上戲版《沃伊采克》：哲學(xué)性文本的中國化闡述

高 鴿

上海戲劇學(xué)院表演系2015 級畢業(yè)大戲邀請了德國當(dāng)代著名導(dǎo)演伊萬·潘特列夫排演德國名劇《沃伊采克》，是此劇專業(yè)創(chuàng)作團隊完成的首次由華人演員出演的公開演出。筆者作為此劇的副導(dǎo)演，在排演中記錄了整個創(chuàng)作過程，包括導(dǎo)演對劇本的解構(gòu)及重建和富有當(dāng)下意義的舞臺呈現(xiàn)，本文對于此劇的闡述對那些看過本劇及想進行此類文本創(chuàng)作的人應(yīng)該會有所啟發(fā)。本劇作為畢希納的名劇，留給后人思考及解讀的空間非常大，也因此成為很多戲劇導(dǎo)演愿意挑戰(zhàn)并創(chuàng)作的劇作。

畢希納及其遺作《沃伊采克》

《沃伊采克》是德國著名劇作家格奧爾格·畢希納根據(jù)1821 年德國發(fā)生的一起真實的謀殺案件創(chuàng)作的：“沃伊采克是一個士兵，跟未婚妻瑪麗生了一個孩子，工作是在軍隊中給上尉理發(fā)，同時又把自己的身體出賣給醫(yī)生做醫(yī)學(xué)實驗，醫(yī)生可以決定讓他三個月之內(nèi)只吃豌豆，漸漸沃伊采克出現(xiàn)了幻聽幻視的感覺，并且他發(fā)現(xiàn)瑪麗有了情人，在他被情敵毆打之后，他聽從了刺死瑪麗的幻聽的指引，最終殺掉了自己人間唯一的愛人?！?沃伊采克殺害了瑪麗不是因為嫉妒，而是因為他內(nèi)心的的反社會人格。生活的所有部分都讓沃伊采克感到極度失望，世界上唯一跟他有感情的只有瑪麗一個人，所以他最終聽從自己內(nèi)心的聲音，決定把他跟世界唯一的連接也了結(jié)掉，于是他殺了愛人瑪麗。沃伊采克作為一個殺人犯，他并不是一個正常人，實際上他是一個病態(tài)的、內(nèi)心非常壓抑的、有幻聽的人。

畢希納在1837 年并未完成對此劇的創(chuàng)作就去世了，《沃伊采克》最初被收錄在畢希納第一版作品集，于1879 年問世,立即引起德國著名戲劇家、1912 年諾貝爾文學(xué)獎得主霍普特曼的關(guān)注?！段忠敛煽恕酚?913 年在德國首次被搬上舞臺。1967 年，《沃伊采克》劇本運用現(xiàn)代照相技術(shù)出了文字上更準(zhǔn)確的新版本。隨后又出現(xiàn)了兩版由文學(xué)家編輯的不同的版本。此次在上海戲劇學(xué)院的畢業(yè)大戲就是根據(jù)維爾納· 萊曼版的劇本為基礎(chǔ)，經(jīng)由導(dǎo)演一字一句根據(jù)德語與中文的語義之差而重新進行翻譯整理過的中文劇本。

《沃伊采克》是一個讓導(dǎo)演很有發(fā)揮空間的劇本，整個劇本由27 個段落組成，不同的導(dǎo)演會重新進行排列或刪減。因此，全世界不同時間不同國家排演的每一版《沃伊采克》都不一樣。

即興式排練及創(chuàng)作

該劇導(dǎo)演是從德國特邀的、出生于保加利亞的著名導(dǎo)演伊萬· 潘特列夫，他曾為柏林德意志劇院及歐洲很多劇團導(dǎo)演過《培爾· 金特》《女仆》《菲羅克忒忒斯》《物理學(xué)家》《等待戈多》《避暑客》等多部有影響的作品。

在排演《沃伊采克》的過程中，我發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演的戲劇觀還是很“布萊希特”式的，他認(rèn)為演員在舞臺上要直接跟觀眾交流，而不是沉寂在角色的世界里忘記觀眾。他認(rèn)為演員不是要自己去成為角色，而是把角色拉向自己，去考慮角色能給自己帶來什么。他認(rèn)為表演就是要展現(xiàn)給觀眾所有的工作過程，而不是在舞臺上展現(xiàn)出一個“奇跡”，觀眾需要看到的是“此時此刻”，是每一個當(dāng)下的呈現(xiàn)，而非重復(fù)的表演。因此，在本次2018 年上戲版的創(chuàng)作過程中，于1836 年創(chuàng)作的《沃伊采克》卻被賦予了當(dāng)下的環(huán)境和時間的意義，導(dǎo)演認(rèn)為：“無論何種社會情況，人與人之間的關(guān)系，社會階層的漠視，凡此種種卻未曾改善。人類對自身的生存狀態(tài)和環(huán)境一直不斷掙扎、拷問。可以說，作品《沃伊采克》的主題關(guān)乎全人類，其跨越包括種族、國籍、文化的差異?！蔽覀兠恳粋€人都可能是沃伊采克。

