余勝男
視覺化設計是通過將大量復雜信息轉化成色彩、圖像和文字的結合,以主觀形式將信息內容傳遞給被傳達對象。視覺語言是一種更為感性的存在,其獨特的藝術價值與傳播價值在傳統(tǒng)文化傳承中起到重要的指向性作用。在將傳統(tǒng)文化元素運用到當代視覺化的設計呈現(xiàn)中,應避免單一因子復制,造成同質化的現(xiàn)象。
民間傳統(tǒng)戲劇是中華民族文化的結晶和濃縮精髓,在進入到高質量發(fā)展的中國,仍具有極其豐富的文化內涵和重要的現(xiàn)實意義。在商業(yè)化浪潮的影響下,“民族特色”也越來越多地作為地方旅游宣傳的重要手段,為了配合旅游業(yè)的發(fā)展,許多傳統(tǒng)藝術的衍生品開始泛濫,市場陸續(xù)推出的商品,大多停留在戲劇因子的單調復制粘貼上,對文化本身并沒有深層次的認識和理解,產品性質兩極化嚴重,一部分是大批量生產的商品,制作粗糙、材料劣質且同質化嚴重,缺乏美感和內涵;另一部分則過度注重還原性和真實性表達,堅持“無添加、無刪減、無創(chuàng)意”的復刻原則,雖保持了文化原生性,但賣品既不符合當代人的基本審美,也不能充分展現(xiàn)地戲元素以及傳統(tǒng)文化的獨特魅力,更無法激起人們對傳統(tǒng)戲劇深入了解的興趣。
視覺呈現(xiàn)相對于表演劇目更能直接抓住觀者眼球。對民族元素進行設計轉換,解決實踐中遇到的審美問題,通過對戲劇關鍵造型因子的提取進行流行主義設計,利用圖案與文字簡單描述相結合的方式展示傳統(tǒng)戲劇的相關內容,喚起人們對當?shù)貍鹘y(tǒng)藝術表演的興趣與思考,探討民族文化如何與現(xiàn)代審美進行結合,積累對后續(xù)分析同類民間傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展的經驗。
在進行傳統(tǒng)民間文化符號元素再創(chuàng)作的過程中,如何沉下心將經典元素和現(xiàn)代審美觀念進行有機多元交融,讓民族民間風格擺脫所謂“土氣”,煥發(fā)新的光彩的同時,又能保持傳統(tǒng)特色和民族精神,不被外來文化思潮完全沖散,這是在進行民族藝術創(chuàng)新設計的時候值得注意的關鍵。因此,立足于文化基礎之上的設計是推廣民間傳統(tǒng)藝術的前提,民間傳統(tǒng)戲劇文化的歷史淵源、文化特征和傳承保護的了解對于視覺化創(chuàng)作至關重要:通過對傳統(tǒng)戲劇文化的資料整理和思考分析,確定主要創(chuàng)作元素,以文化視覺化創(chuàng)新為核心,以傳統(tǒng)戲劇元素為基礎,透過元素存在意義,分析其藝術文化特征并轉化為平面化設計符號,利用視覺化設計找到新形勢下傳統(tǒng)戲劇在當今社會推廣傳播的空間;多元融合設計在現(xiàn)代設計中被廣泛運用,其表現(xiàn)效果和視覺效果也別具一格,它將中國傳統(tǒng)元素運用到視覺作品中,汲取傳統(tǒng)文化的精髓,避免失去獨特性,以簡潔、幽默的形象很好地詮釋民間藝術形式,同時具有更加有效的互動性和傳播性,令傳統(tǒng)文化得以創(chuàng)新發(fā)展,由此可見,創(chuàng)作風格對于最終視覺化的呈現(xiàn)效果起著不容小覷的作用,不同的風格給人帶來的視覺感受和心理感受也完全不同:在現(xiàn)代視覺化的演繹過程中,應打破以往單一風格的表現(xiàn)形式,借助研究分析以及實踐比較,不斷嘗試新風格應用以及不同元素糅合,比如使用充滿童趣而靈活的線條,讓不規(guī)則的精短線條與色塊的碰撞,繪制具有感染力的形象,抑或是通過破碎分解再重組,按照一定的邏輯,組建出一種新的空間形式及形體結構,用簡單幾何色塊代替戲劇人物造型中繁復的裝飾元素,組成全新的圖案等等,不斷進行探索,琢磨出適合的視覺呈現(xiàn)效果以及傳播載體,實現(xiàn)個性化設計,給觀者帶來新鮮感和認同感,總結出推廣民族傳統(tǒng)文化的新的視覺宣傳方案。
戲劇造型元素再創(chuàng)作,是以最本色的傳統(tǒng)風格,加以創(chuàng)新改良后符合不同時代審美的設計。文化符號的創(chuàng)新設計研究,使創(chuàng)作元素并不是單純的符號式表達,而是通過視覺語言傳達信息。在進行具有傳統(tǒng)民間特色的視覺化演繹時,首先應將文化符號和現(xiàn)代設計手法進行融合,提高文化的可視性和傳播性,增強地方文化風格品牌的社會影響力,開拓非遺文化推廣渠道;其次,設計應立足于民族傳統(tǒng)藝術的精神文化內涵,文化消費不應該只浮于表面,應該將傳統(tǒng)文化中的價值觀和人文思想與時代潮流合二為一,發(fā)揚格局特色,豐富藝術內容,使通俗擺脫鄉(xiāng)土氣息,讓創(chuàng)作更加具有生命力,受到越來越多人的喜歡,最終迎來民間傳統(tǒng)文化的大發(fā)展和大繁榮。