鐘東妮
在高度發(fā)展的信息時代人們被新鮮、多樣、層出不窮的事物包圍,藝術(shù)也呈現(xiàn)出多元紛呈的局面。以往人們欣賞藝術(shù)是通過眼睛觀看裝裱在墻上的精美繪畫藝術(shù)品,而今單純的用眼睛觀看欣賞已經(jīng)不能滿足人們對藝術(shù)的需求了。1946年第一臺電子計算機埃尼阿克問世,這為科技與藝術(shù)的融合奠定了基礎(chǔ)。計算機的普及與運用,催生了數(shù)碼圖像、影像藝術(shù)和電子媒介等藝術(shù)表達形式。電子媒介隨時代的發(fā)展逐漸被新的媒介所取代,在20世紀70年代中期出現(xiàn)了新媒體藝術(shù)概念。而今高新科技不斷更迭,新媒體藝術(shù)得到了蓬勃發(fā)展。新媒體藝術(shù)為觀眾提供了不僅是視覺的,還是聽覺、體感的全方位身臨其境的藝術(shù)體驗。數(shù)字科技為科學(xué)與藝術(shù)搭建起了橋梁,使人們生活品質(zhì)的提升的同時也為藝術(shù)的創(chuàng)新體驗提供了不竭動力。
日本的新媒體藝術(shù)團體TeamLab致力于突破科技與藝術(shù)的界限,該團隊運用新媒體技術(shù)構(gòu)建出沉浸式的藝術(shù)體驗在近幾年來備受人們的青睞。TeamLab團隊由最初的只有4個人的公司發(fā)展到擁有龐大的跨界團隊,并在數(shù)年的時間里到各國舉行了多場展覽。TeamLab團隊的核心愿望是通過全新的藝術(shù)手段為觀眾帶來突破現(xiàn)實生活的沉浸式體驗來改變?nèi)藗儗κ澜绲目捶?。傳統(tǒng)藝術(shù)大都是以藝術(shù)家為中心,注重傳遞藝術(shù)家的思想與藝術(shù)作品間的聯(lián)系,而新媒體藝術(shù)把過去傳統(tǒng)的“靜態(tài)”觀看演變成了參與互動。TeamLab的作品更強調(diào)以觀眾為中心,觀眾不再與藝術(shù)品分離且成為了藝術(shù)作品的組成部分,強調(diào)觀者互動過程的主體性。沉浸式互動體驗在作品《花與人,不為所控卻能共生——度時如年》中展現(xiàn)地淋漓盡致。展廳內(nèi)的墻面幕布接收來自多個無縫投影儀投射的動態(tài)畫面,形成視覺上的延展,并在聽覺和觸覺、嗅覺上給人帶來多重感官的沉浸式觀展體驗。進入到作品中,映入眼簾的漫天漫地色彩絢爛的繁花,頃刻間便把觀眾帶入到了花朵簇擁的海洋,花朵的影像不僅僅在屏幕中還會投射在觀眾的身上?;ǘ鋾S觀眾的前進路線和舉動產(chǎn)生相應(yīng)的變化,當(dāng)人群簇擁聚攏時能使百花齊放呈現(xiàn)生機勃勃的景象,而當(dāng)觀眾觸摸花朵時花朵則會枯萎?dāng)÷洹U沁@樣有趣的互動景象使得作品具有獨特的魅力。這也表現(xiàn)出曇花一現(xiàn),轉(zhuǎn)瞬即逝的悲涼感,感嘆歲月精美生命須臾??此茻狒[非凡的景象卻蘊含了深刻的傳統(tǒng)哲學(xué)思想,把觀眾帶入到花開花落的世界,感受生命真諦。
TeamLab作品呈現(xiàn)出藝術(shù)與科技結(jié)合的無窮魅力,重新探索觀眾和藝術(shù)的關(guān)系。傳統(tǒng)藝術(shù)展的價值在于藝術(shù)作品本身,而TeamLab的交互體驗為藝術(shù)作品創(chuàng)造了價值。但風(fēng)靡全球的TeamLab藝術(shù)展的客流量巨大,觀眾在擁擠的展館中獲得的互動性體驗,沉浸式體驗是否難以保證?娛樂性的提升,是否讓觀眾過度娛樂,缺乏藝術(shù)性思考?科技的進步是否與藝術(shù)相得益彰,還是僅僅為了藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義?
波茲曼曾說到“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)化都心甘情緣地成為娛樂的附庸,毫無怨言,甚至無聲無息,其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種。”媒介成為一種看似快樂,實則讓人喪失思考,讓人沉浸其中死于無形的禁錮。如TeamLab與智能手機相結(jié)合的互動手法,從某種意義上既利用了手機便捷的科學(xué)性,同時也抓住了人們對手機極強的依附性。從商業(yè)角度而言,多元與豐富的娛樂互動性的確是成功的。這并不否認其作品的藝術(shù)性,其實質(zhì)仍飽含豐富的藝術(shù)深意。新時代媒介為我們展示具有娛樂性的信息和內(nèi)容,所有有意義與無意義的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來。那么在過度娛樂的生活中,我們真的能看清藏在背后的藝術(shù)真理嗎?
我們所生存的這個世界,每天爆炸的信息流和泛娛樂的內(nèi)容正在將我們的喜怒哀樂逐漸化為平靜。以時下熱門的手機軟件為例,如抖音、快手這類的“新時代毒品”的出現(xiàn),人們更為依賴手機。這類手機軟件具有暴風(fēng)般洗腦的能力,且讓人深陷其中。這類軟件的成功彰顯了用戶流量龐大的商業(yè)價值。TeamLab團隊抓住信息時代信息“內(nèi)爆”的特點,迅速成為了所謂的“網(wǎng)紅打卡藝術(shù)展”,但藝術(shù)性在某種程度上大打折扣。觀眾一擁而至,使藝術(shù)展變成了集市一般水泄不通的打卡圣地。這與其所追求的沉浸體驗相背離,藝術(shù)家最初欲傳達的藝術(shù)思想很難與觀眾產(chǎn)生思想上的共鳴。我們的時間與思想都被信息流切割成了碎片,藝術(shù)的歸宿并不是極致娛樂。新媒體藝術(shù)在信息時代始終應(yīng)該保有傳遞藝術(shù)的初衷,把科技融入到藝術(shù)中使兩者相得益彰,更好的展現(xiàn)藝術(shù)之美。