導(dǎo)演也非常敏銳，他能迅速觀察并了解到每一位演員的性格特征，因此他在對《沃伊采克》的角色創(chuàng)作中融入了演員本身的個性色彩，也加入了一些導(dǎo)演在排練過程中產(chǎn)生的靈動想法。導(dǎo)演在最初的排練里，每天都會跟演員交流互動，發(fā)掘每一個人的潛力。譬如，有一位女演員胡可女很會唱歌，她第一次見導(dǎo)演時隔壁排練廳有很吵鬧的音響聲音，但是胡可女沒有受到影響，而是深情地完成了一首高音的英文歌。導(dǎo)演當(dāng)時覺得很好玩，立刻產(chǎn)生了一個想法：“讓胡可女在戲的段落之間跑到舞臺上放聲大唱，然后被兩個男演員搬下去，胡可女卻仍然找機會跑上來唱歌，自我陶醉地跟觀眾互動，最后還是被抬了下去?！彼赃@一版的《沃伊采克》中，當(dāng)瑪麗和鼓手長偷情時，穿插了這樣一場“唱歌”的戲。導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)鼓手長的扮演者袁廷毓擅長翻跟頭，便有了鼓手長其實是招攬者馴的野獸這樣比較抽象的想法，并在招攬者那一段讓他穿上了猿猴的衣服，直到他見到瑪麗時他摘掉猿猴的頭套，敞開上衣跟瑪麗調(diào)情，兩段戲是連在一起的，導(dǎo)演也因此把“鼓手長”的角色改名為“猿人”。

最初在拉框架的時候并沒有“傻子”這個角色，但是在跟幾個男演員相處的過程中，德國導(dǎo)演對“東北人”產(chǎn)生了濃厚的興趣，演員們也一再表示想演“傻子”的信心，導(dǎo)演就決定讓兩個沃伊采克輪換演“傻子”并給其加重戲份。在情節(jié)設(shè)定上傻子愛著瑪麗，瑪麗在偷情的時候都是傻子在照顧孩子。也因為劇作中那句“美麗的世界、傻子們的世界”，導(dǎo)演決定以傻子說出那句“漂亮的謀殺”作為劇終。劇中一段獨立且?guī)в姓軐W(xué)思考的老奶奶“講故事”的段落，也只有傻子一個人在臺上蹲著認(rèn)真聽和傷心難過，其中的寓意不言自明。

導(dǎo)演在面試的時候讓每個演員演一段，演招攬者和工匠的演員劉浩面試時演了招攬者，他自己設(shè)計的著裝是絲襪高跟鞋，且他自然如玩耍般的表演，讓導(dǎo)演特別欣賞，最后在招攬者的造型上保持了絲襪高跟鞋，排練時讓演員穿著高跟鞋找感覺。最后劉浩的招攬者的形象及其表現(xiàn)成了舞臺上的亮點。

再譬如，因為導(dǎo)演在上海時住的是民居，他有空就走街串巷觀察市民生活，發(fā)現(xiàn)了各種各樣有意思的工地，還有舊城區(qū)那些老房子周圍的腳手架。這些日常生活氣息給了他靈感，他讓舞美設(shè)計把布景做成了三層樓高的用竹子做的腳手架，這樣的構(gòu)想使本劇有了一些變化：主人公沃伊采克和安德烈斯的身份也從士兵變成了工人；三層高的腳手架使舞臺表演有了層次感。在排練中，導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)醫(yī)生的扮演者郭晗比較恐高，在他爬上腳手架二樓后雙腿發(fā)抖，同時說臺詞時特別具有“喜劇感”，因此導(dǎo)演在通過與演員的協(xié)商后，在戲劇快結(jié)尾處讓醫(yī)生爬上三樓說他最后的大段獨白。演員在排練時爬那陡立的梯子時，渾身冒汗雙腳顫抖，導(dǎo)演對郭晗說：“你可以在舞臺上罵導(dǎo)演，怎么讓我爬這么高！”因此，在演出時，醫(yī)生的扮演者郭晗邊爬下梯子邊罵：“誰找來的導(dǎo)演，糟老頭子壞得很，讓我爬這么高！反正他也聽不懂中文，太壞了……”引起觀眾一陣笑聲和掌聲。

