦慮，通過現(xiàn)代的形式發(fā)掘傳統(tǒng)故事的當(dāng)代意義，不滿足只專注于傳統(tǒng)技藝的傳承和保育。除了上述層面外，藝術(shù)節(jié)也發(fā)揮了介紹外國優(yōu)秀作品供本地戲劇業(yè)界參考及教育公眾的積極作用，例如有美國著名導(dǎo)演羅伯特·威爾遜（Robert Wilson) 的“意象劇場”作品及日本“山海塾”的舞踏作品等。上海國際藝術(shù)節(jié)是一個綜合型藝術(shù)節(jié)，除了劇場演出之外還包括了多項展覽。

培育及鼓勵青年

兩大藝術(shù)節(jié)皆肩負(fù)起培育及鼓勵青年的重大責(zé)任。香港新視野藝術(shù)節(jié)主要通過作為微型藝術(shù)節(jié)（micro-festival）的“微藝進行中”這一“節(jié)中節(jié)”委約本地年輕新銳制作新作，以達致培育新銳、委約新作這兩個主要目標(biāo)。2018 年“微藝進行中”的12 個節(jié)目中有9 個就是本地的委約作品，上述所提到的《南音味自慢》就是其中一例。另一作品，“她說創(chuàng)作單位”的《六十分鐘“飛車黨”直播現(xiàn)場》走出劇場，并需要配合手機程序及虛擬實境影像這種劇場形式進行，技術(shù)操作上有挑戰(zhàn)及難度，這次藝術(shù)節(jié)給予了一個難得的機會去實現(xiàn)及練習(xí)，以待下一次可以以更完美的狀態(tài)演出。 “微藝進行中”則是一個能夠供給年輕人展現(xiàn)自己機會的舞臺，也是一個面對觀眾和收集意見進行反思改進的磨練機會，“Victor Fung Dance”的《成長點點點》就屬于這類作品。2018 年另一個有趣的元素就是由海外藝術(shù)家主持的工作坊，有一些工作坊更有成果展演，例如法籍老撾裔舞蹈家奧里·康坤拉（Olé Khamchanla） 來港演出《碰上碰》期間，為中學(xué)生主持工作坊，又與本地舞蹈組織“結(jié)界達人”六位街舞藝術(shù)家直接交流切磋，最后演出《嘻哈絕倒街頭》。工作坊透過實際的接觸和學(xué)習(xí)，讓本地的年青創(chuàng)作人吸納外地經(jīng)驗，將新學(xué)到的技巧融入到自己的創(chuàng)作之中，或通過跟外國創(chuàng)作人的交流和碰撞產(chǎn)生不同的火花和啟發(fā)，為日后的創(chuàng)作播種。

上海國際藝術(shù)節(jié)“扶持青年藝術(shù)家計劃”是為年輕藝術(shù)家創(chuàng)作提供資金及場地，并舉辦了“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”這一“節(jié)中節(jié)”，以上海戲劇學(xué)院作為基地匯聚大量青年觀眾及創(chuàng)作者聚首一堂。雖然提供了演出及面向觀眾收集意見的機會，但是相對新視野藝術(shù)節(jié)，上海的活動安排中有較多意外，例如場地不足而只能在教室演出，對作品質(zhì)素和呈現(xiàn)效果有一定影像。邀約作品部分則水平參差，也沒有明顯的主題。例如其中一出邀請曾參與2015 年愛丁堡國際藝穗節(jié)的藝人演出的形體劇場《一封信》，對于形體的使用較弱，未能成為學(xué)生及年輕創(chuàng)作者的參考及學(xué)習(xí)對象；且這個作品本應(yīng)在小劇場演出，卻安排在鏡框式舞臺的中型劇院上演，場地上可能出現(xiàn)了資源錯配。不過，青年藝術(shù)創(chuàng)想周的參展作品數(shù)量驚人，可見年青人澎湃的創(chuàng)作力，若日后有機會亦可拓展深度合作的平臺與資源。