導(dǎo)演的理念是，舞臺不是一個變魔術(shù)展現(xiàn)魔幻的地方，舞臺上的所有真實和發(fā)生的情況都應(yīng)該展現(xiàn)在觀眾面前。因此，他要求所有的演員都在舞臺上完成換裝和準(zhǔn)備的工作。演員候場時每人一把椅子坐在舞臺后方，觀眾可以清晰看到演員的上下場轉(zhuǎn)換及所有一切。值得一提的是，由二十幾個小段落組成的《沃伊采克》基本做到了每一場戲之間的無縫連接。全場只有在劇終時有一次熄光，這一版在戲劇整體節(jié)奏的掌握上還是能夠吸引住觀眾的注意力。

《沃伊采克》的舞臺布景除了后面的腳手架，舞臺前方還放了一個水桶，有水滴下來，觀眾一直能聽到“滴水”的聲音。（后來在舞臺呈現(xiàn)上沒有真正做到水滴落入桶中）導(dǎo)演說，水滴聲象征著時間的流逝。戲劇是關(guān)乎空間和時間的藝術(shù)。

哲學(xué)性的文本解讀與重建

《沃伊采克》作為畢希納的代表作，在全世界特別是歐洲有著很高的知名度，而不同的導(dǎo)演對此戲的呈現(xiàn)也不盡相同，由此可見沃伊采克是一個可以給導(dǎo)演很多發(fā)揮空間的戲，其文本價值可見一斑。此劇本之所以成為經(jīng)典流傳至今并在戲劇史上占有一席之地，與此劇中哲學(xué)性的文學(xué)元素的臺詞有很重要的關(guān)系。

此版《沃伊采克》在排練過程中，導(dǎo)演從最初的27 個章節(jié)的劇本刪減到了19 個章節(jié)的演出版，章節(jié)順序也進行了重新排列，原劇中一些唱的戲（小姑娘們和瑪麗的唱詞），還有甲乙群眾的戲都刪除了，穿插在段落之間只增加了胡可女即興唱歌的一段，可以說，此次演出版的劇本矛盾沖突和事件更集中。

劇中所有角色的語言都讓人覺得很有嚼勁。招攬者的15 分鐘長段獨白中句句堪稱金句，節(jié)選其中一小段話：“你們看這頭畜生，這還是沒有腐敗變質(zhì)的自然中的自然！你們向它學(xué)習(xí)吧。你們請醫(yī)生看病嗎，那是極其有害的！有人說過，人啊，你要自然一點。你本來是用灰、沙和泥土創(chuàng)造出來的。你想比灰更多嗎？比沙更多嗎？比泥土更多些嗎？”畢希納出身于知名醫(yī)生家庭，自己也是學(xué)醫(yī)出身，但是他卻寫下了這樣的句子：人本來就是用灰、沙和泥土創(chuàng)造出來的，你能更多些嗎？直到今天，聽起來還覺意味深長。

當(dāng)沃伊采克看到了自己的愛人瑪麗與別人偷情時，他有一小段獨白：“我什么也沒有看見，可我必須看見，一定能親手抓住他們。一種罪孽，如此深重。再見，瑪麗，你像原罪那樣美麗?！雷锬苓@樣美嗎？”這是沃伊采克內(nèi)心開始跟自己的愛人告別，他用原罪比喻瑪麗的美，想到死罪能結(jié)束這樣的美嗎？由此，畢希納劇作中詩化臺詞的處理確讓人感到意味深長。

在劇本后半段，沃伊采克殺瑪麗之前的一場戲是老奶奶講故事。畢希納用這個故事表達了人生的無奈與悲哀。奶奶說道：“從前，有一個可憐的孩子，他沒有父親，也沒有母親，他們都死了，世界上一個人也沒有了。全都死光了，他離開家，走啊走，白天黑夜地哭啊哭。因為世界上一個人也沒有了，他就想到天上去，月亮那樣親切地望著他，后來他果真來到月亮上，可是他發(fā)現(xiàn)月亮原來是一塊爛木頭；后來他又朝太陽走去，他終于來到太陽上，可是，他發(fā)現(xiàn)太陽原來是一朵開敗了的向日葵；他又來到星星上，他發(fā)現(xiàn)原來星星是一群金蚊子，它們被別在空中。那孩子又想回到地球上來，回來以后，他發(fā)現(xiàn)地球變成了一個打翻的罐子，他感到非常孤獨，就坐在那只罐子上又大哭起來，直到現(xiàn)在他還坐在那兒哭，他十分孤獨。”

這個“講故事”段落設(shè)置是由女演員胡可女一字一句一停頓地講完，舞臺上除了她之外，只有傻子一個人在認(rèn)真投入地聽這個悲傷的故事。這個故事里面有每個人的悲哀，人人都是孤獨的，無論是追求熱情的太陽，還是溫婉的月亮抑或是閃閃的星星，到頭來卻發(fā)現(xiàn)不過是“爛木頭”“開敗了的向日葵”“金蚊子”，等他被現(xiàn)實打敗重新回到地球上來卻發(fā)現(xiàn)地球是個“打翻的罐子”，他“直到現(xiàn)在還坐在那兒哭，他十分孤獨?！边@其實是多少人奮斗一生的寫照啊，那種孤獨和無奈的隱喻是多么生動?。?/p>

“慢”節(jié)奏及“簡約”的表演處理

《沃伊采克》的主要價值在文本文字上，導(dǎo)演要求每個演員在排練時對臺詞節(jié)奏的處理就是一個字“慢”，而且字與字之間要停頓，有些長段落的獨白導(dǎo)演甚至每個句子都畫出了停頓符號，剛開始演員們很難慢下來，但漸漸慢下來之后，我發(fā)現(xiàn)無論是演員還是觀眾都可以細細咀嚼、品味文本的意義，也就更能體會到畢希納作品的偉大之處?！段忠敛煽恕返膭”静皇且粋€很容易讀的故事文本，即使在德國，本土觀眾也很難理解文本的意思，但這部戲之所以作為經(jīng)典作品流傳至今的確是需要演員及觀眾“慢慢”品味的。

在排練時，導(dǎo)演并沒有逐字逐句跟演員分析每字每句的意思，但是他的“慢”處理是在于每日6小時的分場次排練，連續(xù)數(shù)日下來，可以看出演員們對文本的感覺和處理就每日都在深入，而這些理解和處理都是演員自發(fā)的。“慢”是在排練中把演員代入文本的秘訣，演員正是因為“慢慢”體會文本而進入到角色，從而塑造角色。其實無論是生活中還是舞臺上，“慢”節(jié)奏的處理并不是一件容易的事情。在排練中，慢是一種方法，可以有效訓(xùn)練演員對文本的感悟及把握。值得一提的是，在排練時，很多段落我們都使用了各種烘托氣氛的音樂伴奏并故意把音樂聲音放得很大，致使演員必須要大聲并用腹部發(fā)音才能使臺詞被聽見?！奥⒋舐暋钡卣f臺詞是整個排練過程中對演員的要求，因為慢的咀嚼、放大的語義表達，使演員們的表演在舞臺上出現(xiàn)了不一樣的張力，他們站得住、站得定、語言慢得下來、停頓得下來、舞臺上的表演既準(zhǔn)確又有力量。事實上，到了排練后期快要進劇場的時候，臺詞的整體速度節(jié)奏又進行了提升，但是無論臺詞用何種方式和速度來表達，其語義已經(jīng)清晰可感。而且，在上戲?qū)嶒瀯鲞@么大的舞臺上演出，演員們?nèi)虥]有借助任何話筒發(fā)音，讓觀眾們感受文本本身的意義和力量，對于像《沃伊采克》這樣的戲來說，已經(jīng)是非常難能可貴的事情了。

本次《沃伊采克》的演出應(yīng)該用“簡約”來概括。除了舞美用了一個腳手架之外，燈光全部使用“常規(guī)燈”，而且在燈光使用上非常節(jié)制，整臺演出只有19 個燈光, 拒絕使用一切讓人眼花繚亂的舞臺效果，堅決不使用有噪聲的電腦燈。演員面對觀眾的“慢”說臺詞，在舞臺上的調(diào)度也是只走“直角”。導(dǎo)演所有的看似盡量簡化簡單的舞臺處理，實際上就是為了突出戲劇文本本身的張力。

看過上海戲劇學(xué)院2015 級表演系畢業(yè)大戲《沃伊采克》的公演的觀眾都反饋每一句臺詞都聽懂了，但是整個劇的意思似乎還需要琢磨。有一些偉大的深刻的戲劇作品不僅僅是在講一個故事，而是讓人走出劇場的時候仍然能有一些思考。我認(rèn)為《沃伊采克》就是這樣的作品。