藝術(shù)節(jié)作為節(jié)慶

綜觀兩個藝術(shù)節(jié)的節(jié)中節(jié)皆努力營造一種節(jié)慶氣氛，以葵青劇院作為基地的新視野藝術(shù)節(jié)受到地理及各種因素限制影響明顯顯得較為冷清。相比之下，上海的青年藝術(shù)創(chuàng)想周極為熱鬧，觀眾一同密集式觀劇的氣氛熱切。雖然從規(guī)模及文化背景上香港新視野藝術(shù)節(jié)難以參考上海的經(jīng)驗，但是也有一些地方可以參考學(xué)習(xí)。例如上海國際藝術(shù)節(jié)并不止于表演藝術(shù)演出，還有戲劇市集和戶外搖滾樂表演等氣氛高漲及娛樂性強的節(jié)目，戲劇學(xué)院內(nèi)的一家餐廳亦有因應(yīng)青年藝術(shù)創(chuàng)想周提供優(yōu)惠及贈票。新視野藝術(shù)節(jié)“微藝進行中”也許可以舉辦文青手作市集吸引青年觀眾入場，并且在劇院對面的廣場容許音樂人自由演出以制造氣氛，也可以參考香港自由約及草原地圖等等的經(jīng)驗作為學(xué)習(xí)對象。

營造產(chǎn)業(yè)生態(tài)及國際交易市場

上海國際藝術(shù)節(jié)作為一個大型藝術(shù)節(jié)，其視野開闊超越了同級的香港藝術(shù)節(jié)，擔(dān)當(dāng)營造產(chǎn)業(yè)生態(tài)及國際交易市場的平臺，銳意為本地戲劇界提供專業(yè)訓(xùn)練及向海外銷售節(jié)目的平臺。例如有一系列的講座論壇反思中國及世界各地的藝術(shù)生態(tài)，為上海的劇團走出去提供基礎(chǔ)知識。另外亦有實務(wù)性的法律工作坊，提升藝術(shù)行政人員的水平和專業(yè)性。更重要的是利用藝術(shù)節(jié)這個有大量外國團體訪問的機會，舉辦表演藝術(shù)交易會，為本地劇團創(chuàng)造海外拓展及銷售機會，也是從海外引進資源的一個好時機。以藝術(shù)節(jié)作為一個整體生態(tài)的策劃，是十分全面的考慮，能夠為作品探尋到未來的出路，也通過銷售，為日后發(fā)展新作品籌募資金?！白叱鋈ァ钡慕?jīng)驗也是讓劇團接觸更多觀眾的好機會，由不同的角度重新審視自己的長處和不足。香港方面，藝術(shù)節(jié)的角色一直與表演藝術(shù)圈生態(tài)發(fā)展割裂，促成外國團體進行表演藝術(shù)交易大多落在藝術(shù)發(fā)展局身上，假若藝術(shù)發(fā)展局可以跟本港不同的藝術(shù)節(jié)進行更緊密的聯(lián)系和合作， 相信在協(xié)同效應(yīng)下能使雙邊的工作都獲得更大的成效。

縱觀香港新視野藝術(shù)節(jié)及上海國際藝術(shù)節(jié)，兩者有著十分不同的脈絡(luò)，各具自身的目標(biāo)，鑒于藝術(shù)節(jié)的規(guī)模，兩者之間的互相學(xué)習(xí)更適合在一個概念的層面上進行拓展。例如上海在扶青項目方面，可以訂立一些明確的目標(biāo)和配合本地劇場發(fā)展趨勢的主題來決定該年度應(yīng)該委約什么作品。香港的新視野藝術(shù)節(jié)，本身具有鮮明的目標(biāo)和旗幟，可以改動的空間較少，所以反而是可能在行政手段上作出改善較為合適。例如營造節(jié)慶氣氛和接納更多業(yè)界專業(yè)培訓(xùn)的機會，為整個產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈帶來更多正面的影響。兩地的藝術(shù)節(jié)各有長處，值得日后大家繼續(xù)進行雙邊互訪交流，刺激思維，互相學(xué)習(xí)。